Pozoruhodné, takmer monochromatické diela Romaine Brooks dostávajú štvrté hlavné predstavenie v Smithsonian American Art Museum vo Washingtone, DC, ktoré vlastní asi polovicu známej produkcie amerického krajanstva, ktorý žil v Paríži.
Nová výstava „The Art of Romaine Brooks“, ktorá sa koná toto leto, však najúprimnejšie hovorí o jej sexuálnej identite - jej práca je takmer výlučne o ženách a jej vlastné autoportréty ju ukazujú v pánskom oblečení a cylindri.
Výstava obsahuje 18 obrazov a 32 kresieb v zbierkach múzea - diela, ktoré sme videli už predtým - ale prispievajúci kurátor Joe Lucchesi hovorí: „v tejto relácii je zásadne odlišný rámec okolo samotného života umelca a otázky pohlavia a sexuality, ktoré sú v jadre práce. “
Posledné Smithsonovské predstavenie Brooksa v roku 1986 prišlo v čase, keď sa feministické štipendium práve začalo, hovorí Lucchesi, docentka dejín umenia a koordinátorka programu Ženy, rodové a sexuálne štúdie na Marylandskej vysokej škole v Marylande.
„Medzi 80. a 20. rokom došlo k hlbokej kultúrnej zmene, “ hovorí. "Je pre mňa skutočne zaujímavé premýšľať o tej show a tej, ktorá je teraz na opačnej strane obrovského kultúrneho posunu, ku ktorému došlo za posledných 30 rokov."
To vedie k väčšiemu profilu umelca, ktorý by mal byť uznávaný ako vedúca kultúrna osobnosť 20. storočia, podľa životopiscu Cassandry Langerovej, autorky časopisu Romaine Brooks, Život, ktorý nedávno vystúpil na Smithsonovskom sympóziu v Brookse. "Stojí po boku Virginia Woolfovej a Gertrude Steinovej ako hlavná účastníčka intelektuálneho a umeleckého života svojej doby i mimo nej, " hovorí Langer.
Romaine Brooks: A Life
Umelecké úspechy Romaine Brooks (1874–1970), ako významného krajanského amerického maliara a ako formatívneho inovátora v odbore dekoratívneho umenia, už dlho zatienila jej päťdesiatročný vzťah so spisovateľkou Natalie Barney a povesť ako prudko nezávislý, samostatná dedička, ktorá sa v 30. rokoch spájala s fašistami.
kúpiťAmerická umelkyňa sa narodila v Ríme v roku 1874 ako Beatrice Romaine Goddard, dedička ťažobného bohatstva po nepokojnom detstve, kde jej otec opustil rodinu, jej matka sa citovo zneuctila a jej brat bol duševne chorý.
„Brooks mal gotické detstvo plné šialeného bratranca v podkroví, urážlivej a krutej matky, konzervatívnej a studenej sestry a šialeného brata, “ hovorí Langer. „Ako dieťa bola porazená a ponížená.“
Aj keď bývala v kaštieli, často sa musela starať o seba. "Je to malý príbeh dvoch miest, " hovorí Lucchesi. "Je to superbohaté dievča, ktoré žije ako pouličný ježko." A nikto neverí, že je to bohaté dievča. “
Predtým, ako zdedila neočakávané udalosti, ktoré jej umožnili nezávislosť a nový spôsob vykreslenia jej sveta, sa stala chudobnou študentkou umenia.
"Bola jednou z prvých moderných umelcov, ktorá zachytila odpor žien voči patriarchálnym reprezentáciám ženy v umení, " hovorí Langer. „Pochopila, že so ženami v umení sa zaobchádzalo skôr ako s predmetmi ako s predmetmi. Urobila zo svojho poslania všetko zmeniť. “
To ju posunulo dopredu.
„Sexualita, pohlavie a identita sú teraz na špici súčasnej umeleckej scény, “ hovorí Langer. Brooks (ktorý dostal meno z manželstva, ktoré trvalo menej ako rok) „začal túto konverzáciu dlho predtým, ako sa stalo módou.“
Jej skorá nahota Azalées Blanches z roku 1910 bola pre ženu nezvyčajným predmetom. "Chápala som každú príležitosť bez ohľadu na to, aké malé je, aby som potvrdila svoju nezávislosť názorov, " uviedla Brooks vo svojej nezverejnenej pamäti. Jeho provokatívna póza viedla k porovnaniu s postavou v Édouard Manet's Olympia .
Brooks sa obrátil na výkonného umelca Idu Rubinsteina, ktorého Langer nazýva „Lady Gaga svojej doby“, ako model jedného z jej najznámejších obrazov, modelu reliéfu Červeného kríža mimo horiaceho francúzskeho mesta v roku 1914 La France Croisee .
To, že Brooks bol zamilovaný do Rubinsteina, nebolo také známe, ale určite nebolo skryté.
"Niektorí kritici v tom čase tancovali okolo niektorých otázok sexuálnej identity, ale vždy to chápali ako trochu ohraničujúce tlačenie a takmer vždy to charakterizovali ako niečo veľmi vynaliezavé, veľmi dopredu mysliace, " hovorí Lucchesi.
Reprodukcie obrazu vystaveného v Bernheimovej galérii v Paríži v roku 1915 získali peniaze za Červený kríž, a preto Brooks získal v roku 1920 kríž francúzskej vlády čestnej légie.
Brooks bola na túto medailu dosť hrdá, aby ju mohla zahrnúť, ako jedno z mála farebných škvŕn v jej slávnom, zvyčajne sivom 1923 autoportréte, v ktorom pre seba vymýšľala hrdo androgynnú masku rovnako starostlivo ako umelkyňa oveľa neskôr v storočí., Hovorí Langer. "Rovnako ako David Bowie, aj ona bola veľmi dobrá v projektovaní svojho svedomitého ja." Bola to však iba obálka pre veľmi zraniteľné a potrebné dieťa, ktoré zostala. “
Brooks kvôli svojej sexualite „bola marginalizovaná“, podľa Langerovej, „najvýraznejšie kvôli homofóbnym nedorozumeniam jej národnosti.“
Jej zvolený umelecký štýl bol však tiež v rozpore s čoraz módnejšou kubistickou abstrakciou éry. V čase, keď Steinov blízky salón oslavoval prácu Picasso, boli Brooksove náladové reprezentatívne diela porovnateľnejšie s Whistlerovou.
Brooks ustúpil z obrazov desaťročia a sústredil sa na fascinujúce psychologické kresby, ktoré podľa Lucchesiho zaujímajú (a tiež sú vystavené).
Po celý čas zostala verná svojej vízii, hoci v čase, keď zomrela v Paríži v roku 1970 vo veku 96 rokov, bola na ňu do značnej miery zabudnutá. (Jej vlastný vzdorný epitaf bol: „Zostáva tu Rómčina, ktorá zostáva Rómom.“)
"Pre umelkyne je z historického hľadiska veľmi ťažké získať veľkú pozornosť a potom pridáte otázky sexuálnej identity - myslím si, že všetky tieto veci ju držali mimo hlavného prúdu, " hovorí Lucchesi.
Pokiaľ ide o jej časť, Langer hovorí: „Vždy som považovala jej queerness za paradoxne nevyhnutnú a okrem toho. Jednoduchá pravda je, že bola vynikajúcou umelkyňou, ktorej dielo bolo nesprávne interpretované a prehliadnuté. “
Stále viac ľudí si je vedomých Brooksa, čiastočne vďaka 2000 prehliadke v Národnom múzeu žien v umení, pár blokov od Amerického múzea umenia, ktoré tiež kurátorom Lucchesi.
Ale na poslednej veľkej Smithsonianskej výstave v roku 1986 boli jej problémy so sexuálnou identitou „dosť kódované“, hovorí. Americká krajanská spisovateľka „Natalie Barneyová sa v tomto katalógu sotva objaví, aj keď boli v podstate spolu 50 rokov, “ hovorí.
Nebola to konzervatívna inštitúcia, „je to taký spôsob, akým bol svet.“
Ale aby sa do práce zapojil teraz, hovorí: „To, čo vidíte, je subkultúra LGBT v aktívnom procese pokusu o definovanie seba, “ hovorí Lucchesi. "A to je pre mňa skutočne vzrušujúce."
Vo svojich obrazoch hovorí: „Podieľa sa na snahe formovať viditeľný obraz toho, čo to znamená byť v tej dobe lesbičkou. A myslím si, že je to veľmi dôležité. ““
V roku 2016: „Myslím si, že o jej prácu je veľký záujem, pretože je tu trochu uznania s vecami, ktoré sa teraz odohrávajú napríklad s trans-identitami alebo viac rodovo-tekutinovými identitami, a je veľmi zaujímavé pozerať sa späť na niekto pred 100 rokmi, ktorý tiež prvýkrát navigoval vo veciach, ktoré neboli také jasné, a rozvíjal jazyk. “
Že výstava 18 obrazov a 32 kresieb otvorených dní po masakri zameranom na LGBT v Orlande robí výstavu horkou. A predsa jeho portréty v šedej a čiernej farbe odrážajú pochmúrnu náladu komunity po tejto tragédii.
"Jej práca je určitá ticho, je to určitá ťažkosť, vážnosť, že si myslím, že v tom momente smútku bolo zrazu veľmi zjavné, " hovorí Lucchesi. „Neznášam, že sa to stalo zaujímavým z tohto dôvodu. Je tu však reálna príležitosť zúčastniť sa na niektorých rozhovoroch, ktoré sa práve teraz dejú. “
„The Art of Romaine Brooks“ pokračuje do 2. októbra 2016 v Smithsonian American Art Museum vo Washingtone, DC
