"Free chlast, free blues, to je Freddie, " spieva James Zimmerman, jazzový vedec a vedúci producent v Národnom múzeu americkej histórie, ktorý pôsobil ako producent a výkonný producent orchestra Smithsonian Jazz Masterworks 11 rokov.
Súvisiaci obsah
- Je jar a jazz je v kvete
Zimmermanov hlas napodobňuje hladké a zasnené prístrojové vybavenie „Freddie Freeloader“, ktoré nájdete na majstrovskom diele Miles Davis Kind of Blue z roku 1959. Používa slová, ktoré textař a spevák Jon Hendricks napísal o komplexné usporiadanie roky neskôr. Slová tak vhodné, že by sme si vedeli predstaviť Davisa, ktorý sa blíži k Hendricksovi, aby povedal: „Matka [výstižne], čo to píšeš do mojej piesne?“
Zimmerman opúšťa divadlo po tom, ako si prezrel nový film Don Cheadle Miles Ahead o Davisovi so zlovestným hlasom.
"Miles bol najväčším spevákom na trúbke s otvorenými ústami, aký kedy bol, " hovorí a opakuje slová jazzového gula Gana Evansa. To je to, čo prvýkrát pritiahlo Zimmermana, sámho dokonalého speváka, k Davisovej hudbe v 80. rokoch.
Davis bol synom zubára strednej triedy, ktorý sa narodil v rasovo rozdelenej Amerike, ktorej kedysi bol na hlave zabalený biely policajt, ktorý stál mimo miesta, kde vystupoval. Okrem mnohých ocenení Grammy, Davis má hviezdu na hollywoodskom chodníku slávy, bol uvedený do Siene slávy Rock and Roll a dokonca dostal svoju prácu poctenú Kongresom. Rôzne verzie Davisa existujú bok po boku: Bol to nesporný génius, ktorý mal elektrizujúcu prítomnosť na pódiu, mal veľkú náklonnosť k svojim deťom, ale tiež, ako píše Francis Davis v Atlantiku, problémový umelec bol „zbytočne paví, “ dodal. drogami a na vlastný účet fyzicky zneužíval svojich manželov.
Miles Davis od Max Jacoby, 1991 (Národná galéria portrétov) "Blížia sa mi Blíženci, som už dvaja, " napísal Davis vo svojej autobiografii Miles z roku 1990. "Dvaja ľudia bez koksu a ďalší dvaja s koksom." Bol som štyria rôzni ľudia; dvaja z nich mali svedomie a dvaja nie. ““
Namiesto pokusu o zmierenie rozmanitých kúskov legendárneho jazzového trumpetistu a kapelníka má Cheadleov film podobu impozantnej snímky, ktorej cieľom je povedať „gangster pic“ o jazze, ktorý by sám Davis chcel hrať.
(Pozrite sa na toto neuveriteľné zhrnutie Milesových vplyvov v ohromujúcom infographic.)
Zimmerman špekuluje o filme s názvom Miles Ahead - tiež názov jeho druhého albumu, ktorý robil s Evansom - sa zmieňuje o tom, ako Davis so svojou hudbou vždy napredoval, od počiatkov „cool jazzu“, ktorý spolupracoval s Evansom koncom 40. rokov 20. storočia., prechod na „tvrdý bop“ v 50-tych rokoch, zmena hry s modálnou improvizáciou na konci 50. rokov a následný rockový vplyv na vytvorenie fúzovaného zvuku, ako to bolo počuť v jeho albume jazz-rock z roku 1969 v tichej ceste .
Davis nosil túto vlastnú bundu Versace počas svojho jedného zo svojich posledných vystúpení s Quincy Jonesom na jazzovom festivale v Montreale v roku 1991. (Národné múzeum americkej histórie) „Vždy bol s dobou, “ hovorí Zimmerman. "Počúval a bol ochotný riskovať, bez akýchkoľvek pochybností, bez akýchkoľvek myšlienok na zlyhanie." Takto to bol. “
Samotný film sa nazýva Davisovým „tichým obdobím“ v rokoch 1975 až 1980, keď bol hudobník prešpikovaný depresiou a drogami a nemohol hrať na trúbku. Je to zaujímavá voľba, keď jeho zvuk vyjadril, kým bol. „Svoju hudbu opísal ako svoj hlas, “ hovorí Zimmerman. "Niekedy by nehovoril, len by povedal:" Hej, nech hudba hovorí sama za seba, "pretože do toho nalial všetko."
Určitým spôsobom to však film robí. Rozhodne anti-biopické riffy z jedného predstaveného scenára do druhého, vyjadrujúce dlhé tóny a krátke trillie na časovej osi Davisovho života na konci 50. a začiatkom 60. rokov. Film sa často spolieha na hudbu, aby preskúmal svoj vzťah s manželkou Frances Taylor, ako aj na jeho prácu s hudobníkmi John Coltrane a Red Garland a Paul Chambers a Art Taylor.
Bronzová socha Milesa Dewey Davisa III (1926 - 1991) Eda Dwighta, Denver, Colorado, 1990 (Národné múzeum americkej histórie) "Hudba je horúca, hudba je veľmi atletická, pri stretnutí s Francesom prebiehajú všetky druhy hudobnej gymnastiky, " hovorí Zimmerman. Ako prima baletka sa angažovala v divadle a na Broadwayi. Davis bol uchvátený jej krásou, ale možno ju viac priťahovala ako umelkyňa. Išiel na jej predstavenia a otvorilo ho to novým zvukom a vplyvom.
"Broadway, máš pit orchester, takže počul rôzne veci, a myslím si, že sa to dostalo dovnútra, " hovorí Zimmerman a odviedol Davisa od horúcej, energickej hudby bebopu do vášnivej emotívnej hudby, ktorú vytvoril. v náčrtoch Španielska a Porgy a Bess .
Zatiaľ čo Taylor pravdepodobne nebola jeho prvou manželkou (Irene Birthová, s ktorou mal tri deti, prišla na prvom mieste, hoci mala manželstvo podľa zákona), ani by nebola jeho poslednou manželkou, Zimmerman vidí, prečo sa film rozhodol zamerať na svoje vzťah.
„Frances sa do svojho srdca dostala hlboko do srdca, “ hovorí Zimmerman. "To ma núti myslieť na [Frank] Sinatru a Avu Gardnera a ako sa Ava Gardnerová vrhla do jeho srdca a nikdy nemohol prekonať Avu Gardnerovú."
Tiché obdobie prichádza po tom, ako ho Taylor opustil. Davis bol ťažko v drogách, pravdepodobne sa zaoberal emočným vyčerpaním zo svojej už 30-ročnej práce hudobného priekopníka a bol fyzicky opotrebovaný. Trpel srpkovitou anémiou a zhoršil sa jeho stav spojený s bolesťou pri zraneniach, ktoré utrpel pri automobilovej nehode v roku 1972. Jazzovým mačkám bol šok, že počas toho obdobia prestal hrať.
"Aby niekto zostal v centre pozornosti tak dlho, aby zastavil nahrávanie a nechal nahrávanie - veľa ľudí o tom hovorí, ale nemusí to urobiť nevyhnutne, pretože hudba je od nich veľmi vzdialená, " hovorí Zimmerman. "Miles to povedal a on naozaj nehral." Otvor bol tam, ale nehral. “
Hoci film využíva dynamiku medzi Davisom a vymysleným novinárom Rolling Stone, aby tlačil Davisa k návratu k hudbe, bol to práve George Butler, výkonný džezový rekord, ktorý pomohol presvedčiť Davisa, aby sa vrátil do štúdia, dokonca mu poslal klavír. Aj nová hudba, ktorú počul.
„Elektronická hudba, syntetizátory, také veci boli pre Milesa zaujímavé, “ hovorí Zimmerman. Trvalo mu chvíľu potom, čo bol tak dlho, kým si vybudoval svoj emblém.
miles
„Miles: Autobiografia“, rovnako ako sám Miles, nič nezachováva. Úprimne a otvorene hovorí o svojom probléme s drogami ao tom, ako ho prekonal. Odsudzuje rasizmus, s ktorým sa stretol v hudobnom priemysle a v americkej spoločnosti všeobecne. A on diskutuje o ženách vo svojom živote. Ale predovšetkým, Miles hovorí o hudbe a hudobníkoch, vrátane legiend, s ktorými hral v priebehu rokov: Bird, Dizzy, Monk, Trane, Mingus a mnoho ďalších.
kúpiť"To je všetko pre trúbkarov, " hovorí Zimmerman. "Chvíľu mu trvalo, než sa vrátil, ale počúval, hral a pracoval na kompozíciách a určoval, s kým by mohol vystúpiť."
V roku 1989 Zimmerman videl Davisa hrať v národnom parku Wolf Trap pre múzické umenie vo Viedni vo Virgínii. Vystupoval so sedemčlennou kapelou, ktorá zahŕňala saxofonistu Kennyho Garretta, gitaristu Foleyho a Rickyho Wellmana, bývalého bubeníka pre Chucka Browna, známeho otca Washingtona „Otca Go Goa“. Všetci títo hudobníci sa objavili na Davisovom poslednom albume Amandla . Zimmerman si pamätá zvuk ako funky s určitými vplyvmi Go-Go.
"Bolo to od neho niečo také, " hovorí Zimmerman. "Časy sa vždy menili a chodil s tým."
Aj keď film možno nezískal všetky fakty, Zimmerman tvrdí, že to pritiahlo k väčšiemu pocitu, kto je Davis.
„Realita je taká, že beletria má základy v pravde, v beletrii, “ hovorí Zimmerman. "Myslím, že zabili jeho osobnosť."
