Na začiatku Veľkej hospodárskej krízy, v čase, keď Američania s finančnými problémami netrpezlivo hľadali zábavné úniky zo svojich ekonomických ťažkostí, sa rozhlasový program založený na javiskových tradíciách čiernej mincovne v 19. storočí stal obľúbeným vysielaním v letových vlnách krajiny.
Viac ako 30 rokov, medzi rokmi 1926 a 1960, bieli komici Freeman Fisher Gosden a Charles J. Correll písali a vystupovali „Amosova show Andyho“. Až 40 miliónov ľudí - viac ako polovica rozhlasových staníc - naladených každý týždeň sa dozviete o dobrodružstvách Amos Jonesa (Gosdena) a Andrewa Hogga Browna (Correll), nešťastných majiteľov spoločnosti „American Air Taxicab Company of America, Incorpulated“.
Na profesionálnej štúdiovej fotografii z roku 1935 a teraz v zbierkach Smithsonianskej Národnej galérie portrétu vo Washingtone, DC, Gosden stojí vpravo, jedna ruka zviera klopu mierne pokrčeného obleku, ktorý sa nosí cez ošuntělé široké nohavičky. Cigara je pevne zovretá medzi jeho zubami a jeho voľná ruka leží autoritatívne na Brownovom ramene, ktoré sklopne sedí vedľa neho na hlavni. Obaja muži si zakryli svoje tváre a ruky čiernym make-upom z páleného korku, pričom si dávali pozor, aby načrtli svoje pery v žiarivo bielej farbe, a každý z nich má vlnenú čiernu parochňu napodobňujúcu typ afroameričanov. Gosdenove oči nahliadli dolu do nosa pod bowlerovým klobúkom, ktorý dotvára jeho oblečenie pre všetky podniky, ako je kabát, košeľa a kravata.
Naopak, Correll je oblečená v rukávoch a vestách, nohaviciach a topánkach vybavených niťami. Nosí komediálny, hangdogový výraz a zamračil sa, akoby bol hlboko unavený z nespravodlivých pokusov, ktoré svet opakovane predkladal pred neho.
Začalo sa ako miestna 15-minútová prehliadka z Chicaga predtým, ako ju zachytili CBS a potom NBC, čo ju predĺžilo na 30 minút. Zvukový formát „Amosovho„ Andyho show “umožnil Gosdenovi a Correllovi transformovať komiks súčasť tradičného minstrelsy performance na niečo nové. Zatiaľ čo pred rádioprijímačom predstavovali rôzne vaudevillské segmenty vrátane piesní a tanečných vystúpení, s ich rozhlasovou show dvaja muži zdôrazňovali ústne aspekty formy, pretože vo vizuálnych, fyzických a javiskových zložkách nemohli byť ubytovaní zvukovou zvukovou stopou formát.
„Amos 'n' Andy Show“ sa tak stala predchodcom situačných komédií, ktoré čoskoro budú dominovať nemuzikálovým rozhlasovým programom a neskôr aj veľkej časti televízie. (Prežívajúce epizódy „The Amos 'n' Andy Show“ sú verejne prístupné a sú k dispozícii na streamovanie.)
"The Amos 'n' Andy Show" sa stal predchodcom komédií, ktoré čoskoro prevládnu v nehudobnom rozhlasovom programovaní a neskôr aj v televízii. (neidentifikovaný umelec, NPG, dar anonymného darcu) Každý Halloween je uprostred ročnej paródie politických činiteľov a hrdinov popkultúry menej vítanými kostýmami. S tvárami potiahnutými hnedým make-upom a parochňami s dredy; „ninjovia“ s falošnými zubami, ktorí ovládajú falošný nunchakus; „Zlé hombre“, ktoré nosia bandolery, serapy a sombrery; a „indické dievčatá“ v korálkových buckinkách, pernatých čelenkach a mokasínoch, tieto necitlivé voľby robia z maškarády celú skupinu ľudí a ich predkov. Na základe mýtických alebo prehnaných predstáv o etnických a kultúrnych rozdieloch majú tiež bolestivé performatívne pôvody hlboko v amerických dejinách a kultúre.
Na pódiu bola najpopulárnejšia minstrelbia na čiernom povrchu bezprostredne po období občianskej obnovy po skončení občianskej vojny, keď sa krajina snažila zápasiť s reformou a prispôsobením svojej sociálnej hierarchie po ukončení rasového otroctva. Jeho pomsty však pretrvávali a vyvíjali sa až do 21. storočia.
Vo svojej orientačnej štúdii Láska a krádež: Blackface Minstrelsy a Americká robotnícka trieda, vedec Eric Lott tvrdí, že známe praktiky rasového crossdressingu a verejného vystúpenia vyplynuli z koloniálnych karnevalov, festivalov volieb a divadelných rozptýlení vytvorených írskymi americkými pracujúcimi triedami v polovica 19. storočia v New Yorku. Lott hovorí, že mincovňa čierneho povrchu bola rovnako o túžbe vhodnej prehnanej predstavy o čiernom výkone, ako to bolo v spoločenskom potláčaní a ponižovaní tých komunít, ktoré emulovala.
Keď dychtiví Američania zhromažďovali každý týždeň okolo svojich rádií, aby si vypočuli „Amosovu show Andyho“, naklonili sa, aby počuli hlasy, ktoré vyvolali prehnané myšlienky temnoty. Vo svojich skriptoch sa Gosden a Correll spoliehali na gramatickú akrobaciu, makaprizmy a prehnané nesprávne vyjadrenie slov, ktoré údajne preukázalo intelektuálnu a kultúrnu podradnosť svojich postáv.
V hre Voice Over: The Black Radio, vedec William Barlow, opisuje súčasnú kritiku afrických amerických vodcov, ktorí odsúdili dialóg show za hrubý, ponižujúci a morálny.
Reprezentant: 200 rokov afrického amerického umenia vo Philadelphskom múzeu umenia
Táto publikácia vyzdvihuje takmer 150 objektov v zbierke múzea umenia Philadelphia, ktoré vytvorili americkí umelci afrického pôvodu.
kúpiťBarlow tiež berie na vedomie príspevky, ktoré predstavila americká ľudová angličtina, vrátane príslovia „Svätý makrel“, ktorá sa čoskoro stala súčasťou každodenného slangu.
Napriek svojej útočnej povahe pre mnoho divákov bola popularita prehliadky rozšírená a viedla k produkcii a spotrebe všetkých druhov propagačných výrobkov od cukroviniek a klopových špendlíkov po papierové bábiky.
Zatiaľ čo ich súčasné rozhlasové publikum by okamžite poznalo Gosdena a Corrella podľa ich výrazných hlasov, uznanie ich fyzického vzhľadu bolo menej zabezpečené. Preto, aby sa herci mohli tvoriť a obývať svoje postavy pre reklamné fotografie, predstavili sa pre kameru úplne v kostýmoch av všadeprítomnom čiernom štýle. Týmto spôsobom dokázali zhmotniť kultúrne podmienené fantázie svojich poslucháčov.
Interpretačná tradícia, ktorú Gosden a Correll prispôsobili v „The Amos 'n' Andy Show“, dosiahla svoj vrchol ešte pred narodením jedného z mužov, ale jej odkaz pretrváva dlho po ich smrti a do dnešných dní. Až do konca 50-tych rokov 20. storočia, keď vzostup fotožurnalistiky a šírenie televízie umožnil viac zviditeľniť národné protesty proti občianskym právam, prestal sa reprodukovať druh čierneho povrchu, ktorý obsahoval spálený korkový make-up a jasne biele pery. v americkej vizuálnej kultúre.
Vidieť nevysloviteľné: Umenie Kara Walkera
Gwendolyn DuBois Shaw skúma nápadné siluety Walkera, evokujúce kvašové kresby a dynamické výtlačky. Analyzuje inšpiráciu a prijatie štyroch Walkerových kúskov: „Koniec strýka Toma“ a „Veľký alegorický tabuľa Evy v nebi“, „John Brown „Prostriedky do konca“ a „Vystrihnúť“.
kúpiťBohužiaľ, iba mierne miernejšie formy čierneho povrchu a jeho rovnako degradujúcich bratrancov žltého, červeného a hnedého povrchu, stále opakujú populárnu kultúru a zábavný priemysel.
Vždy, keď sa črty bieleho herca úmyselne zmenia a ich manýri sú prehnané, aby obsadili úlohu etnickej menšiny vo filmoch a televízii, vidíme, že sa objavuje táto vysoko problematická prax.
Prípady rasovej maškarády sa objavujú aj v súčasnej hudbe a v rádiu hovoriacich s rušivou frekvenciou.
Ale práve na Halloween, väčšina Američanov dovoleniek, sa duchovia Amosa a Andy povstávajú, aby chodili po zemi a prenasledovali naše sny jedného dňa žijúceho v skutočne postrasovej spoločnosti.
Gwendolyn DuBois Shaw je profesorkou dejín umenia na Pensylvánskej univerzite. V dňoch 4. a 5. novembra 2016 usporiadala nadchádzajúce sympózium Richardsona v Smithsonianskej Národnej galérii portrétov, v ktorom uvedie hlavnú adresu „Rasová hauntologia vo veku Obamu“ od Eric Lotta.
