„Minulosť, súčasnosť a budúcnosť kina“ sa stretnú, keď v roku 2019 v Los Angeles v Kalifornii otvoria Akadémia filmov, ktorá je prvou kultúrnou inštitúciou.
Ako Dan Schindel podáva správy o Hyperalergike, vysoko očakávané múzeum nedávno dráždilo svoju verziu „pohľade na prichádzajúce atrakcie“ oznámením svojej inauguračnej zostavy: Stála expozícia, dvojpodlažná extravaganza s názvom Where Are Dreams: A Cesta do filmov sa ponorí do búrlivej histórie filmového podnikania prostredníctvom artefaktov od Dorothyho rubínovej papuče po písací stroj, ktorý sa skladal pri skladaní Psycha a od dverí k Casablanca Rick's Café; prvá dočasná výstava múzea, retrospektíva japonského animátora Hayao Miyazakiho (majstra za klasikou ako Howl's Moving Castle a Spirited Away ) vytvorená v spolupráci s archívmi Studio Ghibli a interaktívna inštalácia vytvorená kolektívom tímu Tokio ArtLab, zaberá budovu galérie štvrtého poschodia.
Podľa Brooks Barnes v New York Times má stála expozícia s rozlohou 30 000 štvorcových stôp dominovať múzeu v hodnote 388 miliónov dolárov a zahŕňa celý rad galérií venovaných témam, ako sú scenáristika, špeciálne efekty a technológia, ktorá poháňa kino. Okrem čerpania z rozsiahlych zbierok Akadémie filmových umení a vied, program Where Dreams Are Made sa zameria na konkrétne kapitoly histórie filmu, vrátane príbehov priekopníčok filmových tvorok Alice Guy-Blache a Lois Weber, sovietskej režisérky Sergei Eisensteinovej. a vzostup nezávislého indického filmového priemyslu.
Hollywoodsky štúdiový systém, monopolný spôsob výroby, ktorý umožnil dominovať počas takzvaného zlatého veku piatim spoločnostiam - Paramount Pictures, Metro Goldwyn Mayer, Warner Brothers Pictures, Fox 20th Century Fox a RKO - hore, ponorí sa do dobra a zla z „továrne“, ktorá dala vznik filmovým ikonám, medzi ktoré patria Humphrey Bogart, Joan Crawford a Clark Gable.
Gregg Kilday, ktorý píše pre Hollywood Reporter, vysvetľuje, že trvalé zobrazenie nadväzuje na jeho skúmanie klasického Hollywoodu pomocou dvojice doplnkových galérií, ktoré sa nazývajú „skutočný svet“ a „imaginárny svet“. Prvý z nich skúma filmovú tvorbu studenej vojny, taliansky neorealizmus a francúzsky nový film. Wave, zatiaľ čo ten druhý oslavuje fantáziu. V extrémne vhodnom pohybe musia návštevníci, ktorí sa prechádzajú medzi týmito dvoma miestnosťami, prejsť chodbou inšpirovanou sekvenciou „Stargate“ v seriáli Stanley Kubricka z roku 2001: Space Odyssey .
Úžasne retrospektíva Miyazaki, ktorú kurátorom Jessica Niebel, bude zahŕňať premietanie režisérových filmov, ako aj návrhy postáv, storyboardy, filmové klipy, koncepčné náčrty a dokonca aj „pohlcujúce prostredia“ animovaných svetov Miyazaki. Ako hovorí riaditeľ múzea Kerry Brougher Kildayovi, „cítili sme, že je dôležité vyjsť z brány s medzinárodnou postavou ... a nie hollywoodskou postavou, ktorá sa mohla očakávať.“
Po ukončení výstavy Miyazaki bude Regenerácia: Čierne kino 1900-1970 zaplniť galérie štvrtého poschodia múzea. Ako Brougher vysvetľuje v rozhovore pre Hyperalergický Schindel, Regenerácia bude mať viac vedecké zameranie ako jej predchodca, pričom ukážky odhalia „dôležitú a do značnej miery neuznávanú históriu africko-amerických filmárov vo vývoji amerického filmu“.
Posledné oznámenie múzea zahŕňalo aj menej vítaný vývoj: Namiesto otvorenia v polovici roku 2019 je teraz otvorený priestor koncom roka 2019. Ak však prvé správy naznačujú, múzeum - podobne ako umenie, ktoré oslavuje - bude dobre stojí za vybudovanie.
