Louise Bourgeois, nazývaná jedným z najväčších vplyvov umenia 20. storočia, včera zomrela v New Yorku. Mala 98 rokov.
Umelec pochádzajúci z Francúzska mal kariéru trvajúcu viac ako 70 rokov. Bourgeois pracoval v mnohých médiách (najmä sochárstve) s materiálmi siahajúcimi od tradičných omietok, mramorových a elektrických svetiel, až po „nájdené“ predmety, ako napríklad starý nábytok, hračky, bábiky a oblečenie. Jej práca sa najčastejšie zaoberala sexom, ľudským telom, identitou a rodinnými vzťahmi.
Na jar minulého roku boli Smithsonianski návštevníci ošetrení k významnej retrospektíve Bourgeoisovej práce v múzeu Hirshhorn a v sochárskej záhrade.
Snáď najviditeľnejšou časťou predstavenia bol „krčiaci sa pavúk“, deväťstopový bronzový a oceľový pavúk, ktorý múzeum inštalovalo pri hlavnom vchode a nazývalo ho „impozantným pozdravcom“.
Bourgeois sa stala známou pre svoju sériu veľkých sôch zameraných na takýchto pavúkov, o ktorých sa podľa jej slov hovorí, že sú inšpirovaní tkalcovskou matkou Joséphine. Jeden z jej pavúkov je už dlho medzi obľúbenými v sochárskej záhrade Národnej galérie umenia na Mall.
Ďalším z Bourgeoisových častých motívov bolo použitie častí tela alebo roztrieštených postáv „výrazom jej pokusov vyrovnať sa s bolestnými epizódami vo svojom živote“, uvádza sa v článku vo Washingtone Post dnes ráno. Jednou z tých „bolestivých epizód“, uviedla správa, bola 10-ročná aféra jej otca s Bourgeoisovým mladým lektorom angličtiny.
Podľa Hirshhornových výrokov však Bourgeois čerpala z mnohých rôznych európskych a amerických štýlov, aby reprezentovala svoje ústredné témy vrátane primitivizmu, psychoanalýzy, konceptualizmu, surrealizmu a feminizmu. V retrospektíve boli zastúpené všetky štýly, ktoré obsahovali 120 sôch, malieb a kresieb. Výstava putovala piatimi mestami po celom svete pred uzavretím v Smithsonian.
Niekoľko diel zahrnutých v tomto retrospektíve bolo súčasťou série Bourgeoisových „buniek“, podľa ktorej autorka predstavuje „rôzne typy bolesti: fyzická, emocionálna a psychologická, mentálna a intelektuálna“ - čerpané z jej vlastného života, ale Bourgeois tiež uviedol, že vychádza z „spoločného vnímania ľudskej kondície“.
Ďalšie dielo, socha v životnej veľkosti „Hysterský oblúk“ (1993), zobrazovala telo bez hlavy, ktorá sa vyklenula dozadu, ladne ako tanečnica, aby vytvorila kruh. Hoci termín „hystéria“ vznikol prvýkrát v 19. storočí, aby sa charakterizovala emocionalita žien, múzeum v expozícii napísalo, Bourgeois použil postavu muža, pretože, ako poznamenala, „muži sú tiež hysterickí“.
Hirshhorn má vo svojej stálej zbierke dva kúsky Bourgeoisovho umenia: „Nohy“ (1996), dvojicu hojdajúcich sa nôh, nohy z polyuretánovej živice a „Blind Leading The Blind“ (1947-1949), maľovanú sochu drevo. Momentálne nie je ani na videnie.
Americké múzeum umenia má tiež dva kusy, ktoré Bourgeois momentálne nezobrazuje, „Maquette for Facets to Sun“ a „Ste. Sebastienne“.
Prezrite si fotogalériu Bourgeoisovej práce z retrospektívy Hirshhorna.
