Je to všetko také náhodné: rozhodnutie stráviť víkend v New Yorku, ďalšie rozhodnutie navštíviť Múzeum moderného umenia a potom, putovanie výstavnou galériou, rozhodnutie odbočiť vľavo namiesto doprava alebo doprava namiesto doľava. Ale za tým rohom - „Wow!“ - život sa mení.
Tak to bolo v roku 1960, keď Eugene Epstein, potom mladý postgraduálny študent astronómie s voľným víkendom v rukách, vyčistil roh galérie, nahliadol do tmavej výklenku a vyzvedol si osamelé umelecké dielo.
"Wow!"
Epstein stál a pozeral sa na pokojné gestá - zametanie, vírenie a potoky farieb - premietané na priehľadnú sklenenú obrazovku. „Kde bolo toto umenie celý môj život?“ Premýšľal. Po chvíli, keď mu nohy začali bolieť, sa posadil na galériu a zostal tam ešte dve hodiny.
Čo zaujalo Epsteina - Vertical Sequence, op. 137 - nebola ani maľba, ani sochárstvo, ale čisté svetlo - farebné a žiarivé, tečúce a odchádzajúce, výrečné a jemné, otáčajúce sa a vracajúce sa, akoby aurora borealis alebo nejaký iný atmosférický fenomén boli zviazané v intímnom priestore rámu. Umelec Thomas Wilfred (1889 - 1968) nazval toto a jeho ďalšie kompozície „lúmia“, umenie svetla, ktoré, ako vášnivo veril, bude uznané ako „ôsme výtvarné umenie“.
Pätnásť z približne 33 existujúcich Wilfredových diel - viac ako polovica, ktoré vlastní teraz Epstein, jeho manželka Carol a ich synovec Adam „AJ“ Epstein - sú predmetom výstavy „Lumia: Thomas Wilfred a umenie svetla“ v Smithsonian American Art Museum. „Pri chápaní lúmie ako tejto nezávislej umeleckej formy veril Wilfred týmto skladbám pohyblivého farebného svetla samy osebe ako pohlcujúce estetické zážitky, “ hovorí kurátor Keely Orgeman z Galérie Yale University Art Gallery, kde bola výstava „Lumia“ pôvodne debutoval.
S Lumiou dal Wilfred formu imaginárnemu pozorovaniu vesmíru: „Výslovne sa odvoláva na zážitok z cestovania vesmírnym časom, čo je pre jeho myseľ analogické sledovaniu zloženia Lumie, “ hovorí Orgeman. "Človek si má predstaviť, že je ponorený do tohto poľa pohybujúceho sa svetla vo vesmíre a obrazovka je ako okno kozmickej lode s výhľadom do hlbokého vesmíru."
Takže to bolo pre Epsteina, ponorené do Wilfredovej kompozície z roku 1941. Na konci víkendovej cesty sa vrátil do Cambridge s adresou umelca, so svedomím docenta v informačnom pulte múzea. Epstein napokon poslal Wilfredovi list, v stacionárnom observatóriu Harvard College, v ktorom sa pýtal na dostupnosť a náklady na jeho diela. Wilfred odpovedal, ale s nedostatkom finančných prostriedkov sa Epstein vyrovnal s nadšením.
V primeranom čase sa Epstein vrátil do svojej rodnej Kalifornie a začal svoju kariéru rádiového astronóma v Aerospace Corporation v El Segundo. So stálym príjmom znovu písal umelcovi a vyjadril svoj pokračujúci záujem o kúpu jedného z diel Wilfreda. Tentokrát, citujúc nedostatok času a nízky inventár, sa Wilfred zdráhal.
Wilfred formálne vstúpil do múzea vo svete v roku 1942, keď Múzeum moderného umenia kúpilo Vertical Sequence, op. 137, pričom ho bude zobrazovať v galérii stálych zbierok po zvyšok tohto desaťročia a ďalších častí. Nasledovalo Clevelandské múzeum umenia a Metropolitné múzeum umenia. V roku 1952 boli na priekopníckej výstave MoMA Dorothy Miller z roku 1952 „15 Američanov“, spolu s dielami Jacksona Pollocka a Marka Rothka a ďalších významných abstraktných expresionistov, predstavené Vertical Sequence a ďalšie štyri lúmiové kompozície.
Kým „15 Američanov“ mohol Wilfreda zaradiť medzi širší okruh umelcov, zostal na vrchole, zjavne nezaujímal, čo robia iní v širšom umeleckom svete. Dlho pred validáciou z umeleckého sveta bol príbeh Wilfreda jedným z osamelých interpretov, vynálezcov, propagátorov a vizionárov. "Bol tak zameraný na sledovanie svojej vlastnej vízie tejto novej umeleckej formy, že trval na svojom stvorení, jeho vynáleze, že často tlačil ľudí preč, " hovorí Orgeman.
Dánsky narodený Wilfred sledoval svoju celoživotnú fascináciu svetlom ako médium, nie ako umelecký predmet, k detskej zábave, ktorá láma svetlo lustrovým hranolom a na stenu v jeho dome. Aj keď jeho experimenty a vášeň pokračovali, Wilfred sa venoval formálnejšiemu vzdelávaniu v oblasti maľby a sochárstva, študoval na Sorbonne v Paríži a s inštruktormi v Anglicku a Nemecku. Wilfred emigroval do Spojených štátov v roku 1916 a hľadal teplejšiu recepciu pre svoje rozvíjajúce sa predstavy o svetle ako umení a usadení sa v New Yorku, kde pre svoj príjem spieval dánske ľudové piesne a vystupoval na loutne.
Krátko sa pripojil k okruhu umelcov, ktorí zdieľali jeho záujem o umelecké experimenty so svetlom, a Prometheans, keď sa dabovali, založili štúdio na Long Islande. Elektrikár, mechanik a umelec Wilfred, ktorý sa hýbal svojimi kolegami, sa však sám venoval úlohe vytvorenia stroja - nástroja - ktorý by „hral“ svetlo, premietal na obrazovku a pohyboval sa komplexne. a farebné variácie tempa, intenzity a hustoty.
V roku 1922 Wilfred skonštruoval a vykonával tiché koncerty na svojom modeli Clavilux Model A, organovom nástroji vybavenom panelom posuvných ovládacích prvkov, ktorý mu umožňoval manipulovať so svetlom, keďže bol emitovaný z niekoľkých žiaroviek filtrovaných cez otáčajúce sa farebné poťahy sklenené kolesá, odrazené od rotujúcich reflexných povrchov a nakoniec premietnuté na veľkú obrazovku.
Wilfred zložený so svetlom ako hudobník skladá s notami zvuku, ale jeho odôvodnenia mlčali: „Myšlienka vizuálnej hudby nebola vôbec radikálna, ale že svoju prácu od hudby oddelil, je radikálny krok, “ hovorí Orgeman. Jeho recitály Claviluxu sa stali národným a potom medzinárodným pocitom. „Wilfred bol impresáriom, ktorý vykonával tieto živé recitály mobilnej farby zo svojho Claviluxu, “ hovorí Orgeman. "Cadenzas of Color, Symphonies of Silence, UExplored Sensation, " vyhlásil jeden plagát, circa 1926, za predstavenie v New Yorku.
Wilfred vyvinul osem modelov Claviluxu a pokračoval v nich na koncertoch až do druhej svetovej vojny, ale po ceste si predstavoval širšie publikum a trh pre svoje umenie. „S istotou predpovedám, že za pár rokov sa budú konať„ ľahké koncerty “popri symfonických koncertoch, opere a filmoch, a každý domov bude mať farebný organ, “ tvrdil Wilfred v rozhovore pre ľudovú mechaniku z roku 1924.
Aj keď táto veľká predpoveď nikdy neprišla, Wilfred vytvoril niekoľko menších samostatných zariadení - celkovo 16, z ktorých deväť je existujúcich - určených na domáce použitie. Dvere kabinetu Clavilux Junior sa otvorili, aby odhalili sklenenú obrazovku. Vnútorné mechanizmy - žiarovka, ručne maľovaný a vzájomne zameniteľný farebný záznam (okrúhle kúsky Pyrexu, na ktorých Wilfred maľoval abstraktné vzory), kužeľ lemovaný reflexným materiálom - sa pohybovali v rôznych orbitálnych cykloch a na obrazovke produkovali súkromný odôvodnenie svetla. Ovládací panel vybavený ovládačmi a prepínačmi umožnil operátorovi vykonávať kontrolu nad takými vlastnosťami, ako je tempo a intenzita. „Wilfred prešiel z úplnej kontroly nad svojimi skladbami, keď hral na Claviluxu - jediného interpreta - k vývoju nástrojov, nad ktorými mal vo výsledkoch kompozície menšiu kontrolu, pretože dal divákovi niektoré nástroje na manipuláciu s obrázkami. na obrazovke, “hovorí Orgeman.
Od roku 1932 do roku 1968 začal Wilfred vytvárať samostatné kompozície lúmie, z ktorých každá mala samostatný mechanizmus, ktorý divák nemohol zmeniť. Každá práca bola jedinečnou konfiguráciou zdroja svetla, šošoviek, filtrov a reflektorov, komponentov automatizovaných tak, aby sa otáčali v rôznych časových cykloch, čím sa vytvorila zreteľná cyklická kompozícia. Jedna prehliadka lúmie v prehliadkach múzea sa opakuje každých 5 minút a 15 sekúnd; ďalší, najznámejší projekt Wilfreda, Lumia Suite, op. 158 (1963–64), každých 9 rokov, 127 dní a 18 hodín.
Jednotka # 50, Eliptická predohra a Chalice, zo série First Table Model Clavilux (Luminar) Thomasa Wilfreda, 1928 (Yale University Art Gallery, New Haven, Conn., Dar Thomasa C. Wilfreda, 1983.66.1.) 
The Clavilux Silent Visual Carillon od Thomasa Wilfreda, 1965 (Thomas Wilfred Papers, rukopisy a archívy, Yale University Library, New Haven, Conn.) 
Jednotka č. 86 z Clavilux Junior Series od Thomas Wilfred, 1930 (Zbierka Carol a Eugene Epstein) 
Lumia Diagram, Thomas Wilfred, c. 1940 - 50 (Thomas Wilfred Papers, rukopisy a archívy, Yale University Library, New Haven, USA) 
Umelecký priekopník, plagát, asi 1926 (Thomas Wilfred Papers, rukopisy a archívy, Yale University Library, New Haven, Conn.) 
Bez názvu, op. 161, Thomas Wilfred, 1965 (Zbierka Carol a Eugene Epstein. Foto: Rebecca Vera-Martinez) V roku 1964, len pár rokov pred Wilfredovou smrťou, získal Epstein svoju prvú a dlho očakávanú prácu, Sequence in Space, op. 159 (1964/5). Epstein odišiel z práce skoro, aby prevzal prepravku. Keď vybalil prácu lúmie, zapojil ju do zásuvky v obývacej izbe a vyzval svojho bratranca a manželku jeho bratranca, aby sa k nemu pripojili; tej noci dokonca presunul prácu do svojej spálne, aby pokračoval v pozeraní na tichý a fascinujúci rámec pohybujúceho sa svetla. Epstein v krátkom čase vyvinul rutinu so svojimi lúmami a hosťami. „Veľa ľudí ma vzrušene rozprávalo o tejto fantastickej veci, ktorú som videl v New Yorku, “ spomína. Keď sa prišli pozrieť, Epstein nakreslil tiene, vypol svetlá a zapol lúmiu. „Aspoň päť minút by som nič nepovedal. Držal som na svojom paneli schránku, tak nenápadne, ako je to možné, a keď ľudia urobili zaujímavé poznámky, zapísal som si ich. Potom ich napíšem a pošlem ich Wilfredovi, ktorý si to obľúbil. Vo svojom veku nezískal takúto okamžitú spätnú väzbu od publika. “
Jedným z návštevníkov bol astronóm a autor Carl Sagan, priateľ Epsteinovcov zo začiatku 60. rokov. "Prišiel sám, " spomína Epstein. "Urobil som to isté a asi po piatich minútach Carl povedal:" Dobre, vzdávam sa. " Ako sa to robí? “ Bol som skutočne sklamaný. V skutočnosti bol veľmi zvláštny človek a predpokladal som, že pôjde s prúdom a nebude sa zaujímať o mechaniku, namiesto toho sa opýtal: „Ako sa to robí?“ “
Prešlo viac ako pol storočia, odkedy Epstein stretol svoje prvé zloženie lúmie. Rozsah jeho zbierky teraz zahŕňa efeméru - vrátane lístka na prekročenie rýchlosti, ktorý Wilfred vynaložil pri jazde nad 10 míľ / h po ceste mimo Londýna; praktické - dodávka žiaroviek potomstva; a estetika - šesť modelov Clavilus Junior a osem individuálnych „zaznamenaných“ kompozícií lúmie, vrátane Wilfredovej konečnej kompozície, ktorú Epstein sledoval desať rokov predtým, ako ju sledoval v sklade na Palm Beach. Za posledných 15 rokov našiel Epstein vo svojom synovcovi AJ partnera s nadšením a snahou zachovať Wilfredove diela a dedičstvo. AJ navštívil a zaznamenal každé Wilfredovo dielo a zostavil si vlastnú zbierku lúmie.
„Prekvapuje ma to, “ hovorí. "Všetko sa to stalo tak postupne."
Epstein stále prežíva úchvatné pôžitky zo svetelných kompozícií. „Oboznámil som sa so všetkými. Nechcem povedať, že nie je nič nové, ale začnete rozoznávať vzorce - takmer sa na ne veľmi teším. Ak sedím pred jedným z nich, mohol by som uprostred vety vyraziť 'Wow!' Stále má tento účinok aj po všetkých tých rokoch. Stále ma naozaj chytia. “
“Lumia: Thomas Wilfred a Art of Light” je k videniu v Smithsonian American Art Museum do 7. januára 2018.
Poznámka editora: Článok sa aktualizuje novými informáciami a opravou titulkov.
