Umelci robia po stáročia autoportréty, hlboko sa pozerajú, starostlivo vykresľujú a deklarujú, ako chceli byť videní na verejnosti.
Takže keď prišiel čas, aby Smithsonianova národná galéria portrétov zostavila svoju záverečnú výstavu 50. výročia, bol čas na podobnú inštitucionálnu sebareflexiu.
S výberom viac ako 650 autoportrétov v novej kolekcii odráža jej nový „Eye to I: Self-Portréty od roku 1900 do súčasnosti“ širšiu, rozmanitejšiu a inkluzívnejšiu Ameriku ako predtým.
Očakáva sa celý rad známych mužských umelcov, od postriebreného Andyho Warhola, až po 21-ročného Edwarda Hoppera na drevenom uhlí, zmäteného Diega Rivera v litografii z roku 1930 a 16-dielnej Chuck Close vo veľkosti steny. fotografie vo formáte z roku 1989. Približne tretinu diel tvoria ženy, od skorej fotožurnalistky Jessie Tarbox Beals, od svetového veľtrhu v St. Louis v roku 1904, kde ako jediná žena získala fotodokumentáciu, až po portrétistku Alice Neel, predstavenú v prekvapujúce akt ako 80-ročný.
Hlavný kurátor Brendon Brame Fortune, ktorý usporiadal prehliadku - a samostatnú, putovnú verziu, ktorá vyjde budúci rok - nazýva Neel „jedným z mojich obľúbených diel v zbierke.“
Neel, jeden z iba dvoch autoportrétov, ktoré za celý svoj život urobila, ho začala vo veku 75 rokov a dokončila ho, keď mala 80 rokov. „Hovorí o svojom živote ako umelkyni, “ hovorí, „ale čo urobila, vzala celú tradíciu maľovania ženského aktu, čo zvyčajne robil muž, a celú vec prevrátila.“
Neelova akceptácia vlastného starnúceho tela sa „stala jej dedičstvom, “ hovorí Fortune. V prehliadke sú aj ďalšie diela, v ktorých môžu mať umelci starnutie, od zamyslenej uhlie Elaine de Kooning z roku 1968, šesť dní po otočení 50. „Bola to doba v jej živote, keď bola v prechode, “ Fortune hovorí. Aj keď jej vlasy boli v tom čase krátke, vykreslila sa s dlhšími vlasmi, ktoré mala o desaťročia skôr. "Myslím, že odmieta súčasnú tvár.", , v minulosti, ktorú vidí. “
Kresba o autoportréte z roku 1965, ktorú vytvoril Paul Cadmus vo veku 60 rokov, sa môže v lepších dňoch usilovne pozerať späť. "Je to veľmi jemná, veľmi citlivá kresba, " hovorí Fortune.
Aaron Douglas zámerne používal červenú papierovú pastelku Conté na papieri pre svoj autoportrét z roku 1925, pretože ho používali aj minulí majstri, napríklad Delacroix. Harlemský renesančný umelec, ktorý je známy predovšetkým pre nástenné maľby na Fisk University, „nám ukazuje svoje majstrovstvo umelcov minulosti, keď sa posúva vpred do budúcnosti. Tvrdí, že je uprostred Jim Crow America. “
Ďalšími africko-americkými umelcami na výstave sú James Amos Porter, ktorý v ňom doslova napísal prvú knihu Modern Negro Art v roku 1943. Jeho olej na plátne je jedným zo vzácnych autoportrétov autorov na výstave, aby ho ukázal medzi nástroje jeho obchodu, farby, s Howard University, kde učil viac ako 40 rokov, prominentný za ním.
Ostrejší olejový portrét Thomasa Harta Bentona z roku 1924 môže mať za sebou viac priaznivejšieho myslenia, hovorí Fortune. Najprv sa to považovalo za manželský portrét so svojou manželkou Ritou Piacenzou, ktorú si vzal v roku 1922. Následne vedci študujúci Bentonovu prácu a jeho príbuznosť k Hollywoodu zistili, že sa to pravdepodobne stalo o dva roky neskôr. "Čiastočne preto, že kúpací kostým Rity je veľmi štýlový a až do minúty, " hovorí Fortune, "ale tiež preto, že Benton, ktorý filmy miloval, vystupuje spôsobom, ktorý môže odkazovať na úlohu Douglasa Fairbanksa Jr. v" Zlodeji Bagdad, ktorý vyšiel v roku 1924. “
Nie všetko v „Eye to I“ je dvojrozmerné. Grant Wood sa od začiatku svojej kariéry, približne v roku 1925, predstavuje v trojpalcovom bronze svojej usmievajúcej sa tváre. „Viaceré z nich urobil v sadre a dal ich priateľom, “ hovorí Fortune. "Toto bolo obsadené neskôr."
Oveľa väčšou je bronz Patricie Croninovej sedem stôp, Pamätník manželstva, zobrazujúci umelkyňu so súčasnou manželkou Deborah Kass v štýle márnice sochy z 19. storočia.
Nové médiá sa nakoniec premietajú do videa z roku 1972 od Joan Jonasa, ľavého ľavého pravého boku a na internete Cache Portrait of Evan Roth, umelca narodeného v Marylande, ktorý teraz sídli v Nemecku a ktorý odhaľuje reprodukciu všetkého, čo videl na internete. tento rok v lete po dobu šiestich týždňov vytlačením na pásikovú, 60 metrov dlhú rolku vinylu.
"Nazýva to nahým autoportrétom, pretože nám ukazuje všetko, na čo myslí a na ktorý sa pozerá na webe - osobné, súkromné a zverejňuje ho tak, aby nás všetci videli, " hovorí Fortune. "A pamätajte, je v Berlíne, takže je tu veľa obrázkov Angely Merkelovej."
Instagram z roku 2017 a internetové video od umelkyne Amálie Soto, ktorá pracuje pod menom Molly Soda, jej ukazuje, aby prevzala časť mladého dievčaťa, ktoré plakalo nad niečím, čo vidí na svojom telefóne, a potom urobila selfie svojho smútku. "Plače, ale potom sa pozerá na telefón a trochu sa snaží preveriť, používa telefón ako zrkadlo, ako umelci, ktorí vytvárajú autoportréty, urobili po stáročia, " hovorí Fortune, "ale potom používa telefón ako fotoaparát na vytvorenie autoportrétu seba na neskoršie použitie. “
Ako hovorí režisér Národnej galérie portrétu Kim Sajet: „Skutočne riešime otázku selfie“ - to je najbežnejšia explózia autoportrétu v kultúre. „Sme veľmi radi, že sa jedná o neuveriteľne rozmanitú výstavu, “ hovorí Sajet, „nielen z hľadiska médií, ale aj z hľadiska pohlavia a rasovej a sociologickej identity. Máme obrovský počet ľudí, ktorí sa sami rozhodli. “
„Dúfame tiež, že táto ukážka toho, ako umelci priblížili skúmanie reprezentácií seba samých, vedie k otázke pre nás všetkých, “ hovorí, „ako uvažujeme o našej vlastnej identite.“
„ Eye to I: Self-Portréty od roku 1900 do súčasnosti“ pokračuje do 18. augusta 2019 v Smithsonianovej Národnej galérii portrétov vo Washingtone, DC
