150 rokov sa nad východnou riekou a Brooklynskou štvrťou Williamsburgu týčila mohutná budova a jej prílohy. Vo vlhkých a lepkavých stenách pracovníci trávili dlhé dni prácou nad strojmi na rafináciu surového cukru z karibských plantáží. Ale v roku 2004 sa stroje zastavili a pracovníci prepustili. Budúce desaťročie budovy sedeli nehybne, ticho a prázdne - upadli do nešťastia a čakali na zničenie.
Rok pred tým, ako demolácia začala odstraňovať cestu pre nový vývoj na nábreží, dokumentoval Paul Raphaelson zvyšky rafinérie. Dlho fascinovaný starými továrňami a mestskou krajinou našiel v budovách zaujímavý predmet: druh Rorschachovho testu, pretože v rozhovore uviedol, že továreň „predstavuje rôzne veci toľkým rôznym skupinám ľudí.“ Raphaelsonova túžba preskúmať Ako mestá a spoločnosti súvisia so svojimi symbolmi modernosti a pokroku - a čo sa stane, keď sú zarastené a opustené - riadi jeho novú knihu fotografií, Brooklynskú sladkú zrúcaninu: Relikvie a príbehy rafinérie Domino Sugary . Fotografie z knihy sú tiež vystavené v galérii predných izieb v New Yorku do 14. januára.
Brooklynská sladká zrúcanina: pamiatky a príbehy rafinérie cukru v Domino
Brookinská rafinéria Domino Sugar Refinery, ktorá bola kedysi najväčšou na svete, sa po dlhom boji zastavila v roku 2004. Paul Raphaelson, ktorý je medzinárodne známy svojimi formálne zložitými fotografiami mestskej krajiny, mal prístup k fotografii každé štvorcové stopy rafinérie týždne pred jeho demoláciou.
kúpiťRafinéria, ktorá bola prvýkrát postavená v roku 1855 bohatou priemyselnou rodinou Havemeyersovcov, prežila požiar v roku 1882, prešla niekoľkými zmenami vo vlastníctve a rýchlo prešla expanziou a stala sa najväčším takým komplexom na svete. Iba 25 rokov po otvorení továreň rafinovala viac ako polovicu národného cukru. V roku 1900 rafinéria zmenila svoj názov, aby zvýraznila svoju značku Domino, ktorej ikonický osvetlený znak by neskôr rozsvietil panorámu Brooklynu hviezdou s bodkou „i“. Komplex sa rozrástol na viac ako štvrť míle od nábrežia Williamsburgu a na jeho Vrchol v 20. rokoch 20. storočia bol v továrni schopný denne rafinovať 4 milióny libier cukru a zamestnával 4 500 pracovníkov. Tisíce zamestnancov, ktorí sa živili v továrni a žili v oblastiach, ktoré ju obklopujú, kultivovali raný vývoj v susedstve a stali sa neoddeliteľnou súčasťou histórie Williamsburgu.
Mnohé Raphaelsonove fotografie, ktoré neobsahujú ľudské postavy, skúmajú kedysi silné, teraz spiace stroje používané na rafináciu cukru. Procesy sa zastavili už dávno, ale zjazvili budovu; steny sú zafarbené hrdzou a oxidovaným cukrom a dna masívnych filtrov na kostné uhlie sú pruhované tam, kde kvapká sladký sirup. Z diaľky sa niektoré obrázky stávajú takmer abstraktnými a geometrickými: distribútor zásobníka pripomína potrubný orgán; pohľad na schodiská a zábradlia sa spája v móde MC Escher.
Raphaelson nám však pripomína, že tieto objekty kedysi vyžadovali vedomosti - raz špecializované a užitočné - teraz irelevantné. "V tieni medzi strojmi pretrvávala myšlienka: niekto, nie nedávno, vedel, ako tieto veci pracovať, " píše. Aj keď je továreň opustená a tí „niekoho“ sú už dávno preč, údaje o bývalých robotníkoch zostávajú všade: skrinky s omietkami s pamätnými a americkými vlajkami z americkej vlajky a občasný plagát s pin-upom, opustená kancelária supervízora s papiermi a spismi, stroj s písaním vyrytým do jeho kovového vonkajšku.
V čase, keď sa továreň zatvorila v roku 2004, výrobné a zamestnanecké role klesali už desaťročia, pretože spoločnosť obchodovala s rukami medzi rôznymi konglomerátmi a výrobcami potravín sa stále viac spoliehala na lacnejšie sladidlá na kukuricu. Len o niekoľko rokov skôr predstavili rafinérski pracovníci najdlhšiu štrajk v histórii New Yorku: za viac ako 600 dní od roku 1999 do roku 2001 protestovali proti liečbe novej materskej spoločnosti Domino Tate & Lyle. Napriek pracovným nepokojom sa Domino „stal typom časovej kapsuly, “ hovorí Raphaelson. „Pracovníci boli na mieste, ktoré bolo pre niekoho, kto mal priemyselnú prácu, utopická situácia. V priebehu 20. storočia mali vyjednané lepšie a lepšie pracovné zmluvy, pokiaľ ide o podmienky a kompenzáciu. “Keď však došlo k ukončeniu, pracovníci, ktorí mali toľko špecializovaných vedomostí a nemali žiadne plány na rekvalifikáciu, boli opustení. ako samotná továreň.
Jeden z pracovníkov, ktorí sa usilovali o opätovný vstup na pracovnú silu, povedal pre denník New York Times : „„ Minulý týždeň som sa dozvedel, že som dinosaurus ... Dlhodobo pracovať na jednom mieste nemusí byť nevyhnutne dobrá vec. To znamenalo, že som bol spoľahlivý. “O desať rokov neskôr sa ďalší bývalý zamestnanec podelil s Atlantikom o bolesť, ktorej bol svedkom od zatvorenia továrne:„ Keď rafinéria zavrela, niektorí muži prišli o prácu, mali dôchodok, ale stali sa alkoholikmi. pretože ich manželky ich opustili, ich deti museli opustiť školu. Ak ste nikdy neboli dole a museli ste sa poškriabať a zoškrabať, neviete, ako prežiť. “
Umelci po stáročia čerpali z ruín. Ako vysvetľuje Raphaelson, renesančné hnutie používalo zrúcaniny na symbolizáciu dobývania kresťanstva nad pohanstvom, zatiaľ čo neoklasici našli inšpiráciu v rímskych ruinách a romantici sa zamerali na to, čo sa stane, keď príroda predbieha architektúru.
V poslednej dobe si tento žáner získal novú pozornosť, ako aj kritiku a hanebný štítok „zrúcanina porna“, keď fotografi začali húfne vysielať priemyselné mestá, najmä Detroit, aby zdokumentovali mestský úpadok. Umelci, z ktorých mnohí boli privilegovanými cudzincami, dostali kritiku za „estetizujúce utrpenie, pričom sa vyhýbajú histórii zrúcaniny a ľuďom, ktorých sa to priamo týka, “ hovorí Raphaelson. Práca nakoniec postráda „akýkoľvek zmysel toho, ako život prebiehal a čo to všetko znamenalo pre ľudí, ktorí tam boli; aká bola história a koľko utrpenia to všetko predstavovalo. “
V opojnej nostalgii existuje nebezpečenstvo, ktoré ignoruje alebo zmenšuje históriu obklopujúcu úpadok, a je to niečo, s čím musia ruiní umelci zápasiť. Raphaelson tvrdí, že riešením je kontextualizácia a práca v histórii. Spolu s jeho 50-nepárnymi fotografiami dominoských ruín sú esej, historický prehľad a roztrieštené rozhovory s bývalými robotníkmi. Takto hovorí: „vidíme krásu a historické hrôzy; vidíme nadčasový symbol a alegorický úpadok naraz. “
Fotografie ruín sa často spoliehajú v rôznej miere na prázdnotu, aby rozprávali príbeh miesta a ľudí. V roku 2014, mesiace po tom, čo Raphaelson fotografoval budovy a predtým, ako boli zničené, africko-americká umelkyňa Kara Walker vyzvala toto vákuum tým, že do rafinérie Domino priniesla históriu cukrovarníckeho priemyslu a ľudské náklady kapitalizmu.
Jej kúsok „Jemnosť alebo Úžasné cukorné dieťa“ bola obrovská inštalácia: 35-noha vysoká, zmyselná Sfinga-ako čierna žena, vyrezávaná z bieleho cukru a umiestnená v bývalom sklade surového cukru v rafinérii, obklopená malé sochy slúžiace chlapcom potiahnuté melasou. Umelecká organizácia Nato Thompson z Creative Time, ktorá predstavila projekt, napísala: „Walkerova gigantická dočasná cukrová socha hovorí o moci, rase, telách, ženách, sexualite, otroctve, rafinácii cukru, spotrebe cukru, nerovnosti bohatstva a priemyselnej sile, ktorá využíva ľudské telo na to, čo potrebuje, bez ohľadu na životné náklady a končatiny. Prichádzajúc nad rastlinu, ktorej celá história spočívala v sladení chutí a zhromažďovaní bohatstva, rafinácii sladkosti z tmavej na bielu, stojí stlmená, hádanka tak zabalená v histórii moci a jej zmyselná príťažlivosť, že človek môže len pozerať ohromene, neschopne odpovedať."
Všetky budovy komplexu Domino, s výnimkou hlavnej rafinérie, ktorá sa má stať kancelárskymi priestormi, bola v roku 2014 zbúraná spoločnosťou Two Trees Management, developerskou spoločnosťou. Budova, ktorá prežila jediný dom, ktorý bol v roku 2007 označený za orientačný bod, ktorý predtým zakrpatil všetkých ostatných, sa čoskoro ocitne v tieni nových výškových budov, z ktorých niektoré sa týčia 400 metrov.
Samotná továreň Domino je len jednou časťou väčšej bitky o rozvoj: stavebné povolenia a povolenia na demoláciu boli vydané tak rýchlo, že Národná nadácia pre historické zachovanie v roku 2007 pomenovala nábrežie východnej rieky do svojho zoznamu „ohrozených“. A keďže v posledných desiatich rokoch boli dlhodobí obyvatelia vytlačení von, Williamsburg a jeho susedné mesto Greenpoint sa stali takmer metonymami pre gentrifikáciu: oblasť zaznamenala najvyšší nárast v priemere nájomného v rokoch 1990 až 2014 vo všetkých New Yorku.
Na pozore pred nostalgiou voskovania, Raphaelson sám o sebe smutku nespomína, ale premýšľa o tom, aké príležitosti sa stratili pri jeho zničení. "Nemusím si nevyhnutne myslieť, že potrebujeme rafinérie na nábreží, ale myslím si, že je to zdravšie mesto, v ktorom ľudia ako bývalí zamestnanci rafinérie môžu žiť v tomto susedstve, ak chcú, alebo nie príliš ďaleko, " vysvetľuje.
Kvôli odborovým mzdám si mnoho pracovníkov Domina mohlo dovoliť bývanie v okolitých štvrtiach, ale od zatvárania rafinérie boli vytlačení rastúcimi nájomnými. Zatiaľ čo vývojári súhlasili s poskytnutím určitého bývania s nízkymi príjmami v novom vývoji, lotéria pre prvú prestavanú budovu mala 87 000 žiadateľov o 104 dostupných jednotiek. Tieto frakcie dostupnosti poskytujú malú úľavu rastúcemu počtu Newyorčanov, ktorí sa po tom, čo boli ceny za byty presúvaní, dostali na okraj mesta.
Viac ako desať rokov po tom, ako posledné rafinérie opustili rafinériu, stovky nových obyvateľov a zamestnancov prepadnú do komerčného a bytového komplexu (jedna budova je zatiaľ otvorená a ostatné sú naplánované na najbližších niekoľko rokov). Na rovnakom nábreží, na ktorom kedysi stál pomník modernosti a zastarania, sa na jeho mieste vynára pomník gentrifikácie. Na vrchole sa opäť objaví slávna značka Domino, pamiatka jej minulého života a pokračujúci kultúrny znak.
Poznámka editora, 20. decembra 2017: Tento príbeh pôvodne skreslil skutočnosť, že Domino kúpil rafinériu v roku 1900; spoločnosť iba zmenila svoj názov na Domino. Tiež skreslil, že štrajk pracovníkov bol proti Amstar; bolo to proti Tate & Lyle.
