Shirin Neshat, slabá žena s ťažkým očným viečkom, stála pri stene a zobrazovala 45 jej fotografických portrétov - tváre boli pokryté nápismi farsijskej poézie. Iránska umelkyňa kladie otázky novinárom pri tlačovom náhľade na svoju samostatnú výstavu vo Washingtone, DC v múzeu Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, len pár krokov od kopca Capitol, kde zákonodarcovia nedávno diskutovali o výhodách historickej dohody medzi USA a Iránskej islamskej republiky.
Z tohto príbehu
Shirin Neshat: Tvárou v tvár histórii
kúpiťJednej žene povedala: „Nie som feministka, “ ktorá z davu vytiahla nedôverčivý smiech. O dve otázky neskôr muž začal: „Nechcem sa dostať k celej otázke, prečo sa nepovažujete za feministku, pretože som si myslel, že to bola hlboko feministická show.“
Mal bod.
Toľko Neshatovho umenia sa venuje otázkam islamu a rodovej rovnosti. Vo filme Fervor, ktorý je viditeľný na výstave múzea „Shirin Neshat: Tvár v tvár histórii“, sa zdá, že žena v šatke sotva toleruje zábranu imám o sexuálnej licencii skôr, ako vstane zo ženskej sekcie a na protest opustí predsieň.
Ďalší film Turbulent obsahuje dve samostatné obrazovky. Na jednej strane spieva mužská spevácka skupina pred diváckym publikom texty iránskeho mystického básnika Rumiho z 13. storočia, zatiaľ čo na druhej strane speváčka spieva do prázdnej haly. Posolstvo rodovej nerovnosti vo Fervorovi aj v Turbulente je nepopierateľné.
Portrét Shirin Neshat (Rodolfo Martinez) Neshat, ktorý sa narodil v Iráne v roku 1957, prišiel študovať do USA. Iránska revolúcia opustila štát v roku 1979. Po ukončení vysokoškolského štúdia maľby a grafiky na Kalifornskej univerzite v Berkeley sa v roku 1983 presťahovala do New Yorku. Na začiatku 90. rokov sa viackrát vrátila do Iránu, ale obávala sa o svoju bezpečnosť. „Od roku 1996 sa nevrátila. Takže jej diela si nemôžu pomôcť, ale prezerať svoje diela prostredníctvom šošovky exilovej umelkyne - koláže prvkov vyvolávajú v pamäti iránsku históriu, súčasnú iránsku politiku a ortodoxné náboženstvo.
Hoci Neshat je hlboko kritický voči mnohým zmenám, ktoré Irán podstúpil, označuje svoju prácu za nostalgickú. Je dôrazná na to, že jej diela sú úplne vymyslené a sú výsledkom mnohých básnických licencií. „Moja práca je dielom fikcie, “ hovorí.
Neshat okrem filmových diel vytvára aj odvážne fotografie, ktoré zobrazujú vlastnosti typické pre monumentálne sochy. Vďaka dielam si diváci uvedomujú priestorový vzťah medzi sebou a umením. Návštevníci zvyčajne pristupujú k fotografiám tak, ako by Chuck Close maľovali - obdivovali realizmus z diaľky a potom sa plazili stále bližšie - pod pozornými očami stráží - aby študovali vrstvy a abstrakciu.
V posledných dvoch desaťročiach sa Neshatova práca, ako napríklad jej seminárna fotografická séria Ženy z Alláhu (1993-97), stala takou identifikovanou s otázkami týkajúcimi sa rodovej politiky v Iránskej islamskej republike, že kritici sa vrhli na neskoršie diela a prepustili ich ako produkty jednodňového poníka.
„Jeden chce, aby táto práca urobila niečo, bola ambicióznejšia, zameraná na niečo hlbšie, “ napísal Philip Kennicott z Washingtonu Post o sérii dokumentov s názvom Náš dom je v ohni, dokumentárne portréty mužov a žien z Egypta. "Ale nakoniec to vyzerá, že Neshat jednoducho použil značku Neshat do inej krajiny, ktorá svoje utrpenie spracovala obvyklým spôsobom bez toho, aby sa príliš pridávala k stene smutných, bolestne unavených tvárí."
Iní vidia veci inak. „Kedykoľvek má kritik iba záporné veci, zaujímalo by ma, “ hovorí Shiva Balaghi, profesor iránskych štúdií v súčasnosti na Brown University, ktorý poznamenáva, že na začiatku 90. rokov bol Neshat jedným z mála výtvarných umelcov, ktorí sa zaoberali týmito otázkami. Jej práca bola vystavená najmenej dvakrát v Iráne - obidve počas Mohammad Khatamiho predsedníctva v rokoch 1997-2005, hovorí Balaghi. "Iránski umelci mi hovoria, že svoju prácu sledujú veľmi pozorne [online], " hovorí. "Jeden umelec mi povedal, keď cestujúci prichádzajú z USA, sú nadšení otázkami o Shirinovi." Či už majú radi svoje umenie alebo nie, nasledujú ho. “
„Časom bola táto séria originálna a dôležitá, “ dodáva a odvoláva sa na ženy Alaha . "Shirin je vôbec prvou umelkyňou na Blízkom východe a prvou umelkyňou od roku 2009, ktorá získala uznanie v monografickej show v Hirshhorne."
Sherri Geldin, ktorý riadi Wexnerské centrum umenia Wexner v štáte Ohio, kde Neshat v roku 2000 vytvoril Fervora v rezidencii, tvrdí, že umelec je tu na Západe ako kultúrny tlmočník pod obrovským tlakom. „Vzhľadom na to, že Shirin má dnes významné postavenie medzi kritikmi na Západe ako„ vysťahovalecký expert “pre islamskú kultúru, možno nebude hromadiť nadmerné bremeno tohto jediného a jedinečného umelca v očakávaní, že jej práca dôsledne spája stále viac výbušne sporné aspekty tohto systému viery? “hovorí.
V Hirshhorne nie je Neshatova samostatná prehliadka iba prvým hlavným prieskumom jej práce v múzeu na východnom pobreží, ale je to aj prvá výstava pod vedením novej riaditeľky múzea Melissa Chiu, ktorá túto pozíciu prevzala minulý september po dohľade nad New Múzeum Ázie v York City. Výstavný návrh múzea bol spravidla štúdiom v jemných odtieňoch šedej, ale pri prehliadke Neshat sú niektoré steny žiariace karmínovo.
„Na našich koncertoch nebolo veľa farieb; bolo to pre nás akési nové územie, “hovorí Melissa Ho, ktorá spolu s Chiu koordinovala výstavu. "Vedeli sme, že chceme bohatú farbu, ale stále sme chceli, aby bola elegantná, pretože jej práca je veľmi elegantná."
A namiesto toho, aby zorganizovali diela ako postupný vývoj Neshatovho vývoja ako umelca - od maliara po fotografa až po video umelca do kina, Ho a Chiu si vybrali historickú chronológiu. Neshatove umelecké diela, dobová fotožurnalistika a predmety sú zobrazené proti príbehu zvrhnutia vtedajšieho iránskeho premiéra Mohammada Mosaddeqa, iránskej revolúcie z roku 1979, protestov proti „zelenému hnutiu“ v iránskych voľbách v roku 2009 a následnej arabskej jari.
Zložitosť a kontroverzia obklopujúca umelcovu pracovnú plochu v jej sérii Women of Allah, ktorá zobrazuje zahalené ženy, ktorých tváre sú napísané líniami poézie dvoma iránskymi básnikmi. Jeden je ospravedlnený voči revolúcii a ortodoxnému islamu a druhý má opačnú perspektívu - kritizuje obmedzujúci odev pre ženy predpísaný počas revolúcie.
V časti Oddanosť s biedou, ktorá je súčasťou série, sa puška vynára z dvojice nôh, z ktorých každá je označená farsijskou poéziou. Nohy ukotvujú zbraň a naznačujú zraniteľnosť alebo agresiu. V knihách Bonding a Grace Under Duty vyzerá písmo súčasne ako návrhy hadího kože a Henny a text na stene s ukážkou básne od Teherána Saffarzadeha - „O, ty mučeník ... ja som tvoj básnik ... znova vstávame“ - podčiarknuté druh krížov, ktorý sa nielen trénuje na Neshatových modeloch, ale aj ako umelkyňa. Neshat uviedla, že súčasne čelí kritike zo strany niektorých za súcit s mučeníkom a od iných za to, že sú proti islamu.
Ako ostáva vidieť diela vo Washingtone, ale umiestnenie je významné pre Neshata, ktorého predchádzajúce skúsenosti s DC boli obmedzené na návštevu „konzulátu“. Teraz, keď sú vzťahy medzi USA a Iránom v popredí politického diskurzu, Neshat oceňuje výstava, ktorá umiestňuje jej diela do centra „hlavného mesta politiky“.
Ho poznamenáva, že výstava je zarámovaná „zaujímavým obdobím“, ale zdôrazňuje, že Neshat žil v Spojených štátoch oveľa dlhšie ako v Iráne. "Nemyslím si, že by nejaký umelec rád povedal:„ Zastupujem svoj národ. "
„Nie je to nevyhnutne prípad kultúrnej diplomacie. Ide skôr o umelca, ktorý sa obáva sociálnej spravodlivosti a slobody prejavu a demokracie, “hovorí Ho. "Myslím si, že to rezonuje s umiestnením v Národnom obchodnom centre, ktoré je samo o sebe miestom, ktoré je hlboko preplnené symbolizmom demokracie, účasti a občianstva a hlasom na národnej úrovni."
„Shirin Neshat: Facing History“ je k videniu v Smithsonianskom múzeu Hirshhorn Museum and Sculpture Garden vo Washingtone, DC, do 20. septembra 2015.
