Tara Locklear je pravidelná v obchodoch Backdoor Skate v Greenville v Severnej Karolíne, ale nie z typických dôvodov, ktoré často podnikajú. Keď Locklear vyjde z obchodu, neťahá svoju ďalšiu sladkú jazdu. Namiesto toho nesie skrýšu rozbitých skateboardov, ktoré sa premenia na špičkové šperky.
Z tohto príbehu
Smithsonian Craft ShowAko profesionálny klenotník používa Locklear vo svojej práci alternatívne materiály vrátane cementu, betónu, plastov a ocele. S recyklovanými skateboardmi začala pracovať v roku 2011 ako študentka na East Carolina University.
"Mám pocit, že všetky moje šperky majú na sebe spomienku, pretože skateboardy, môžete povedať na ulici patina históriu, kde boli a ako boli jazdené, a všetky miesta, ktoré odišli." Je pre mňa také fascinujúce nosiť príbeh, “hovorí.
Je jednou zo 120 klenotníkov, drevárskych robotníkov, sochárov a ďalších remeselníkov, ktorých práca bude vystavená a predaná na každoročnej Smithsonianskej remeselnej výstave vo Washingtone, DC. prestížne ocenené remeselné show v krajine. Výťažok z výstav fondu Smithsonian Institution a štipendií.
Locklear sa ocitla sklamaná zo svojej 11-ročnej kariéry v podnikovom svete a vrátila sa na vysokú školu, aby ukončila vysokoškolské štúdium v odbore dizajnu, kde ju profesorka vyzvala, aby našla spôsoby, ako využiť alternatívne materiály.
Otočila sa k skateboardom, ktoré počas jej mladosti zohrávali významnú úlohu v jej mimoškolskom živote. Aj keď dnes nie je intenzívnou skateboardistkou, Locklear cíti silné spojenie s extrémnou športovou komunitou, ktorej spoločnosť sledovala a užívala si ju ako dieťa.
"Moje šperky ma priviedli späť ku svojim koreňom a nemôžem byť za to vďačný, " hovorí.
Locklear vo svojej dielni v Severnej Karolíne používa stroje na rezanie skateboardov, ktoré sú vyrobené zo siedmich vrstiev javorového dreva, a potom ich ručne pieskuje. Neľutuje svoj čas v podnikovom svete, ale svoj účel si našla vo svojom remesle.
„Prinútilo ma to zapamätať si a chcieť veci, ktoré som už nemal, čo bola sloboda byť iná a skutočne mať svoj vlastný hlas. Všetci máme na výber, čo chceme v tomto svete zanechať, a to bola moja voľba, “hovorí.
Niki Ulehla sa naučila remeslo marionettes v domovskej krajine svojho otca v Českej republike. (Niki Ulehla) Niki Ulelha, remeselník so sídlom v San Franciscu, sa tiež spája so svojimi koreňmi prostredníctvom svojho remesla. Počas svojich vysokoškolských rokov na Stanfordskej univerzite získala Ulehla výskumný grant s cieľom naučiť sa umenie marionety vo vlasti svojho otca v Českej republike. Prvýkrát videla marionety na výlete do krajiny pred rokmi a pripomína, že si myslia, že boli „úplne čarovné“. Ulehla ručne vyrezáva niekoľko rôznych typov marionet, ktorých veľkosť sa pohybuje od niekoľkých palcov po jednu a pol stopy z rôznych materiálov vrátane drevo, eben a mincový striebro.
Medzi jej bábkové zbierky patrí George Washington, kura, vrana a vrana monštrum - tiež sa teší na výrobu hybridov zvierat a ľudí.
Aj keď bola pozvaná na Smithsonian Craft Show ešte raz pre svoju klenotnícku firmu, bude to jej prvý krát, keď ukazuje marionety, remeslo, na ktoré sa zamerala od narodenia svojej dcéry pred dvoma rokmi. A aby si nikto nemyslel, že tieto bábky sú jednoducho dekoratívne, Ulehla poznamenáva, že sú plne funkčné a našla s nimi vášeň. Jej súčasná šou, ktorú hrá s ďalšími dvoma bábkami, vychádza z Danteho Inferna.
"Vždy som si myslel, že som veľmi plachý človek, ale potom, asi po piatich rokoch, som mal všetky tieto bábky vo svojom dome a myslel som si, že títo chlapci musia pracovať." Potrebujú robiť svoju prácu, “hovorí.
Nositeľné umenie Yoshiko Komatsu predstavuje recyklovanú kimono látku. (Yoshiko Komatsu) Yoshiko Komatsu vyrába nositeľné umenie od roku 2012, ale od roku 2012 absolvovala magisterské štúdium v Japonsku už od 30 rokov. Jej preferovaným materiálom je hodváb kimono, ktorý dováža prostredníctvom svojej rodiny v Japonsku. Potom znovu nasadí látku, o ktorej si myslí, že môže mať životnosť stovky rokov, aby vo svojom ateliéri v Chicagu vytvorila svoje „západné“ štýly.
"Japonský štýl je rovný, ako origami, " hovorí. „Západné štýly používajú toľko strihov. Páči sa mi pokračovať v týchto koncepciách: používať rovné textílie a robiť z nich rôzne tvary, “vysvetľuje.
Recyklovaná kimonová tkanina poskytuje spôsob, ako zlúčiť svoje dedičstvo so súčasnou remeselníckou estetikou, ale zároveň tvorí základ, na ktorom môže vyjadriť svoju oddanosť environmentálnym zásadám dizajnu.
Eric Serritella vyrezáva z hliny hyperrealistické brezy. (Eric Serritella) Eric Serritella, významný umelec keramiky v Renwick Gallery v roku 2016, si nikdy nepredstavoval, že sa stane profesionálnym remeselníkom. Umenie sa prvýkrát naučil v polovici 90. rokov na miestnom šesťtýždňovom kurze hrnčiarstva v jeho dome neďaleko Ithace v New Yorku, kde sa zamiloval do hádzania kolies. Serritella si našla povolanie v remesle a opustila svoje podnikové marketingové zamestnanie, aby sa stala hrnčiarstvom na plný úväzok. Jeho výcvik zahŕňal niekoľko umeleckých pobytov na Taiwane, kde sa učil od majstrov remeselníckej keramiky. V roku 2007 začal ručne rezať podpisové keramické brezové stromy a v nasledujúcom roku ich mal premiéru na svojej prvej Smithsonianskej remeselnej výstave.
Stromy sú v štýle trompe l'oeil, ktorý sa vďaka realistickému vzhľadu prekladá do oka. Aj keď umenie rezbárstva nie je v taiwanskej tradícii ničím novým, Serritella privádza k remeslu svoj vlastný dotyk s brezami, čo je druh neznámy v oblasti, kde študoval, ale pre neho bol jedinečný.
"Brezové stromy sú pre mňa ako anjeli lesa v ich kráse spôsobom, akým dohliadajú na les, " hovorí.
Tohtoročná remeselná show bude Serritellou šiestou v rade a teší sa na premiéru dvoch diel, ktoré nazýva jeho „majstrovské diela“.
„Pre mňa je moje umenie príbehom môjho podvedomia, ktoré mi rozprávali ruky, “ hovorí.
Kusy zmiešaných médií Aarona Hequembourga rozprávajú príbehy s drevom, farbou a stránkami zo starých kníh. (Aaron Hequembourg) Aaron Hequembourg je umelec zmiešaných médií so sídlom v Gruzínsku. Hequembourg ako učiteľ školenia si nemohol dovoliť tlačiareň, keď vyštudoval vysokú školu, a tak svoj umelecký priestor vyplnil vyrezávaním obrazov do dreva.
Čoskoro potom, čo sa presťahoval do rodinnej farmy svojej manželky v blízkosti gruzínskeho Monticello, navrhol člen rodiny, aby spálili domy majstra, ktoré boli v majetku po stáročia. Namiesto toho, aby stratil cenný umelecký materiál, Hequembourg domy prestaval a zbieral drevo a iné historické predmety, ktoré sa v jeho domoch nachádzajú, napríklad knihy, pre svoje umenie.
Za svoju súčasnú prácu prikladá knihy z rokov 1865 až 1890 na drevo, na ktorom dokončuje priemyselné oddeľovanie. Keď kombinácia stránky a dreva zaschne a stvrdne, vyhladí ju brúskou. Potom vyrezáva drevené kresby jednotlivcov, ktorých fotografoval, a končí ich maľovaním. Jedno z jeho posledných diel, ktoré bude pravdepodobne na Smithsonianskej remeselnej výstave, zobrazuje Mei Hui, mladé čínske dievča adoptované rodinou v jeho komunite. Tento kúsok zdôrazňuje jej srdce, pretože pri príchode do USA vyžadovala operáciu srdca
Rovnako ako maľba Mei Huiho, aj Hequembourgove kusy obyčajne rozprávajú príbeh ilustrovaného jednotlivca. „Sú to témy. Sú veľmi ľudské. Často sú to ľudské práva. Vo vysokom dizajne to nie je príliš znázornené, “vysvetľuje.
Smithsonian Craft Show, 21. - 24. apríla 2016 sa koná v Národnom múzeu budov, ulica 401 F, NW, Washington, DC. Vstupné je 20 dolárov. Pre tých, ktorí sa nemôžu zúčastniť, navštívte online aukciu.
