Pôvod umeleckého hnutia zvyčajne nemožno určiť, ale odvážne vzorovaný domorodý akrylový obraz sa prvýkrát objavil v určitom čase a na určitom mieste. V júli 1971 učiteľka umenia menom Geoffrey Bardon distribuovala niektoré kefy, farby a iné materiály skupine domorodých mužov v osamelej presídľovacej komunite v Papunya, 160 míľ od najbližšieho mesta Alice Springs. Bardon sa priblížil k odľahlej západnej púšti od kozmopolitného Sydney v nádeji, že zachová starú domorodú kultúru ohrozenú vykorenením domorodých obyvateľov z ich tradičných území v 50. a 60. rokoch. Muži, ktorí videli, ako Bardon distribuuje umelecké potreby pre školákov, mali jednoduchší cieľ: hľadali niečo, čo by sa dalo urobiť. Spoločne namaľovali nástennú maľbu na stene bielej budovy a potom vytvorili individuálne diela v bývalom vojenskom hangári, ktorý Bardon nazval Veľká maliarska miestnosť. V roku 1972 s jeho pomocou vytvorilo 11 mužov družstvo zvané Papunya Tula Artists. Do roku 1974 sa skupina rozrástla na 40.
Súvisiaci obsah
- Umelecký komplex Dampier Rock, Austrália
Papunya Tula je v súčasnosti jedným z približne 60 domorodých umeleckých družstiev a austrálske domorodé umenie generuje ročné príjmy takmer 200 miliónov dolárov. Nie je to len najväčší zdroj príjmu pre domorodých obyvateľov, ale pravdepodobne aj najprestížnejšie austrálske súčasné umenie. Domorodé akrylové maľby sa vyznačujú výraznými geometrickými vzormi v zemských tónoch, s charakteristickými kruhmi, bodkami a zvlnenými hadovitými čiarami, ktoré apelujú na západných zberateľov abstraktného i ľudového umenia. Ceny stúpali. Maľba na plátne maľby umelca Papunya Clifforda Possuma z roku 1977 stanovila rekordnú cenu pre žáner, keď sa v roku 2007 predala za 1, 1 milióna dolárov.
K prvým malým maľbám, ktoré sa robia na masonitových doskách, sa zvyčajne pripája špeciálna aura obyčajne menšia ako 2 x 3 stopy. Vytvorené pred komerčným záujmom, ťažia z pocitu, že sú „autentickejšie“ ako natiahnuté plátno, ktoré prišlo neskôr. Je ťažké poprieť energiu a vynaliezavosť skorých dosiek; umelci použili neznáme nástroje a materiály na zakrytie dvojrozmerných povrchov návrhmi, ktoré použili pri rituálnych maľbách na telo alebo mozaikách z piesku. Improvizovali, nanášali farbu vetvičkou alebo špičkou drevenej rukoväte štetca. „Rané obdobie - nikdy nenájdete miesto, kde by bolo veľa experimentov, “ hovorí Fred Myers, antropológ z New York University. "Museli prísť na všetko." Rané maľby majú energiu, pretože ich kompresia je taká veľká. “
Prvá výstava v Spojených štátoch, ktorá sa zamerala na tieto kľúčové diela - 49 obrazov, väčšina z nich boli začiatky Papunya dosiek - sa nedávno objavila na New York University po vystúpeniach na Cornell University a na Kalifornskej univerzite v Los Angeles. Obrazy vlastní John Wilkerson, rizikový kapitalista so sídlom v New Yorku v lekárskej oblasti, a jeho manželka Barbara, bývalá fysiologička rastlín. Wilkersonovci zbierajú rané americké ľudové umenie a prvýkrát sa pri návšteve Austrálie v roku 1994 prvýkrát zamilovali do domorodej práce. „Obaja sme si mysleli:„ Toto sa nám nepáči - milujeme to, “spomína si Barbara. "Páčilo sa nám všetko." S pomocou majiteľa galérie v Melbourne sa čoskoro sústredili na najstaršie maľby.
Najdrahšou doskou Wilkersonovcov bola maľba Water Dreaming v roku 1972 v Kalipinype, oslňujúca mozaika strnulých, bodkovaných a prekrížených tvarov, kúpená v roku 2000 za približne 220 000 dolárov - viac ako dvojnásobok ceny, ktorú dražili iba pred tromi rokmi. Maľbu urobil Johnny Warangkula Tjupurrula, pôvodný člen družstva Papunya a jeden z jeho najslávnejších. Je smutné, že samotný umelec bol dlho prehliadaný; V roku 1997 austrálska novinárka našla Warangkulu, dovtedy starého a bezdomovca, spiaceho spolu s inými domorodými ľuďmi v suchom koryte rieky Alice Springs. Hoci údajne dostal za svoj najznámejší obraz menej ako 150 dolárov, publicita okolo predaja v roku 1997 o trochu viac oživila jeho kariéru a čoskoro pokračoval v maľovaní. Warangkula zomrel v opatrovateľskom dome v roku 2001.
Hoci hnutie domorodého umenia, ktoré sa začalo v Papunya, má len štyri desaťročia, je možné rozoznať štyri obdobia. V prvom roku, ktorý trval sotva rok, boli posvätné praktiky a rituálne predmety často znázorňované v reprezentatívnom štýle. To bolo nebezpečné: určité rituály, piesne a náboženské predmety sú prísne mimo hraníc pre ženy a nezasvätených chlapcov. V auguste 1972 na výstave v domorodej komunite Yuendumu vypukol nahnevaný spor o explicitné stvárnenie v papunských obrazoch. Niektorých členov komunity urazilo realistické vyobrazenie dreveného pádla, ktoré sa vyletelo do vzduchu, aby v iniciačných ceremoniáloch, ktoré sú skryté pred ženami a deťmi, vyprodukovalo vírivý zvuk.
V reakcii na rozruch sa umelci začali vyhýbať zakázaným obrázkom alebo ich zakrývať pod bodkovaním, bodkovaním a šrafovaním. Tak začalo ďalšie obdobie. Predchodcom tohto štýlu, maľovaného okolo augusta 1972, je Water Dreaming v Kalipinype, v ktorom prepracované závoje Warangkuly získavajú fascinujúcu krásu, ktorá súvisí so symbolickou témou dažďových kvapiek, ktoré vynárajú vegetáciu miešajúcu sa pod zemou.
"Myslím, že starší ľudia radi hrajú a takmer vám ukazujú, " hovorí Myers. Nie je to len hra. Tieto obrazy odrážajú tradičné rituálne praktiky; Napríklad na jednom iniciátorskom ceremoniáli sa dospievajúci chlapci, ktorých telá sú maľované geometrickými alebo bodkovanými vzormi, objavujú pred ženami v noci skrz dym, takže vzory je možné zahliadnuť, ale nie sú jasne viditeľné. "Máte ľudí, ktorí už majú tradíciu práce s ukrytím a odhalením, " hovorí Myers.
V treťom období toto umenie našlo v 80. rokoch komerčný trh s uznávanými veľkoplošnými plátnami. A štvrté obdobie, zhruba od 90. rokov do súčasnosti, zahŕňa komerčné maľby nižšej kvality - ktoré niektorí obchodníci s umeleckými dielami znevažujú ako „bodky za doláre“ - ktoré oslabujú turistický dopyt po suveníroch. Niektorí maliari dnes určujú geometrické znaky domorodého štýlu bez skrytého skrytého tajomstva. (Boli dokonca prípady falošného domorodého umenia, ktoré vyprodukovali turisti.)
Stále sa produkuje veľa kvalitnej práce. "Som veľmi optimistický, pretože si myslím, že je úžasné, že vydržal tak dlho, ako má, " hovorí Myers. Roger Benjamin, historik umenia univerzity v Sydney, ktorý výstavu kurátorom výstavy „Ikony púšte“, hovorí, že pochmúrne predpovede konca 80. rokov neboli potvrdené: „Maliarstvo maľovalo menej a menej pôvodných umelcov a ľudia si mysleli, že pohyb vymizol. To sa nestalo. “
Jednou pozoruhodnou zmenou je to, že mnohými domorodými maliarmi sú dnes ženy, ktoré majú svoje vlastné príbehy a tradície, ktoré majú rozprávať. "Ženy, ktoré maľujú v Papunya Tule, majú v súčasnosti tendenciu používať silnejšie farby a - najmä staršie dámy - sú menej starostlivé, " hovorí Benjamin.
Aj keď zdanlivo abstraktné, viacvrstvové maľby odrážajú domorodý zážitok z čítania zahalených tajomstiev nepriateľskej púšte - ničenia podzemnej vody a predpovedania toho, kde sa rastliny objavia na jar. Podľa domorodej mytológie bola púšť poznačená pohybmi legendárnych predkov - putovania známych ako Dreamings - a zasvätenec si môže spomenúť na predkové príbehy štúdiom a dekódovaním terénu. "Keď v kríku vidíte niekoho, kto maľuje, často sa rozpadajú, " hovorí Benjamin. Vo svojich obrazoch spievajú príbehy snov.
Wilkersonov pôvodný plán vystavovať maľby v austrálskych múzeách prepadol po tom, čo sa kurátori obávali, že domorodé ženy alebo chlapci môžu byť vystavení posvätným obrazom. Domorodí členovia komunity tiež vyhlásili, že do katalógu výstavy sa nemôže zahrnúť deväť reprodukcií. (Americké vydanie obsahuje dodatok so zakázanými obrázkami. Smithsonianovi nebolo udelené právo zverejniť žiadny z nich.)
Kým západní umelci môžu hodnotiť diela podľa toho, ako dobre boli popravení, domorodí ľudia ich majú tendenciu hodnotiť podľa dôležitosti snenia v nich. „Bieli ľudia nechápu náš obraz, jednoducho vidia„ pekný obrázok “, „ raz poznamenal umelec Papunya Michael Tjakamarra Nelson.
Niektoré z obrazov na výstave sú zrozumiteľné pre informovaných cudzincov, zatiaľ čo iné sú nejednoznačné alebo úplne nepriehľadné. Pre mnohých západných divákov tajný náboženský obsah obrazov - vrátane obrazov, ktoré boli na prvých doskách považované za fatálne pre nezasvätených domorodých obyvateľov - len zvyšuje ich príťažlivosť. Rovnako ako veľa geometricky usporiadaného umenia je domorodá maľba krásna. Je vzrušujúce, že tiež vyžaruje tajomstvo a nebezpečenstvo.
Nezávislý novinár v New Yorku, Arthur Lubow, naposledy napísal Smithsonianovi o čínskych terra cotta vojakoch.
V Papunya, blízko západnej púšte, Geoffrey Bardon (vpravo pri Old Tom Onion v roku 1971) povzbudil domorodých ľudí, aby sa venovali maľbe. (Zbierka Allan Scott / Geoffrey Bardon) 
Príkladom novej formy domorodej maľby bol Mystery Sand Mosaic od Shorty Lungkarta Tjungurrayi. Jeho téma „zostáva záhadou“, napísal neskôr Bardon, hoci štyri ovály v spodnej časti sú „obradné predmety alebo posvätné palice používané pri obradoch“. (Zbierka Johna a Barbary Wilkersonovej) 
Pri snívaní o veľkých jaskyniach s obradným objektom od Micka Namararriho Tjapaltjarriho horná polovica navrhuje rastliny, horniny a geologické vrstvy, zatiaľ čo spodná časť predstavuje jaskyňu, kde sa muži (tvary U) zhromažďujú okolo rituálneho objektu (zlatá tyč). (Zbierka Johna a Barbary Wilkersonovej) 
Trial Charlie Tarawa Tjungurrayi je veril symbolizovať odsúdenie teritoriálneho votrelca inými mužmi (biele kruhy). (Zbierka Johna a Barbary Wilkersonovej) 
Príbeh o medicíne Uta Uta Tjangala by mal čerpať z legendy o čarodejníkovi (ležiacom dole), ktorý bol na scestie, možný so svojou svokrou a ktorého penis (vertikálne falusy) a semenníky (kruhy) pokračovali svoju vlastnú cestu „pešo“. (Zbierka Johna a Barbary Wilkersonovej) 
Ústredný ovál v slávnostnom príbehu Uta Uta Tjangala nesie znaky podobné tým, ktoré sú na tradičných pieskových maľbách; ďalší ovál predstavuje hada. (Zbierka Johna a Barbary Wilkersonovej) 
Zakladatelia kolekcie John a Barbara Wilkerson, ktorých kúpili zberatelia John a Barbara Wilkerson za približne 220 000 dolárov, údajne predstavujú miesto predkov v púšti, kde sa zhromažďujú dažďové vody, darí sa rastlinám a nachádzajú sa tu potraviny ako „divé hrozienka“ (čierne škvrny). (Zbierka Johna a Barbary Wilkersonovej) 
Detské vodné snívanie, Shorty Lungkarta Tjungurrayi, 1972. (Zbierka Johna a Barbary Wilkersonovej) 
Water Dreaming, Mick Namararri Tjapaltjarri, 1972. (Zbierka Johna a Barbary Wilkersonovej) 
Rainbow and Water Story, Old Walter Tjampitjinpa, 1972. (Zbierka Johna a Barbary Wilkersonovej) 
Untitled, Turecko Tolson Tjupurrula, 1973. (Zbierka Johna a Barbary Wilkersonovej) 
Ženy snívajú o Bushovi Tuckerovi „Yarlga“, Cliffordovi Possumovi Tjapaltjarriovi, 1972. (Zbierka Johna a Barbary Wilkersonovej) 
„Všetko sa nám veľmi páčilo, “ spomína zberateľka Barbara Wilkersonová (s manželom Johnom) na svoj prvý pohľad na domorodé umenie. (Max S. Gerber) 
Johnny Warangkula Tjupurrula (vpravo) vo veľkej maliarskej miestnosti v roku 1972 s Charlie Tarawa Tjungurrayi. (Michael Jensen)
