Počas celej ľudskej histórie móda slúžila ako ukazovateľ triedy a postavenia, ako aj ekonomická a politická hnacia sila. Šialenstvo pre hodváb v starom Ríme pomohlo sploštiť Hodvábnu cestu, móda pre pernaté klobúky prispela k prvým národným utečencom. Móda bola dokonca zahalená pandémiami a infekčnými chorobami.
Súvisiaci obsah
- Prečo Coco Chanel vytvoril malé čierne šaty
- Ako Hoop sukne viedli k opatreniam pásky
Príbehy, ako sú tieto, ako aj zdravá dávka pozlátka a pôvabu, tvoria nový virtuálny projekt spoločnosti Google „Nosíme kultúru: Príbehy za tým, čo nosíme“.
Masívnym miestom je spolupráca medzi technickým gigantom a viac ako 180 partnerskými spoločnosťami a inštitúciami v 42 krajinách vrátane Kostýmného inštitútu v Metropolitnom múzeu umenia, Kjótskeho kostýmného inštitútu a Victoria a Albertského múzea. Digitálne exponáty zahŕňajú obrázky 30 000 artefaktov, vrátane 700 obrázkov gigapixelov s vysokým rozlíšením, viac ako 450 kurátorských exponátov, štyri skúsenosti s VR a šesť expedícií Google.
„Pozývame všetkých, aby si prehliadali výstavu na svojich telefónoch alebo prenosných počítačoch a dozvedeli sa viac o príbehoch, ktoré nosíte, “ hovorí Amit Sood, riaditeľka Google Arts and Culture pre Indiu. „Možno vás prekvapí, keď zistíte, že vaše Saree, džínsy alebo čierne šaty vo vašej šatníku majú storočný príbeh. Nosíte skutočnú kultúru a častejšie ako nie umelecké dielo. “
Je ťažké pochopiť množstvo informácií na webe. Existujú rozsiahle profily návrhárov ako Coco Chanel a majster haute couture Cristóbal Balenciaga, ako aj štýlové ikony ako Anna Wintour, Marilyn Monroe a Frida Kahlo. Diskutuje sa o legendárnom čiernobielom tanci Trumana Capote v Grand Ballroom Plaza a európskych šatách z 18. storočia. Existujú články o výrobe rumunských telových kabátov a remeselníckych kórejských vestách. Je tu obrovská časť na križovatke módy a umenia, ako napríklad kostýmy na Veľké divadlo a Bollywood Fashion. A to je len chuť kolekcie.
Vikram Alexei Kansara v spoločnosti Business of Fashion vysvetľuje, že projekt je odnožou iniciatívy „20 percent času“ spoločnosti Google, v ktorej umožňuje zamestnancom stráviť 20 percent času prácou na osobnom projekte. Už v roku 2010 prišiel inžinier menom Amit Sood s myšlienkou využiť svoj voľný čas na začatie digitalizácie svetových kultúrnych artefaktov a múzeí. To sa zmenilo na neziskový kultúrny inštitút Google so sídlom v Paríži, ktorý pracuje na digitalizácii položiek od 1300 inštitúcií. Inštitút sa rozhodol zaoberať sa módou ako ďalšou témou po zaznamenaní objemu vyhľadávaní týkajúcich sa tohto odvetvia na stránkach Google.
„Chceli sme ukázať, že móda je oveľa hlbšia ako to, čo nosíte; že za tým je príbeh, za ním sú ľudia, sú tu vplyvy pochádzajúce z umenia, pochádzajúce z hudby, pochádzajúce z kultúry širšie; a naopak to, čo nosíme, ovplyvňuje kultúru, “hovorí vedúca projektu Kate Lauterbach Kansara. "Skutočne sme chceli dať módu na rovnakú úroveň s umením a umelcami."
Aj keď je Google obrovský, nedal materiály dohromady. Namiesto toho digitalizovala prácu, ktorú už inštitúcie vykonali. Napríklad Múzeum Victoria a Albert má jednu z najväčších kolekcií módy na svete trvajúcich päť storočí, uvádza tlačová správa. Múzeum nielen vytvorilo osem online výstav špeciálne pre tento projekt, ale tiež umožnilo spoločnosti Google vytvárať gigapixelové obrázky niektorých z najcennejších majetkov vrátane draka Župana z 18. storočia, ktorý nosil cisár dynastie Qing, a večerného kabátu Elsa Schiaparelli z roku 1937.
Spravodlivé varovanie: pre milovníkov módy a histórie je „We Wear Culture“ skutočnou králičou dierou. Pred návštevou sa uistite, či máte k dispozícii bezplatnú hodinu (alebo deň).
