Záujem Laury Baringovej-Gouldovej o remeselnícky svet bol podľa jej slov „dosť neskoro“. Prvú dekádu svojej kariéry strávila ako sochárka vytvorením rozsiahlych zariadení pre múzeá, galérie a verejné priestory. V roku 2006 dostala od mesta Boston komisiu na inštaláciu 12-metrovej bronzovej hrušky v historickom susedstve Dorchesteru, ktorá oslávila poľnohospodársku históriu oblasti. Počas práce na soche cestovala do zlievárne v Thajsku, do krajiny s dedičstvom 5 000 rokov vrhania pôsobivých bronzových Budhov. To, čo ju nakoniec zasiahlo, rovnako ako majstrovské techniky liatia bronzu v juhovýchodnej Ázii, boli ručne vyrábané štruktúry v regióne - každodenné predmety, ako napríklad zbieranie košov a pascí na ryby.
„Ako sochárka formy spievali, “ hovorí. „Sú to vynikajúce tvary, ktoré sú poháňané funkčnosťou; poháňaný skutočnosťou, že sú vyrobené z ľudskej ruky. A sú neskutočne krásne. “
Baring-Gould je teraz poháňaný túžbou prepožičať trvalému efektu vytvorením replík liateho bronzu z jemných predmetov, ako sú zberacie koše a pasce na ryby, ktoré ju prvýkrát upútali. Bambus a ďalšie východiskové materiály, s ktorými pracuje, sú biologicky odbúrateľné, takže každý jednotlivý objekt má krátku životnosť. A vo väčšej miere sa v dôsledku globalizácie kultúrna prax ručne vyrábaných domácich spotrebičov rýchlo zmenšuje. Aby sa zaistilo, že tieto jedinečné formy žijú ďalej, Baring-Gould sa vrátil do Thajska na základe Fulbrightovho grantu z roku 2008, aby doladil jej prispôsobenú techniku obnovy. Každý kus prechádza starostlivým procesom odlievania strateného vosku, známeho aj ako syndróm vyhorenia.
Cliff Lee, známy hrnčiar, ktorého práca je neustále vystavovaná v Renwick Gallery Smithsonian American Art Museum, vďačí za svoju umeleckú kariéru inému druhu vyhorenia. Po začatí vysokej školy v 15 rokoch a absolvovaní lekárskej fakulty v polovici dvadsiatych rokov sa Lee ocitol prepracovaný a nešťastný. "Keď berieme lekársku etiku, zistíme, že účelom lekárstva je liečiť ľudí, " hovorí. „Namiesto toho usilovne pracujete na splácaní študentských pôžičiek a na obohatení sa. Ako povedal kráľ Šalamún v Biblii, ak ste veľmi bohatí a nakoniec stratíte sami seba, čo máte? “
Keď pacient navrhol, aby si vzal hrnčiarstvo a pozval ho do svojho štúdia, Lee objavil medzi hlinkou nový, meditatívny svet. Bol závislý - vo veku 27 rokov si vzal lekárske voľno a zapísal sa na James Madison University, aby sa naučil, ako prevádzkovať plynovú pec. Odvtedy Lee strávil viac ako 40 rokov pomocou svojho chemického zázemia na zdokonalenie tvarov a glazúr porcelánu dynastie Song, Ming a Qing, čo je klasická čínska keramika, ktorú zbierali jeho rodičia, keď vyrastal na Taiwane. Pre lekára, ktorý sa stal hrnčiarom, bola táto druhá kariéra dar z nebies. "Ak skutočne sledujete svoje srdce a robíte to, čo máte radi, už to nefunguje, " hovorí.
Práca Baring-Gould, Lee a 118 ich kolegov sa tento týždeň predstaví na 36. výročnom Smithsonianskom remeselníckom predstavení, na ktorom sa nachádza téma „Ázijský vplyv / americký dizajn.“ Hostiteľský ženský výbor Smithsonian očakáva približne 7 000 návštevníkov, čo je považovaná za najprestížnejšiu právnickú výstavu a predaj súčasných umeleckých remesiel v krajine. Predmety, ktoré budú vystavené, sú ako vždy všetky vyrobené v Amerike, ale tohtoročná prehliadka je jedinečná pri zvýrazňovaní remeselníkov, ktorí dlhujú svoj štýl ázijskému dedičstvu. „Väčšina tvorivej práce je odvodená, “ hovorí spolupredsedníčka Susan Vallon. „Chceli sme zistiť, čo to bolo o ázijskom dizajne, ktorý upútal pozornosť umelcov a ako chceli pretransformovať to, čo vidia, do ich vlastného hlasu. Môže to byť dokonca jednorazové opatrenie, pretože v skutočnosti nemôžete poukazovať na žiadny iný vplyv taký silný ako ázijské. “
Laura Baring-Gould vykresľuje krehké štruktúry, ako sú lapače rýb, z liateho bronzu. (Stewart Clements Photography) 
„Sú to vynikajúce tvary, ktoré sú poháňané funkčnosťou; sú poháňané skutočnosťou, že sú vyrobené z ľudskej ruky, “ hovorí Baring-Gould. (Stewart Clements Photography) 
Cliff Lee používa svoje chemické pozadie na zdokonalenie tvarov a glazúr porcelánu dynastie Song, Ming a Qing. (Cliff Lee) 
Leeova práca je neustále vystavená v Renwick Gallery v Smithsonian American Art Museum. (Cliff Lee) Výstava remesiel, ktorá sa koná od 25. do 29. apríla v Národnom múzeu budov, sa začne ukážkou dnešného pozvania, ktorá umožní účastníkom včasnú prehliadku a nákup umeleckých diel. Výbor pre ženy použije výťažok z tohto otvoreného zbierky a z celej výstavy na financovanie svojho grantového programu na rok 2019. Tento rok komisia udelila Smithsonianským múzeám, výskumným centrám a zoologickým záhradám 23 grantov v celkovej výške viac ako 460 000 dolárov na projekty zamerané na jednu alebo viac z piatich hlavných výziev inštitúcie: Zväčšovanie transformačnej sily umenia a dizajnu, Odomknutie tajomstiev sveta. Vesmír, porozumenie a udržiavanie biodiverzity planéty, oceňovanie svetových kultúr a porozumenie americkým skúsenostiam.
Od 12-noha borovicová socha čínskeho amerického sochára Foon Sham, ktorý organizátori menovali ázijský vplyv / americký vizionár vizionárskeho dizajnu, na trávniku Národného stavebného múzea až po rozhovory o taiwanských, japonských a čínskych remeslách, táto sľub bude pohlcujúci a vzdelávací zážitok. „Chceme, aby sa účastníci stretávali s umelcami, kládli otázky, učili sa niečo nové a boli inšpirovaní ich tvorivosťou, “ hovorí spolupredsedníčka Elizabeth Beck.
Na výstave si návštevníci budú môcť vychutnať diela tucta rôznych médií. Okrem bronzov Laury Baringovej-Gouldovej a porcelánu Cliffa Leeho budú maľované textílie, japonské výtlačky z dreva, kórejský papier hanji a ďalšie. Výstava nie je pre umelcov iba príležitosťou na propagáciu ich práce, ale aj vzrušujúcou príležitosťou na spoluprácu s inými vášnivými remeselníkmi. „Pre mňa, aby som bol prijatý do Smithsonian, je to len neuveriteľná česť, “ hovorí Baring-Gould. "Som skutočne hrdý na to, že patrím medzi tie najlepšie kádre v krajine."
Medzi položky, ktoré bude mať na výstave Baring-Gould, patria vtáčie hniezda, thajské zberné koše a rybárska pasca z delty Okavango v Botswane, všetko v liatom bronze. Trabársky sochár dúfa, že tieto formy, vyvinuté v priebehu času a cez šírku ľudských kultúr, môžu otvoriť oči moci, ktorú remeslá nesú.
"Práca, ktorú robíme, je prispôsobená ľudskej ruke, " hovorí Baring-Gould. „Dôverne sa zaoberáme materiálmi vo veku meniacej sa digitálnej rýchlosti. Myslím si, že niektoré z týchto technológií sú skutočne zaujímavé, ale nechávajú nás hladných. A svet materiálov fascinuje ľudí už tisíce rokov. “
