Búrka, ktorá 20. októbra 1881 vkĺzla zo Severného mora, zdvihla Železnú korunu ako hračka a odviezla 1 000 tonovú kôru na húfy neďaleko Tynemouth na severozápadnom pobreží Anglicka. Stovky dedinčanov sa ponáhľali do domu záchranných zborov, aby spustili záchranné operácie.
Súvisiaci obsah
- „Už žiadne dlhé tváre“
- Pod povrchom
Keď sa noc 21. januára dopoludnia rozplynula, členovia záchrannej brigády zápasili s loďou o surf a dokázali priviesť do bezpečia 20 ľudí zo Železnej koruny . So všetkými, s výnimkou jednej z rúk lode, sa všetky oči otočili späť k zbitému plavidlu. Tam sa osamelá postava Carla Koppa, člena posádky, o ktorej sa predpokladalo, že bola umytá cez palubu, objavila na palube, jednou rukou sa držala lode a druhou mávala. Unavená životná brigáda znova vzala veslá, vrhla sa späť do mora a priviedla ho na breh.
Keď sa toto prímorské dráma ponáhľalo k jeho rozprestretiu, kabína ťahaná koňmi sa vytiahla k prístavisku. Objavil sa malý mužík s dokonalým držaním tela a falošným fúzy, ktorý potichu prešiel davom a vytiahol pozorovacie miesto s výhľadom na prístav. Potom Winslow Homer vyrobil kúsok papiera a kúsok dreveného uhlia, sadol si a rýchlo začal načrtávať najdôležitejšie podrobnosti o scéne pred sebou - ženy v šatkách, ktoré sa opierali o vietor; rybári pri odkvapkávaní západozápadníkov, ktorí skúmajú zasiahnutú loď; záchranári veslovanie záchranný čln hore cez vodu; železná koruna mávajúca sa vo vzdialenom surfovaní. Homerov pohľad na loď by bol jeden z posledných. Jeho stožiare sa zrútili. Rozpadla sa na kúsky a potopila sa. „Neskôr sa o nej už nič nedozrelo, “ hlásili miestne noviny, „za časťami jej stonky a kormy, ktoré sa hýbu ako čierne tiene na vode, ktoré sa striedavo vyhladzujú kotviacim morom.“
Homer zmizol svojimi náčrtmi, vrátil sa do svojho ateliéru v rybárskej dedine Cullercoats a začal pracovať na zvečnení boja o život a smrť, ktorého práve videl. Scénu vykreslil na palete slávnostne šedej, hnedej a okrovej, na ktorej dominovali búrlivé moria a hrozivá obloha. Ako často robil, obmedzil tému na niekoľko základných vecí - preč boli muži a ženy, ktoré načrtol na brehu; preč bol robustný kamenný múr pod nohami; preč bol akýkoľvek odkaz na pôdu. Homer vrazil diváka priamo do kaliaceho mora, spolu s malými ľuďmi bojujúcimi proti nemu. Pozoruhodné je, že sa rozhodol vyrábať Vrak železnej koruny v akvarele, jemnom médiu, ktoré sa potom všeobecne považovalo za zbraň zbrane pre amatérskych umelcov, aspoň v rodnej Amerike Homera. Ale len zriedka hral podľa pravidiel.
„Tento rozhodný New Englander sa nestaral o figu, že akvarón bol amatérskym médiom a učil sa zdvorilým mladým dámam v záverečných školách, “ hovorí Martha Tedeschi, kurátorka tlačov a kresieb na Art Institute of Chicago, kde pomáhala organizovať výstavu asi 100 homerských akvarelov a 30 súvisiacich diel (do 11. mája). „V skutočnosti, “ hovorí Tedeschi, „jeho okrajový status mu celkom vyhovoval. Akvarel ponúkal oslobodenie od dusivých akademických pravidiel a očakávaní verejnosti, ktoré riadili olejomaľbu.“ “
Vo veku 45 rokov, keď sa objavil v Cullercoats, bol Homer už uznávaný za svoje úspechy doma, ale jednoznačne sa snažil zlepšiť svoj umelecký dosah. S najväčšou pravdepodobnosťou odišiel do zahraničia, aby unikol spoločenským rozptýleniam v New Yorku, hľadal nové predmety a skúmal nové spôsoby ich prezentácie. Je to čistá špekulácia, pretože Homer niekedy samotársky preslávil svoje osobné záležitosti, svoje metódy maľby a svoje umelecké zámery. "Staraj sa o seba!" podľa jeho priateľa boli jeho štyri obľúbené slová.
Napriek tomu sú niektoré podrobnosti o živote tajomného človeka jasné. Narodil sa v Bostone v roku 1836 a naučil sa základy vodovky od svojej matky Henrietty a praktické ocenenie podnikania od svojho otca, Charlesa Savage Homera, obchodníka s hardvérom, ktorý povzbudil svojho syna, aby učil u bostonského litografa. Toto učilo Winslowa kreslenie a viedlo k jeho práci ako ilustrátora Harperovho týždenníka, za ktorý sa venoval občianskej vojne. Z konfliktu a jeho následkov vytvoril silné olejomaľby a získal kritiku za originalitu, čestnosť a energiu svojej práce. Z veľkej časti sa učil sám, v roku 1873 začal experimentovať v zložitej fráze akvarelu, ktorú bude po zvyšok svojho života súčasťou svojho umeleckého jazyka. V čase svojej smrti v roku 1910 vyrobil asi 700 známych vodových farieb. Jeho nadradenosť v médiu bola dovtedy nesporná, a tak zostáva dodnes, čo dokazuje výstava v Art Institute of Chicago, najväčšie zhromaždenie jeho vodových farieb v viac ako dve desaťročia.
Vzhľadom na krehkosť akvarelových pigmentov, ktoré pri vystavení svetlu miznú, predstavuje chicagská show zriedkavú príležitosť pozrieť si veľa Homerových diel na jednom mieste, zozbieraných od súkromných vlastníkov a múzeí v celej krajine. Výstava tiež sleduje, ako umelec ovládal médium počas troch desaťročí; ako ju použil na experimentovanie s predmetmi, ktoré by rozšíril o oleje; ako včlenil do svojich exkurzií o maľovaní na dlani kompaktnú súpravu pre akvarel; a ako sa médium stalo hotovým zdrojom príjmu pre stále praktického Homera, ktorý dokázal vyrábať vodovky lacnejšie, rýchlejšie a vo väčšom množstve, ako dokázal objemné, pomaly schnúce olejové obrazy. Prehliadka tiež vrhá svetlo na priekopnícke použitie Homera na škrabanie, špongiu, brúsenie, osušovanie a ďalšie redukčné techniky, aby sa do jeho vĺn vložila pena, hmla na oblohe a lesk v oku sprievodcu Adirondackom.
„Z tejto výstavy vyplynie oveľa bohatší obraz Winslowa Homera, “ hovorí kurátor výstavy, Tedeschi. Konzervatívci v ústave strávili časť posledných dvoch rokov vykonávaním technických analýz vybraných akvarijných akvarelov, ich skúmaním pomocou mikroskopov, röntgenového žiarenia, infračerveného svetla a ďalších diagnostických nástrojov, aby odomkli niektoré majstrovské tajomstvá. (Pozri s. 90.) Takéto moderné vniknutia by nepochybne priviedli Homera k apoplexii, ale podľa Tedeschiho názoru nový výskum iba zvyšuje umelcove postavenie.
„Posilňuje to jeho genialitu, “ hovorí. „Homer sa už dlho obdivoval ako akvarista, ktorý dokázal rýchlo maľovať, aby zaznamenal tie bezprostredné a pominuteľné pocity. Napriek tomu, ako naznačila naša línia vyšetrovania, jeho vodná praktika bola tiež plná experimentovania - štúdia, prepracovania a plánovania. génius bol jeho schopnosť prinútiť jeho vodovky vyzerať bez námahy, sú často výsledkom zložitého a dokonca namáhavého umeleckého plánovania. Nikdy však neobetuje ten pocit bezprostrednosti. Nikdy nevidíš všetku tvrdú prácu za obrázkami. Myslím, že to robí jeho úspech ešte zázračnejšie. ““
Zdá sa, že keď stojíte pred Vrakom železnej koruny, ktorý Homer starostlivo zabalil a odoslal domov k svojmu bostonskému predajcovi vo februári 1882, s cenovkou 250 dolárov. Snímka stále vyžaruje pocit napätia, keď železná koruna naráža na okraj zničenia: piesky, žmurky, čierna obloha sa nesie na lodi - a celé tie roky sa divák nedobrovoľne trasie.
Homerova strašidelná schopnosť sprostredkovať náladu tejto chvíle je jedným z dôvodov, prečo jeho práca pretrváva. „Máte pocit, že cítite, čo Homer chcel, aby ste sa cítili, “ hovorí Tedeschi. „Ak je to slnečná lúka, ste na tej slnečnej lúke. Ak je to morský predmet, cítite morský vánok a počujete surfovanie. Ja by som to nenazval realizmom. Ja by som to nazval istou pravdivosťou. vo svojich akvareloch vytvára veľmi presvedčivú auru, ktorá často obsahuje jasný pocit o tom, aká je teplota, aký je pohyb vzduchu, odkiaľ svetlo vychádza. Len sa nechajte cítiť, čo je veľmi uspokojivé. ““
Jeho pobyt v Cullercoats, ktorý obsadil Homera takmer dva roky, výrazne rozšíril jeho rozsah prejavu. Homer, ktorý bol známy ako kronikár amerického detstva a života na farme, v Anglicku zápasil s vážnejšími obavami. Tam začal zvažovať neisté miesto ľudí v prirodzenom poriadku. Po svojom návrate do Spojených štátov v roku 1882. Vyrobil najmenej 55 akvarelu, pričom žil v Severnom mori. Po jeho návrate do Spojených štátov v roku 1882 dokončil ďalších približne 20 cullercoátov. Boli prepracovanejší, dokonalejší, jemnejší a väčší ako čokoľvek predtým. Strávil hodiny pozorným pozorovaním svetla a meraním počasia, robil opatrné predbežné nákresy, prepracovával ich vo svojom ateliéri a niekedy ich dokončoval vonku pomocou modelu v ťahu, rovnako ako požadované podmienky svetla, počasia a atmosféry padli na svoje miesto. „Za pár hodín by som si s tým, čo je predo mnou, zabezpečil pravdu o celom dojme, “ povedal priateľovi.
Homer prišiel obdivovať vytrvalých mužov a ženy, ktorí zápasili so životom z mora a každý deň riskovali svoje životy. Pochodujú jeho obrázkami pomocou košov, opravujú siete a potichu konverzujú z člna na loď v pokojných večeroch. A deň čo deň sa úzkostlivo pozerajú na more pod pretekárske oblaky, čakajú a sledujú, ako sa objaví loď milovaného človeka. Homer oslavuje dôstojnosť svojich predmetov Cullercoats, krehkosť ich života a surovú silu prírodného sveta, v ktorom existujú - témy, ktoré bude skúmať v iných prostrediach a inými spôsobmi znova a znova.
Jeho pobyt v angličtine sa ukázal ako transformatívny, hovorí Nicolai Cikovsky ml., Životopisec Homera a bývalý hlavný kurátor americkej a britskej maľby v Národnej galérii umenia vo Washingtone, DC. „Je ťažké predstaviť si takú mimoriadnu zmenu v inom umelcovi. čísla sa stávajú klasickejšími, sochárskymi, jeho hrdinskejšie predmety, jeho výzor epickejší, jeho význam vážnejší. Dielo sa fyzicky rozširuje. ““ Pre obchodne zameraného Homera znamenali väčšie obrázky väčšie výplaty: „Pošlem ti nejaké vodné farby - veľkú veľkosť a cenu, “ napísal obchodníkovi v Bostone v októbri 1881, dva mesiace predtým, ako mu doručil 30 nových listov. „Môžete si ich nechať v portfóliu alebo mať výstavu podľa vlastného uváženia.“
Predajca, J. Eastman Chase, rýchlo usporiadal prehliadku na február 1882, podľa dobrých názorov. Homerova nová práca, informoval Bostonský večerný prepis, bola „pozitívne vzrušujúca“. Nasledovali ďalšie predstavenia a priaznivé oznámenia. „Homer je historikom aj básnikom života na mori a na pobreží, “ uviedol jeden kritik. Vplyvná Mariana Griswold Van Rensselaerová, ktorá písala v The Century Magazine, opísala Homerove Cullercoats vodovky ako „nielen ... najkompletnejšie a najkrajšie veci, ktoré doteraz vytvoril, ale medzi najzaujímavejšie [to], ktoré americké umenie doteraz vytvorilo.“
Homerovi sa veľmi páčilo, že anglické diela sa dobre predávali v Amerike, kde čoskoro zarobil až 250 dolárov za vodovod, z 50 až 75 dolárov, ktoré prikázal na začiatku svojej kariéry. „Uvidíte, “ zveril sa priateľovi, „v budúcnosti budem žiť podľa svojich akvarelu.“ Homerova predpoveď sa ukázala ako prorocká na dvoch úrovniach: akvarely ho preslávili vo svojej vlastnej dobe a zaplatili účty, ktoré ho oslobodzovali od bohatých mesiacov, dokonca rokov, na takých monumentálnych olejomalbách, ako je The Fox Hunt, The Herring Net, Lost o Grand Banks a Northeaster .
Všetky tieto oleje boli namalované v Proutovom krku v Maine, na skalnatom polostrove, ktorý bol zbitý severným Atlantikom a nachádzal sa asi desať kilometrov južne od Portlandu. Homer sa tam usadil v roku 1883, krátko po návrate do Spojených štátov. Bol pritiahnutý na pobrežie Maine kvôli jeho drsnej kráse, dramatickým rovnodennostovým búrkam a izolácii. Bolo to tiež pohodlné. Jeho rodina si kúpila pozemok a založila tam letné domovy: Rodičia Homera sa nastúpili so svojim najstarším bratom Charlesom, zatiaľ čo prostredný brat Arthur si postavil svoje vlastné miesto neďaleko. Životné podmienky sa čoskoro stali príliš preplnenými pre Winslowa, ktorý z jednej z nehnuteľností spravoval dom pre kočiarov, keby sa presunul na pobrežie a premenil ho na obyčajný dom a štúdio, ktoré sa stalo centrom jeho sveta po zvyšok jeho života. Jednou zvláštnosťou domu bol jeho krytý balkón, „vystužený tak, aby držal kompletný nedeľný školský picknick“ v Homerovej fráze. Toto námestie, ktoré ponúklo nádherný výhľad na oceán, sa stalo obľúbeným hrobom pre Homera, ktorý ho prenasledoval celé hodiny, hľadel na more a pozoroval nepretržitú vojnu medzi vlnami a skalami, ktorá je surovinou pre budúcu prácu.
Jeho čas v Cullercoatoch učil Homera nielen o nových spôsoboch videnia, ale aj o nových spôsoboch života. Zistil, že pracuje najlepšie sám, mimo sociálnych požiadaviek mestského prostredia. Cítil zvláštnu príbuznosť voči nezávislým poľnohospodárom a rybárom Proutovho krku. Boli požehnane vzácni na zemi, rešpektovali jeho súkromie a rovnako ako on pracovali rukami.
„Celý jeho život bol Homera priťahovaný pracujúcimi ľuďmi, “ hovorí Tedeschi. „Bol sám robotníkom. Nemal veľké predsudky o tom, kto to je alebo čo je. Iní pracovníci lovili. Pracoval v maľbe.“ V zriedkavých prípadoch, keď Homer hovoril o svojom umení, skutočne používal jazyk práce: jeho štúdio bolo „továrňou na maľovanie“; nevyrábal umenie, ale „tovar“ na predaj.
Homerove pracovité návyky si získali úctu svojich susedov v Proutovom krku, ktorí dokonca prišli akceptovať jeho podivné cesty - jeho chôdza dozadu po pláži, ktorá šilhala po oblohe, jeho nočný chodenie na balkón, jeho odmietnutie odpovedať na dvere, jeho vrodený úprimnosť, jeho nutkavé hromadenie. Mal šesť pecí na petrolej a poštou dostal nekonečný prúd dodávok - prípady ovocia, sudy z jablčného muštu, stonky skopového mäsa a v jednej nezabudnuteľnej zásielke 144 párov ponožiek. Portlandova najlepšia krajčírka mu každý mesiac poslala nové nohavice. Dokonca aj na divokom pobreží Maine zostal niečo ako hlupák, ostro sa obliekal, zdobil klopu kvetinou a ohraničoval sa cez skaly pritiahnuté kamienkami v holičke s pompom. Jeho neustálym spoločníkom na týchto exkurziách bol tučný teriér menom Sam, ktorý pri starnutí vyzeral ako biele prasa, keď Homer po dychu zalapal po dychu. Homer spomalil tempo tak, aby ho Sam mohol dohnať, čo si susedia povšimli.
Keď maľoval vonku, Homer urobil znamenie, aby odradil zvedavých divákov: „Hadi, hadi, myši!“ vyhlásil varovanie, vysadil na plážovej ceste a bol zameraný predovšetkým na letných obyvateľov, ktorým chýbala obmena celoročných obyvateľov. Spal s pištoľou - to je miesto, kde zločin nebol prakticky známy. „Som mŕtvy výstrel a mal by som strieľať bez akýchkoľvek otázok, ak bol niekto v mojom dome po 12 v noci, “ vyhlásil. Nikto ho neobťažoval.
Zdá sa, že Homerovi sa darilo vo svojej samote. „Toto je jediný život, v ktorom mi smie záležať na mojom vlastnom podnikaní, “ povedal priateľovi krátko po tom, čo sa presťahoval do Proutovho krku. „Myslím, že som dnes jediný muž v Novej Anglicku, ktorý to dokáže.“ V liste svojmu bratovi Karolovi rozpracoval: „Slnko nevstane ani nezapadne bez môjho upozornenia a vďaka.“
Homer však musel byť osamelý, keď v ňom zaskočila dôrazná maineská zima, jeho príbuzní sa rozptýlili a čelil prázdnym mesiacom s malým ľudským kontaktom. Zrútil sa na maľbe, chodil dlhé prechádzky, obdivoval morské búrky a škrabal sa po stenách. Zhlboka sa napil, zastavil sa a začal znova. „Problém bol v tom, že som si myslel, že za zmenu sa vzdám pitia, “ žartoval v roku 1903. Bola to „veľká chyba a hoci som zmenšil veľkosť nosa a zlepšil svoju krásu, trpel som na brucho.“
Vzhľadom na počet pekných žien, ktoré sa objavujú v práci Homera, sa mnohí vedci pýtali, prečo zostal celoživotným bakalárom. Na túto tému bol charakteristicky tichý, ale generácie vedcov špekulovali na základe sugestívnych, ale nepresvedčivých dôkazov, že jeden z jeho modelov mohol zlomiť Homerovo srdce, rozdrviť jeho romantické ambície a postaviť ho, aby sa túlal.
S Proutovým krkom, jeho bezpečným prístavom a domácou základňou, Homer pokračoval v putovaní po zvyšok svojho života a zbieral umelecký materiál, keď išiel. Ako vášnivý muškársky rybár sa počas pútnických kampaní balil do Quebecu alebo do Adirondackov a na Floridu, na Bahamy a ďalšie tropické miesta - vždy so svojou zbitou vodovodnou súpravou v ruke.
Rovnako ako iní mestskí utečenci, ktorí sa vydali na púšť na omladenie, sa Homer spoliehal na tieto lesy v lese. Exkurzie tiež poskytli ďalší trh pre jeho akvarely, ktoré boli vytrhnuté rybármi, poľovníkmi a rastúcou komunitou outdoorových nadšencov. Homer si bol vedomý obchodných príležitostí a naplánoval si s nimi športové prázdniny.
„Posielam vás americkým ex. Dnes šesť akvarelov rybárskych predmetov, “ oznámil svojmu predajcovi v New Yorku v apríli 1901. „Možno ich zaujímajú rybári, ktorí sa teraz pre jarný rybolov uvoľnili. Ak viete, že niektorí rybári volajú ich pozornosť na ne. ““ Ďalšia jar, ďalšia exkurzia: „Keď pôjdem na jarný rybolov, “ v roku 1903 oznámil tomu istému predajcovi: „Zoberiem svoj náčrtok a dám ti celý rad tovaru na budúcu sezónu.“
Jeho „tovar“ z klubu North Woods v okrese Essex v New Yorku, kde Homer lovil mnoho rokov, bol známy svojou plynulosťou, podhodnotenou milosťou a citom pre prázdne priestory - kde vzduchom pláva pstruh potočný, aby nabil muška, majestátny dolár, ktorý pláva cez októbrový rybník, pár vodičov Adirondacku sa unášajú v ich lodi v perfektný letný deň, majstri svojho prostredia.
Obrázky Homera sú však zriedka také jednoduché, ako vyzerajú. Jeho skákajúci pstruh visí v tom rozhodujúcom okamihu medzi slobodou a smrťou; jeho sprievodcovia North Woods predstavujú drsný individualizmus ohrozený modernými spôsobmi; jeho plávajúca babka je prenasledovaná poľovníkom a jeho psom, takmer nevšimnutým v pozadí Homerovho akvarelu. Aj keď brúsil práce pre súpravu na zavesenie a guľky, Homer často vrstvil svoje umenie elementom neistoty alebo irónie.
„Nejedná sa iba o pekné obrázky, “ hovorí Cikovsky. „V práci Homera sa stále viac deje a musíš na to byť ostražitý. Môže do peknej krajiny vložiť niečo takmer zlovestné.“
Homer veril, že úlohou diváka je rozoznať skryté vrstvy významu. Nikdy nevysvetlil svoje úmysly a rozzúril sa, keď sa ich niekto spýtal. „Veľmi ma mrzí, že som nakreslil obrázok, ktorý si vyžaduje akýkoľvek popis, “ zúril, keď jeho obchodník v New Yorku požiadal o vysvetlenie Gulf Stream, slávneho oleja zobrazujúceho námorníka na búrlivých moriach, jeho šupina bola odstránená (zhora vpravo) ). „Téma obrázka je obsiahnutá v názve, “ vysvetlil Homer. „Môžete týmto dámam povedať, že nešťastný černoch, ktorý je teraz tak oslnený a predparený, bude zachránený a vrátený svojim priateľom a domov a vždy, keď bude šťastne žiť.“
Gulf Stream, ktorý bol dokončený v roku 1899, bol takmer 15 rokov vo výrobe, čo bolo dlhšie ako Homer venovaný akémukoľvek inému projektu. Tento olejomaľba bola výsledkom série akvarelov, ktoré Homer začal v roku 1885, po svojej prvej návšteve na Floride a na Bahamách. Prvýkrát v tom roku prešiel cez Golfský prúd a možno tam videl alebo počul o stroskotaní lode. Začal rozpracovať skúsenosti v akvareloch.
Prvý akvarel série „Gulf Stream“, známy ako Sharks alebo The Derelict, zobrazuje opustený svah so krúžkami žralokov; ďalší s názvom Shark Fishing, ktorý skončil v rovnakom čase, predstavuje ľudský záujem. Pár mladých bahamských mužov ťahá za svoju malú loď žraločieho mláďa, ktoré trpí dravec. Neskôr akvarel, pravdepodobne z roku 1899, zamieša tieto prvky - vrak výpisu, čierny námorník unavene rozložený na palube, mamutieho žraloka siahajúceho po kormu - do dizajnu, ktorý začína vyzerať ako Homerova posledná vízia olejomaľby. V poslednej iterácii nabrúsi drámu: námorník stratil košeľu a klobúk, za ním sa vyvalil vodný mlyn a jediný žralok posledného vodopádu sa z neho stal päť žralokov, ktorí sa chrlia okolo lode. Námorník, akoby za starostlivosťou, vyzerá bezcitne od žralokov, ktorí čelia vlnám, ktoré už boli červené.
Hoci sa Gulf Stream uznával ako jedno z najsilnejších umeleckých výrokov Homera, nebolo to umenie, ktoré by ste zavesili v obývacej izbe, čo by mohlo byť dôvodom, prečo sedelo niekoľko rokov nepretržite v spoločnosti M. Knoedler & Company v New Yorku. Homerovo zdesenie. „Uvedomujem si, že táto moja malá firma pre vás nemá význam, “ sťažoval sa Homer predajcovi v novembri 1906. „Ste ochotní predať & som pripravený maľovať, ale už maľujem pre nič za nič.“ “ Homer pokračoval v fumovaní až do decembra, keď sa na Národnej akadémii dizajnu premietal prúd v Perzskom zálive, nadával sudcom a čoskoro ho kúpilo Metropolitné múzeum umenia za 4 500 dolárov, čo je jedna z najlepších Homerových platieb. Nasledovali by väčšie kontroly.
Aj keď bol vo veku, Homer pokračoval v práci na vodovode a olejoch, každý pre svoj vlastný účel. Ten istý umelec, ktorý chladne privolal žraloky a záhuby do Perzského zálivu, tiež vytvoril žiarivé vodovky z trópov, ktoré očarujú očarujúce svetlo a šustenie dlaní na Bahamách, hory zaplavených kupovitých hromád nad Key West, rozpadajúcu sa horúcu horúčku ulica v Santiagu - to všetko svedčí o všadeprítomnom dosahu Homera, o jeho istom pochopení optických efektov a o ovládnutí farby a svetla.
Zatiaľ čo jeho produkcia bola označená v neskorších rokoch, nič nenasvedčovalo tomu, že by sa jeho schopnosti pozorovania alebo umelecká vízia mávali. Aj keď v roku 1908 utrpel miernu mozgovú príhodu, Homer rýchlo získal späť svoj zrak a koordináciu, pokračoval v maľovaní a snažil sa upokojiť svojho brata Karla vtipom: „Dokážem maľovať rovnako ako kedykoľvek predtým, “ napísal toto leto. „Myslím, že moje obrázky sú lepšie, keď mám jedno oko v hrnci a jedno oko v komíne - nový odchod do sveta umenia.“
Vo veku 72 rokov sa Homer pohltil novým projektom, ktorý ho držal v Maine na zimu. „Obraz maľujem, keď je dosť svetlo, na prekvapujúcom obrázku, “ oznámil Charlesovi v decembri 1908, „ale dni sú krátke a niekedy veľmi temné.“ Výsledok tohto úsilia bol skutočne prekvapivý, olejomaľba s názvom Pravá a ľavá . V nej umiestni do popredia dve zlaté kačice tak, že hrozí, že sa budú rojiť do tváre diváka. Homer ich chytí presne v okamihu smrti, prerušený brokovníkom na lodi, ktorý je sotva viditeľný medzi zubatými bielymi policami a trhanými morami. Homerova súcit s vyľakanou korisťou je zrejmá a určitým spôsobom presvedcivá. Obraz sa ukázal byť jeho posledným hlavným olejom a jeho poslednou meditáciou o úmrtnosti. Zomrel na krvácanie vo veku 74 rokov na Proutovom krku, so svojimi bratmi v blízkosti a zvukom vln dopadajúcich vonku.
Robert M. Poole je prispievajúcim redaktorom Smithsonian . Navštívil všetky miesta, ktoré inšpirovali umenie Winslowa Homera.
