„Staid a kradmý.“ „V podstate veľmi nuda.“ To sú frázy, ktoré v 60. rokoch 20. storočia opisoval Smithsonovské múzeá ministrom S. Dillonom Ripleym v čase, keď sa ujal vedenia Smithsonovskej inštitúcie. Aby oživil toto miesto, začal ponuku na uvedenie koncertov a festivalov do Národného obchodného centra, čím zmenil samotnú kultúru inštitúcie. V tom čase kritici varovali, že táto fúzia zábavy a vzdelávania by mala negatívny vplyv na inštitúciu a jej poslanie, čím by sa stala „Disneylandom pokrytým brečtanom“.
Dá sa povedať, že Smithsonian a Disney sú mnohými podobnými. Obaja majú hrad a kolotoč. Obe sú dovolenkové destinácie v zozname vedier mnohých amerických a medzinárodných cestujúcich. Obe fungujú (rôznymi spôsobmi) ako miesta na šírenie a vyjednávanie americkej identity a národného príbehu.
Dillonovi kritici však zmeškali myšlienku, že vychovávatelia (Smithsonian), ktorí si požičiavajú od zručnosti zabávačov (Disney), boli v podstate zlý nápad, ktorý by viedol k tomu, že jeden prevezme druhého. Obaja sa do značnej miery spoliehajú na rozprávanie príbehov, aby vytvorili určité nálady a dopravili návštevníkov na rôzne miesta a časy, aby slúžili svojim cieľom. V parkoch Disney je hlavným cieľom tohto rozprávania zábava, zatiaľ čo v Smithsoniánsku je hlavným cieľom vzdelávanie, ale prvky oboch sú prítomné pri rozprávaní každého dobrého príbehu. Smithsonian a Disney si navzájom požičiavajú skúsenosti a silné stránky, čo v skutočnosti môže viesť k lepším produktom pre obe strany.
Nová výstava s názvom „Vytváranie tradície: inovácia a zmena v americkom indickom umení“ a značka priekopníckej spolupráce Smithsonian a Disney, ktorá bola nedávno otvorená v Galérii amerického dedičstva na Epcot Walta Disneyho sveta v Orlande na Floride. Prehliadka ukazuje hmatateľným spôsobom, že štipendium a autentickosť môžu zvýšiť zábavu - a naopak.
„Získame desiatky miliónov návštevníkov vo Smithsoniánskych múzeách vo Washingtone a New Yorku, “ hovorí Kevin Gover (Pawnee), riaditeľ Národného múzea indiánov, „ale realitou je, že veľa ľudí z celého sveta nikdy nenavštívia Smithsoniana a veľké množstvo ľudí, ktorí nikdy nenavštívia Smithsoniana, navštívi Disney World a dúfame, že im dáme trochu ochutnávky toho, čo robíme v Smithsonian tu v Disney World. ““
Miss Florida Seminole, Cheyenne Kippenberger a Jr. Miss Florida Seminole, Allegra Billie z Seminole Tribe, obdivujú bábiky, ktoré vytvorili umelci Juanita Growing Thunder a jej babička, Joyce Growing Thunder, s kmeňmi Assiniboine / Sioux. Obe bábiky sú zapožičané od Smithsonianova národného múzea indiánov. (Walt Disney World News, Kent Phillips) V Epcote si americký dobrodružný pavilón hosťuje divadelné predstavenie, kde audio-animatronické postavy Benjamina Franklina a Marka Twaina privádzajú divákov pomocou amerického príbehu na zametanie, tridsaťminútovú hru v Disney. Len za dverami divadla ponúka Galéria amerického dedičstva návštevníkom možnosť ponoriť sa hlbšie do historického kontextu rozprávania prezentovaného na javisku. Nová výstava „Vytváranie tradície“ vyzdvihuje historické a súčasné americké indiánske umenie a kultúry. Je v ňom viac ako 80 objektov, čo predstavuje 40 kmeňových národov zo siedmich geografických oblastí v Severnej Amerike vybraných zo zbierok Múzea indického umenia a kultúry v Novom Mexiku a Smithsonovského národného múzea indiánov vo Washingtone, DC.
Podľa Van Romans, ktorý v 80. rokoch minulého storočia ako výkonný riaditeľ pre kultúrne záležitosti vo Walt Disney Imagineering vznikol myšlienku výstavných galérií, ktoré dotýkajú 11 krajín zastúpených v Epcote, zdieľajú rôzne tradície a kultúry z USA, práve z tohto dôvodu bola galéria vytvorený. Rimania, ktorí v súčasnosti slúžia ako prezident vedeckého a historického múzea vo Fort Worthe, tvrdia, že Galéria amerického dedičstva spoločnosti Epcot ponúka spoločnosti Disney mimoriadnu príležitosť pomôcť rozprávať celý príbeh Ameriky. „Dúfajme, že je to príbeh o našej vlastnej rozmanitosti a našom vlastnom pocite, kto sme ako krajina, “ dodáva a dodáva, že pri vytváraní galérie vedel, že keďže už existujúca šou v American Adventure bola „tak silná a úžasne úžasná“ povedal, že pridanie „dôležitých artefaktov a umenia by pomohlo rozprávať tento príbeh a vložiť výkričník do prostredia prehliadky.“
Disney, Smithsonian a Múzeum indického umenia a kultúry otvárajú výstavu domorodých tradícií v symbolickom srdci inkluzívnejšieho národného príbehu. Disney už dlho čerpal inšpiráciu a niekedy transformoval americkú históriu vo svojom vlastnom nostalgickom obraze, ktorý kritizoval a niekedy idealizoval.
Disney zábavné parky sú plné silných symbolov Americana a jeho filmové štúdiá už dlho produkovali filmy, ktoré oslavovali americkú minulosť s optimistickým sentimentom, ktorý drží veľkú príťažlivosť pre mnoho divákov. Stručne povedané, sú kritizované za to, že nemajú dostatok „vzdelania“ vo svojej „zábave“.
Aj Smithsonian zápasí s prezentáciou minulosti, robí ťažké rozhodnutia o tom, ktoré príbehy by mali byť zahrnuté a ako syntetizovať a dodávať zložité histórie spôsobom, ktorý je tak vzdelávací, ako aj skutočný. Ich boj je opak - ako uprednostňovať vzdelávanie a zároveň poskytovať dostatok zábavy na to, aby návštevníci boli v kontakte.
Módna návrhárka Loren Aragon (Acoma Pueblo) použila vzory na pohári (vpravo dole), ktoré v roku 1900 vyrobil hrnčiar Acoma Pueblo ako inšpiráciu pre šaty „Staroveká rezonancia“. Pohár je zapožičaný od Múzeum indického umenia a kultúry. (Walt Disney World News, David Roark) "Americká skúsenosť začína u amerických Indiánov, ktorí tu vždy boli, " hovorí Gover. „Táto galéria pomáha sprostredkovať nielen to, že existuje veľa Indov a že sa navzájom veľmi líšia, ale tiež, že sú stále tu.“ Gover zdôraznil význam umiestnenia výstavy: „Naše tvorivé tradície preberajú svoje doslova tu, v Epcote, spolu so zvyškom sveta. “
V rámci výstavných objektov sú objekty z obdobia od 20. storočia vzájomne pretkané a postavené vedľa objektov vytvorených už v tomto roku, aby sa zdôraznil spôsob, akým kontinuita a zmena označujú históriu a budúcnosť amerického indického umenia. Dievčenské šaty spoločnosti Sicangu Lakota z roku 1900 dopĺňajú šaty, ktoré v roku 2015 navrhla dizajnérka Bethany Yellowtail (Apsáalooke [Crow] / Northern Cheyenne). Porovnanie šiat ilustruje, ako ženy v rovinských spoločnostiach vyrábajú odevy po stáročia, a zatiaľ čo sa materiály a štýly zmenili, vzory, inšpirácia a pozornosť k detailu nie. Pokiaľ ide o ďalšie položky, materiály zostávajú konzistentné počas desaťročí, zatiaľ čo sa formy menia. Útulný čaj, ktorý v roku 2012 vytvorila Debra K. Box (Southern Ute), sa vyrába z tradičných materiálov, ako sú koža na zvieratách, hodvábna látka, bavlnená tkanina a sklenené korálky, veľmi podobné tým, ktoré sa používali na výrobu kolískovej dosky Salish z 80. rokov 20. storočia.
Tri interaktívne kiosky ponúkajú možnosť počuť priamo od niekoľkých umelcov, ktorí diskutujú o svojej práci ao tom, ako ich kultúrne tradície ovplyvnili ich umenie. Módna návrhárka Loren Aragon (Acoma Pueblo) vysvetľuje jeho vplyvy a spôsob, akým kultúrne odkazy prenikajú do jeho návrhov. Jeho šaty starovekej rezonancie z roku 2018 (2018), biele šaty s výraznými čiernymi vzormi, rezonujú s podobnými vzormi, aké sa vyskytujú v tradičnej keramike Acoma, ako napríklad blízka nádoba (približne 1900). Návštevníci môžu vidieť, ako tieto dve položky zdieľajú nápadné pripojenie.
Keď sa hostia pohybujú po výstave, sú obklopení zvukovým doprovodom diel domorodých hudobníkov, čím sa zvyšuje pocit kontinuity a zmeny v amerických indiánskych kultúrach. Natívne jazyky sa prelínajú so štýlmi súčasnej hudby, zatiaľ čo niektoré tradičné piesne majú hip-hopový rytmus. Keď stojíte v galérii a sledujete objekty spolu so zvukmi domorodých hudobníkov, môžete skutočne pocítiť, ako je americké indiánske umenie historické, moderné, starodávne a zároveň nadčasové.
Táto výstava sa dá čítať ako znak toho, že Amerika je pripravená a už začala zásadný posun v národnom príbehu smerom k úplnejšiemu rozpoznávaniu domorodých histórií a životných ciest ako súčasti kolektívnej americkej identity spolu s rovnakými, ako tie, ktoré dominovali. na tak dlho. Niektoré z najnovších animovaných filmov spoločnosti Disney, ako napríklad Moana a Coco, začlenili pôvodné tradície s veľkým úspechom. Dizajn bol vybratý pre budúci Národný pamätník veteránov pôvodných Američanov v Národnom obchodnom centre vo Washingtone, DC, ktorý oficiálne uznáva službu americkým indickým, pôvodným na Aljaške a pôvodným havajským príslušníkom ozbrojených síl. A v polovici volieb v roku 2018 je rekordný počet domorodých Američanov, ktorí sa uchádzajú o úrad. Dúfame, že to všetko poukazuje na väčšiu integráciu indiánov a ďalších národov prvého národa do hlavného amerického príbehu.
Della Warrior (Otoe-Missouria), riaditeľka Múzea indického umenia a kultúry, poznamenáva, že zatiaľ čo súčasná výstava slúži ako vizuálny hlas takmer desiatich percent domorodých kmeňov v Severnej Amerike, otvára tiež dvere zdieľaniu oveľa viac hlasov počas päťročného pôsobenia výstavy. Určite bude veľa príležitostí na zdieľanie týchto príbehov, pretože ako návštevnícka fronta na ďalšie predstavenie „American Adventure“ v Epcote stoja priamo pred galériou amerického dedičstva, kde je pôvab láskavo krásne usporiadaných objektov ťažké. odolávať.
Teraz, s inštaláciou "Vytváranie tradícií", títo hostia začínajú svoje americké dobrodružstvo s domorodými ľuďmi, tak, ako sa americký príbeh skutočne začal.
„Vytváranie tradície: inovácia a zmena v americkom indickom umení“, kurátorka Smithsonianovho Emila Jej veľa koní a Tony Chavarria z Múzea indického umenia a kultúry, je k dispozícii na Disney's Epcot do roku 2023.
