Nečakane stojíte na nástupišti metra, nad hlavou je zavesená malá žiarovka. Pozdĺž koľají sa s vašim zrakom stretáva fádna biela stena, jeho kedysi nedotknuté obklady a škvrny, jeho hladký horný povrch narušený škvrnami od hrdze z previsnutej rúry. V oboch smeroch vedie zakrivený tunel do neznáma. Znova a znova začujete chvála a kvílenie lokomotívy, bezprostredne, ale nejako ďaleko. Napriek tomu si uvedomujete, že duch vlaku nikdy nepríde.
Súvisiaci obsah
- Domov je miesto, kde je mŕtvola - najmenej v týchto scénách kriminality pre bábiky
Toto strašidelné, purgatoriálne prostredie je vytvorením umelca Ricka Araluceho z Seattlu, oddaného realistu, ktorý nedávno urobil prechod od náročne usporiadaných miniatúr k plnohodnotným ponorným inštaláciám. Titul Final Stop, posledný projekt Araluce, je teraz k videniu v galérii Renwick vo Washingtone, DC, kde zostane do 28. januára 2018.
Araluce, ktorý má rozsiahle skúsenosti s navrhovaním súprav pre operu v Seattli, je známy ako majster ilúzie - jeho takmer rovnaké výtvory sú zriedkavo také, ako vyzerajú. V „Final Stop “ „murivo“ tunela v skutočnosti pozostáva z modrého izolačného polystyrénu potiahnutého farbou a držaného spolu s lepidlom, pieskom, pilinami a tmelom Childers odolným voči poveternostným vplyvom. To, čo sa javí ako skorodované kovové železničné koľaje, je vyrobené z takmer rovnakých materiálov. Farbenie a špina na stenách boli dosiahnuté pomocou farby, hmly a valca na riadenie procesu. (Vy „necháte svoju gravitáciu robiť svoju prácu“, hovorí mi Araluce, potom „len ošetrovajte“.) A to obnosené dlaždice? Je to jednoducho maľované Masonite.
Araluce pripomína, že celú kresbu prepravuje po celej krajine v rozobraných komponentoch, vykladá svoje 53-stopové ploché lože v DC pod dohľadom tajnej služby a do jedného mesiaca zostavuje plošinu metra na svete v priestrannej zadnej časti Renwicku. „Je to modulárne, skrutkované, zlepené a pevne spojené, “ hovorí. A pod tým všetkým je najľahšie drevo, ktoré bolo spracovateľné. "Ale ilúzia je, samozrejme, solídnosť."
Súčasťou toho, čo robí Araluceho imaginovaný svet taký presvedčivý - a umelecky presvedčivý - je to, že sa zdá, že vo svojich múroch uchovávajú príbehy ľudí a predmetov, ktoré už boli prítomné, ale teraz chýbajú, a možno dokonca aj tie subjekty, ktoré ešte nie sú prítomné, ale čoskoro budú. Rovnako ako pri Čakaní na Godota Samuela Becketta , samotná skutočnosť, že ostatní nie sú fyzicky zjavní v okamihu, keď sa pozeráte na scénu, neznamená, že ich existencia nemá v priestore žiadnu váhu.
„Mám tendenciu zanechávať stopy, “ hovorí Araluce, „vytvára priestory, ktoré majú rezonanciu ľudí - psychické rezíduá.“ Aj keď na povrchu je prázdne prostredie bez života, konečná zastávka nesie opojné tajomstvá. "Je tu zmysel pre históriu, niečo, čo sa stalo, " hovorí Araluce. "Príbeh."
Strašidelné scénické scény zločinu Frances Glessner Lee sú vhodným doplnkom k platforme metra Araluce. (Libby Weiler) Účasť príbehu na statickej scéne bola dosiahnutá s rovnakým ovládaním umelcom narodeným v Chicagu a forenzným diablom Frances Glessner Lee (1878-1962), ktorého vizualizačné výjavy ohromujúcich zápletiek štyridsiatych rokov 20. storočia obsahujú scény „Vražda je jej hobby“. Výstava k videniu spolu s The Final Stop. Glessner Lee, prvá žena, ktorá sa stala kapitánom policajného zboru v USA, bola odpadlík, ktorý použil stereotypne ženské techniky dekorácie bábik, vyšívania a remeselníctva v malom rozsahu na to, aby vytvoril scény strašidelné, aby vyplienili žalúdok akéhokoľvek zločinu. vyšetrovateľ scény.
Leeove drobné vitríny „nevysvetliteľnej smrti“ - doteraz používané v programoch detektívnych policajných detektívov - sú v mnohých ohľadoch evokujúce Araluceho miniatúry. Obyčajne majú títo dvaja umelci vášeň pre realizmus: kabínová scéna od Lee predstavujúca pár minút precízne prepletených snežníc by sa mohla ľahko zamieňať s jedným z detských diorátov bohatých na detaily, ktoré sa často zameriavajú na degradáciu materiálu, ako je napríklad peelingový náter a žltnutie strán v knihách.
"Obidve plavíme rovnaké plavidlo, " hovorí mi Araluce. "Je príbuzným duchom."
Zatiaľ čo rady a návrhy, ktoré Lee poskytuje svojim divákom, sú „záchytnými bodmi“ v najľahšom možnom zmysle slova, ale intimácie v Araluceovej práci majú tendenciu byť šikmejšie a nejasnejšie, čo ponecháva veľa na fantázii. Človek nie vždy vie, aký druh príbehu si predstaviť, keď uvažuje o aralučskom diele, najmä v prípade jeho väčších inštalácií, ktoré nazýva „viac rozptýlené - otvorené a nešpecifické.“ Ale rozsah možného priestoru - číslo rôznych príbehov, ktoré by mohli existovať - je to, čo Araluce považuje za vzrušujúce.
Vďaka službe Final Stop dokáže Araluce zahladiť vnímanie miesta aj divákmi. Miniatúrne scény zločinu Frances Glessner Lee zobrazujú všetky miesta v skutočnom svete, ale The Final Stop je zvláštny kompozit podobný Frankensteinovi: „Je to zlúčenie zážitku z pobytu v tuneli vlaku, “ hovorí Araluce, „druh mash- medzi New Yorkom a Európou a Bostonom a akýmkoľvek miestom, ktoré má staršiu dopravu. “Výsledkom je priestor, ktorý sa cíti dobre známy, ale mierne preč, miesto, ktoré sa zdá, akoby malo existovať, ale v skutočnosti to tak nie je.
Ako hovorí kurátorka Nora Atkinsonová, platforma metra v Araluce poskytuje neobvyklý druh „zázračného efektu“, ktorý bez slov pozýva návštevníkov múzea, aby zvážili všetky materiály a podrobnosti, ktoré vyústili do vymýšľania fiktívneho miesta, ktoré sa nejako cíti tak skutočné.
"Jeho práca hovorí k remeslu, " hovorí Atkinson. "Je to všetko o procese a je to všetko o materialite a je to všetko o tejto budove, " pod ktorou ležia "neuveriteľné príbehy."
„Rick Araluce: The Final Stop“ je na prehliadke v Renwick Gallery, na Pennsylvania Avenue na 17. ulici NW vo Washingtone, DC, do 28. januára 2018.
