V období medzi 1. a 2. svetovou vojnou vznikla Bauhaus School of Design s radikálnym poslaním: vytvoriť nový spôsob života v modernom svete spojením umenia s remeslom. Bauhaus, ktorý založil v roku 1919 architekt Walter Gropius, otvoril svoje dvere vo Weimare, dlhoročnom ohnisku tvorivých myslí a politickom centre novej demokratickej Weimarskej republiky. Spolu s avantgardnými umelcami, ktorých prijal z Nemecka a celej Európy, sa Gropius vyslovil za zásadu, že „forma nasleduje funkciu“, zahŕňa ideály jednoduchosti a praktickosti a podporuje používanie výrazných geometrických tvarov a základných farieb v architektúre, umení a dizajne.,
Weimar, známy ako oficiálna „kolíska Bauhausu“, je považovaný za centrum hnutia 20. storočia. Len v Durínsku si stále môžete prezrieť viac ako 30 budov a miest Bauhausu, od budovy prvej triedy vo Weimare po výstavný priestor KUNSTPavillon v Eisenachu po pôvodnú keramickú dielňu v Dornburgu.
Po šiestich rokoch Gropius presťahoval školu do Dessau, pričom zdôraznil význam navrhovania pre hromadnú výrobu. Začiatkom roku 1928 sa pod vedením Hannesa Meyera toto zameranie posunulo smerom k navrhovaniu spoločenského dobra. Tretí a posledný riaditeľ školy, Ludwig Mies van der Rohe, prevzal vládu v roku 1930 a v roku 1932 presťahoval školu do Berlína. O rok neskôr nacistická strana prinútila školu zatvoriť svoje brány v roku 1933. Hoci bola škola funkčná 14 krátkych rokov študenti a majstri Bauhausu šírili svoje učenie, ktoré ovplyvňovalo a inšpirovalo ďalšie avantgardné hnutia po celom Nemecku a vo svete. Škola v skratke zmenila dizajn, ako ho poznáme.
Na počesť 100. výročia založenia Bauhausu v tomto roku oslavujú mestá, múzeá a nadácie po celom Nemecku hlboký vplyv školy. Z výstavy venovanej žiarovkám až po prehliadky kánoí inšpirované dvadsiatymi rokmi je tu 18 podujatí a cieľov, ktoré by vám nemali chýbať.
Veľká prehliadka modernizmu
Kedy: PrebiehaKde: Celé Nemecko
(Obrázok: Teepott Warnemünde. Kredit: Francesco Carovillano / DZT eV / GNTB)
Veľkú prehliadku modernizmu, ktorú organizuje Nemecké združenie Bauhaus, vyzdvihuje 100 významných modernistických budov a budov Bauhaus v celej krajine. Od najkrajšej uhoľnej bane na svete až po kláštor s bazénom pod kostolom až po prímorskú reštauráciu v tvare čajníka, tieto miesta zvýrazňujú mnoho tvarov a veľkostí modernizmu. Väčšina miest je otvorená pre verejnosť a dá sa navštíviť vlakom, autom alebo na bicykli. Vyberte si zo siedmich tematických podstáv alebo si vytvorte vlastnú cestu.
Vo Weimare a Dessau sa otvárajú tri múzeá
Čo: Múzeum Bauhaus Weimar, Haus am Horn a Múzeum Bauhaus DessauKedy: Jarom cez jeseň
Kde: Weimar, Dessau
(Obrázok: Am Horn House. © Guido Werner / Weimar GmbH)
6. apríla sa vo Weimare otvorilo úplne nové päťposchodové múzeum Bauhaus. Navrhnutá nemeckou architektkou a profesorom univerzity Bauhaus Heike Hanada je kubická budova novým domovom najstaršej zbierky Bauhausu na svete s celkovým počtom 13 000 objektov. Medzi hlavné zbierky patrí sklenená kanvica Marianne Brandt a roštová stolička Marcela Breura. Inauguračná výstava „Bauhaus pochádza z Weimaru“ zdôrazňuje význam Bauhausu vtedy a teraz opätovným preskúmaním otázok a nápadov, na ktoré sa členovia Bauhausu sústredili vo svojom čase, predovšetkým otázky „Ako chceme žiť spolu?“ Spolu s Múzeom Neues, ktoré bolo znovu otvorené v apríli stálou zbierkou raného modernistického umenia, tvorí Bauhausovo múzeum srdce Weimarovej novej modernizačnej štvrti, siete modernistických miest siahajúcich od 19. storočia po súčasnosť.
Blízko domu Am Horn, ktorý je na zozname svetového dedičstva UNESCO, sa po rekonštrukciách znovu otvorí 18. mája. Dom Am Horn, navrhnutý maliarom Gerhardom Mucheom ako vzorový dom pre výstavu Bauhaus z roku 1923, je prvým a Weimarovým príkladom architektúry Bauhaus. Zrekonštruované múzeum sa bude podobať domu tak, ako to bolo v roku 1923, vrátane rekonštrukcie bývalého zariadenia.
8. septembra sa v Dessau otvorí úplne nové múzeum Bauhaus. Budova zo skla a ocele, ktorú postavila barónska architektonická firma González Hinz Zabala, ktorá súťažila s 831 ďalšími uchádzačmi o prácu, bude prvým priestorom na vystavenie a vystavenie celej zbierky 49 000 objektov nadácie Bauhaus Dessau. Zbierka obsahuje neoceniteľnú grafiku a kresby majstrov Bauhaus.
Bauhaus Imaginista: Stále nemŕtvy
Kedy: Do 10. júna 2019Kde: Dom svetových kultúr, Berlín
(Obrázok: Dom svetových kultúr. Kredit: MichaelUtech / iStock)
Vyvrcholením celoročného výskumného projektu a výstavy, ktorá putovala po celom svete vďaka Goetheho inštitútu, „Bauhaus Imaginista: Stále nemŕtvy“ skúma, ako sa koncepty Bauhausu prijali, prispôsobili a spochybnili v Ázii, Afrike a Amerike. „Stále nemŕtvy“, štvrtá kapitola projektu, používa Reflected Light Play od Kurta Schwerdtfegera ako východiskový bod pre pochopenie vývoja v kine a nových médiách. Výstava, ktorá zaberá viac ako 21 000 štvorcových stôp v berlínskom dome kultúr sveta, predstavuje historické artefakty súvisiace s Bauhausom a modernizmom, ako aj vzácne pôžičky a objednané diela, ktoré spolu dokazujú, že predstavivosť Bauhausu je veľmi živá a dobrá.
Oskar Schlemmer - Bauhaus a cesta k modernite
Kedy: 28. apríla - 28. júla 2019Kde: Múzeum vévodstva, Gotha, Durínsko
(Obrázok: Múzeum Gotha Ducala. Kredit: CTHOE prostredníctvom Wikicommons v rámci CC BY-SA 3.0)
Oskar Schlemmer je jedným z najslávnejších a mnohotvárnych umelcov, ktorí sa objavili v ére Bauhausu. Maliar, sochár, choreograf a scénograf, dohliadal na katedrály maľby a sochárstva Bauhaus School začiatkom roku 1920 a neskôr riadil divadelnú výrobu a dizajn.
„Oskar Schlemmer - Bauhaus a cesta k modernite“ je prvá monografická výstava Schlemmerovej tvorby vo východnom Nemecku, na ktorej sa nachádza viac ako 75 exponátov so zameraním na jeho umenie z 20. a 30. rokov. Obrazy, javiskové a tanečné diela zdôrazňujú Schlemmerovu fascináciu ľudským telom, ako aj technologické a sociálne inovácie. Pozrite sa na všetko od nástenných náčrtov po artefakty inšpirované jeho ikonickým predstavením Triadic Ballet z 20. rokov 20. storočia, ktoré Google Doodle v septembri 2018 označil ako „cibuľové mechanické bytosti s kovovými maskami.“ Práce jeho súčasníkov vrátane László Moholy-Nagyho, Andora Weiningera a Wassily Kandinska bude tiež uvedený.
Wilhelm Wagenfeld: Svetlá
Kedy: 24. mája - 27. októbra 2019Kde: Wilhelm Wagenfeldov dom, Brémy
(Obrázok: Wilhelm Wagenfeld House. Kredit: Ballupoenen cez Wikicommons v rámci CC BY-SA 3.0)
Medzi najuznávanejšie objekty, ktoré sa objavili v období Bauhausu, patrí Wagenfeldova lampa z roku 1924. Navrhnutý Wilhelmom Wagenfeldom, študentom Bauhausu v rokoch 1923 až 1925, má odtieň vyrobený z opálového skla a stĺpik z poniklovanej ocele. Keď sa Bauhaus Weimar rozpustil v roku 1925, Wagenfeld pokračoval v práci v nemeckom Werkbunde alebo v nemeckej asociácii remeselníkov a počas svojej kariéry navrhoval nespočetné množstvo domácich spotrebičov. Uprednostňoval sklo a nehrdzavejúcu oceľ ako materiály na vytváranie nadčasových a praktických návrhov.
Neoklasický dom Wilhelma Wagenfelda, výstavný priestor pomenovaný po slávnom Brémovom rezidentovi, predstaví výstavu o lampách Wagenfeld, ktorá skúma vplyv Bauhausu na umelcove diela od 50. rokov do 70. rokov, ako aj vplyv Wagenfeldových diel na súčasné návrhy žiaroviek.,
Mapa 2019: Bauhaus Network Krefeld
Kedy: Do 26. októbra 2019Kde: Krefeld, Severné Porýnie-Vestfálsko
(Obrázok: Krefeld Pavillon od Thomasa Schütte. Kredit: Michael Dannenmann / Projekt MIK eV)
Po ukončení školy v Bauhausu sa 25 bývalých členov sťahovalo za prácou do Krefeldu, v srdci nemeckého hodvábneho a zamatového priemyslu. Našli prácu pri navrhovaní textilných tovární v meste, vyučovaní na miestnej škole textilného dizajnu a vývoji nových budov v meste. Medzi najznámejších obyvateľov Bauhausu patrí architekt Ludwig Mies van der Rohe, posledný riaditeľ Bauhaus a dizajnér Lilly Reich. Na počesť stého výročia navrhol súčasný umelec Thomas Schütte pavilón priľahlý k obytným domom Mies 'Esters a Lange, aby prezentoval historické dokumenty a filmy z obdobia Bauhausu v Krefelde. Prehliadky odchádzajúce z pavilónu a po celom meste vedú návštevníkov okolo významných miest Bauhausu, od budov navrhnutých Miesom a jeho študentmi po bývalé textilné podniky.
Mesto Weissenhof: História, súčasnosť a budúcnosť mesta
Kedy: 7. júna - 20. októbra 2019Kde: Stuttgart, Bádensko-Württembersko
(Obrázok: Štutgartská štátna galéria. Kredit: kuelcue / iStock)
Máte chuť chodiť po stopách Ludwiga Miesa van der Rohe alebo Oskara Schlemmera? Toto leto budeš chcieť ísť do Stuttgartu. Stuttgart, ktorý bol domovom Weissenhof Estate, sídliska navrhnutého 17 nemeckými architektmi Werkbund v roku 1927 pod vedením Miesa, slúžil ako prvotný model moderného rozvoja miest. Od júna do októbra sa medzinárodní umelci v spolupráci so Štátnou galériou v Stuttgarte zapájajú do budov Bauhuasu a miest, ktoré jeho študenti a majstri navštevovali v meste aj okolo neho, aby znovu preskúmali vplyv slávnej školy dizajnu.
Neviditeľné priestory
Kedy: 26. apríla - 3. novembra 2019Kde: Dessau, Sasko-Anhaltsko
(Obrázok: Dutá hať v meste Dessau. Kredit: Denise Hasse / iStock)
Dessau, druhý domov školy Bauhaus School, tento rok vyťahuje všetky zastávky. Medzi jeho sté výročie patrí hlavná výstava pod holým nebom, ktorá odhalí Dessau tak, ako to bolo počas jeho obdobia Bauhausu v rokoch 1925-1932. Počas týchto siedmich rokov by mal bytový nábytok Bauhaus vybaviť kaviarne a parkové pavilóny, grafický dizajn Bauhausu by zdobil brožúry a výklady a študenti a majstri Bauhausu by trávili čas mimo kanoe na rieke Labe. „Invisible Spaces“ bude nielen mapovať miesta spojené s dobou Bauhausu, ale bude zahŕňať aj rekreačné aktivity, ako sú výlety na kánoi a klavírna hudba skladateľov Satie a Stuckenschmidt, aby skutočne obnovili ducha Dessau z 20. rokov.
Dizajn pre život - Dizajn Bauhaus v NDR
Kedy: Do 5. januára 2020Kde: Dokumentačné centrum každodenného života, Eisenhüttenstadt, Brandenburg
(Obrázok: Dokumentačné centrum každodenného života. Kredit: Peter Kaminsky, Berndroth prostredníctvom Wikicommons v rámci CC BY-SA 4.0)
Prostredníctvom každodenných predmetov dokumentuje Brandenburské dokumentačné centrum „Dizajn pre život“, ako sa zavádza do praxe koncept „forma sa stretáva s funkciou“ a tiež sa ponorí do meniaceho sa vnímania Bauhausu v priebehu 20. storočia: z dobre prijatého, aby sa vyhýbali, kultivovali a uznávali ako kultúrne dedičstvo od roku 1976. Medzi objekty patria predmety pre domácnosť a nábytok, ako aj grafický dizajn a produktová fotografia. Expozícia tiež predstavuje profily známych dizajnérov Bauhausu a skúma vývoj architektúry a urbanizmu v celom Nemecku.
Medzi utópiou a adaptáciou: Bauhaus v Oldenburgu
Kedy: 27. apríla - 4. augusta 2019Kde: Štátne múzeum Oldenburg, Oldenburg, Dolné Sasko
(Obrázok: V Memoriam Bauhaus Dessau I (cca 1972) od Karla Schwoona. Kredit: Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte Oldenburg / Sven Adelaide)
Toto leto v Štátnom múzeu Oldenburg, ktorého zakladajúcim riaditeľom bol jeden z prvých, ktorý podporoval myšlienky Bauhausu nákupom predmetov pre zbierku, bude skúmať dedičstvo štyroch študentov Bauhausu z Oldenburgu a East Frisia, ktorí navštevovali školu v rokoch 1923 až 1927: architekt Hans Martin Fricke, návrhár Hermann Gautel, maliar Karl Schwoon a návrhár Hin Bredendieck. Výstava 2019 využije svoje diela a životopisy na preskúmanie vplyvu Bauhausu na miestnej a regionálnej úrovni, pokiaľ ide o utópiu, adaptáciu a emigráciu.
Bauhaus v Sasku
Kedy: Do 4. augustaKde: Múzeum úžitkového umenia Grassi, Lipsko, Sasko
(Obrázok: Grassi Múzeum úžitkového umenia. Kredit: Gunter Binsack / GNTB)
Múzeum úžitkového umenia v Grassi, ktoré je domovom ikonických okenných panelov Josefa Albersa, preskúma prácu obyvateľov Bauhausu narodených v Sasku, ako aj majstrov, ako je Albers, ktorí tam strávili čas. Kým škola Bauhaus v Lipsku nikdy neexistovala, mnoho umelcov našlo platformu pre svoje nápady na veľtrhoch v Lipsku, ako napríklad Grassimesse. Galérie a múzeá v celom Sasku zakúpili a predviedli umelecké diela a publikácie v tom čase využívali typografiu a obrázky Bauhausu. Na výstave sa predstaví aj práca súčasných umelcov vytvorená v dialógu s objektmi a predmetmi Bauhaus - napríklad dokument Joachim Brohm dokumentuje architektonická realizácia náčrtu Mies van der Rohe.
ABC. Avantgarda - Bauhaus - Corporate Design
Kedy: 6. septembra 2019 - 2. februára 2020Kde: Gutenbergovo múzeum, Mainz, Porýnie-Falcko
(Obrázok: Gutenbergovo múzeum. Kredit: Pedelecs prostredníctvom Wikicommons v rámci CC BY-SA 3.0)
Už ste niekedy používali bezpatkové písmo (napríklad Arial alebo Helvetica)? Máte Bauhaus, aby ste poďakovali za popularizáciu tohto typu písma bez ozdôb namiesto ozdobných typov čiernych letákov používaných na začiatku 20. storočia v Nemecku. Medzi mnohými zmenami, ktoré priniesla škola Bauhaus, bol nový, minimalistický prístup k typografii a radikálne prehodnotenie, ako rozložiť text na stránke pomocou šikmých nadpisov a geometrických tvarov. Začiatkom septembra bude v Dessau v Gessenbergovom múzeu, poprednom svetovom múzeu polygrafického umenia, vystavená špeciálna výstava o vývoji typológie Bauhaus a sadzbe.
Reflex Bauhaus: 40 objektov, 5 konverzácií
Kedy: 8. februára 2019 - 2. februára 2020Kde: Die Neue Sammlung, Mníchov, Bavorsko
(Obrázok: Ludwig Hirschfeld-Mack, farebné tkané vrcholy, 1924, Bauhaus Weimar. Kredit: Die Neue Sammlung - Múzeum dizajnu / A. Laurenzo)
Mníchovská Die Neue Sammlung, ktorá bola založená v roku 1907 a slávnostne otvorená v roku 1925, je najstarším dizajnérskym múzeom na svete s viac ako 100 000 výrobkami a priemyselným dizajnom. Na oslavu stého výročia Bauhausu sa v rámci celoročnej výstavy „Reflex Bauhaus“ predstaví rozsiahla zbierka múzea Bauhaus, od geometrických textílií Anniho Albersa až po rúrkové oceľové stoličky Marcel Breur a farebné špičkové hračky Ludwig Hirschfeld-Mack. Päť súčasných umelcov z rôznych odborov - dizajn, poézia, architektúra, hudobné zloženie a umenie - vytvorili spojenie pre súčasnosť, inšpirované objektom Bauhaus podľa vlastného výberu.
Lepšie bývanie v Altone: Rozvoj mesta v 20. a 21. storočí
Kedy: Do 24. júna 2019Kde: Múzeum Altonaer, Altona, Hamburg
(Obrázok: Ellerntorsbrücke most spájajúci centrum Hamburgu s okresom Altona. Kredit: fermate / iStock)
Do konca júna ponúka program „Better Living in Altona“ bezprecedentný pohľad na drastickú transformáciu mestskej časti Hamburg za posledných 130 rokov a vplyv architektov Bauhausu na ideály rozvoja miest. Expozícia sa začína skúmaním toho, ako Altona reagovala na potrebu urbanistického plánovania svojimi prvými bytovými domami na prelome 20. storočia, potom sa v 20. rokoch 20. storočia zamerala na nové koncepty objektivity Gustava Oelsnera, Karla Schneidera a Friedricha Ostermeira. Architektúra týchto veteránov z Bauhausu, ktoré sa veľmi spoliehali na oceľ, betón a sklo, stále dominuje panorámu mesta. Medzi ďalšie najdôležitejšie udalosti patrí pohľad na povojnové plány obnovy Ernsta Maya z mája 1954, ako aj sedemdesiate roky, keď sa občania sami starali o renováciu starých budov.
Loheland: Vízie pre nový svet
Kedy: 26. septembra 2019 - 5. januára 2020Kde: Vonderauovo múzeum, Fulda, Hessen
(Obrázok: Vonderauovo múzeum. Kredit: Dr. Bernd Gross prostredníctvom Wikicommons v rámci CC BY-SA 4.0)
Tento rok oslavuje 100. výročie založenia aj Lohelandská škola telesnej výchovy, poľnohospodárstva a remesiel, ktorej revolučný duch odrážal Bauhaus. Lohelandská škola, založená v roku 1919 na nerozvinutom 54 akroch žien pre ženy, propagovala gymnasticko-estetickú výchovu zahŕňajúcu telesnú výchovu, divadlo, hudbu, umenie, remeslá a poľnohospodárstvo. V spolupráci s nadáciou Loheland predstaví neďaleké múzeum Vonderau predmety a dokumenty zo školy v Lohelande v rokoch 1919-34, z ktorých niektoré sa ešte nikdy v septembri nezobrazili verejnosti.
Moderná galéria múzea Sársko
Kedy: PrebiehaKde: Moderná galéria múzea Sársko, Saarbrücken, Sársko
(Obrázok: Socha Veľkej Gaie mimo modernej galérie Saarlandského múzea. Kredit: EPei prostredníctvom Wikicommons v rámci CC BY-SA 3.0)
Galéria Sárska moderného umenia je jedným z popredných nemeckých múzeí venovaných súčasnému umeniu. Navrhnutý v rokoch 1962 až 1976 architektom Hannsom Schöneckerom, ktorého ovplyvnili ideály jednoduchosti Bauhausu, je v ňom zbierka, ktorá preklenuje súčasný impresionizmus so zameraním na francúzske a nemecké diela. Medzi najdôležitejšie patrí panstvo americko-ukrajinského avantgardného sochára Alexandara Achipenka, rozsiahla grafická zbierka z berlínskej secesie, nemecký expresionizmus a hnutia Art Informel, ako aj fotografické diela siahajúce po otcovi subjektívneho fotografovania Otta Steinerta.
Wenzel Hablik: Z kávovej lyžičky na priestorové umelecké dielo
Kedy: 19. mája - 11. augusta 2019Kde: Múzeum Wenzela Hablíka, Itzehoe, Šlezvicko-Holštajnsko
(Obrázok: Portrét Wenzela Hablíka z roku 1923. Public Domain)
Maliar, dizajnér a architekt Wenzel Hablik, narodený v Itzehoe, je považovaný za jedného z najdôležitejších predstaviteľov nemeckého expresionizmu. S využitím širokého spektra médií skúmal možnosti nového priemyselného veku s fantastickými farebnými víziami a extravagantnými priestorovými koncepciami. Toto leto, špeciálna výstava v múzeu Wenzel Hablik, v ktorej sa nachádza najväčšia zbierka hablikových diel, prinesie jeho návrhy interiérov a náčrtky do dialógu. Medzi zvýraznené diela bude patriť obraz Hablikovej bývalej jedálne, na ktorej steny a strop maľoval farebnými geometrickými tvarmi. Jedáleň, ktorá bola umiestnená v bývalom dome a štúdiu umelca v blízkosti múzea, bola obnovená v roku 2013 a verejnosti bude otvorená na dva víkendy v septembri.
Knihy a remeselné výrobky Bunt Stube
Kedy: PrebiehaKde: Ahrenshoop, Meklenbursko-Predpomoransko
(Obrázok: Bunte Stube. Kredit: J.-H. Janßen prostredníctvom Wikicommons v rámci CC BY-SA 4.0)
Od 20. rokov 20. storočia bol tento malý obchod vo vlastníctve rodiny Wegscheiderov kultúrnym srdcom malebnej dedinky Ahrenshoop, ktorá sa nachádza v Baltskom mori. Keď v roku 1921 prišiel na návštevu Wegscheiders maliar a grafik, rodinný priateľ Hans Grass, rozhodol sa s nimi presťahovať. Nasledujúci rok, na pokrytie životných nákladov, otvorili Wegscheiders obchod s nehnuteľnosťami, pre ktoré Grass maľoval drevené plechovky a tkaniny. Podnikanie sa rozrástlo av roku 1929 navrhol architekt Bauhausu Walter Butzek dnes ikonickú červeno-bielu prístavbu. V jednom okamihu v 30. rokoch bol v obchode dokonca kaderníctvo a módne prehliadky. Dnes sa návštevníci môžu zastaviť v bunte Stube a prehliadať si rozsiahlu zbierku regionálnej literatúry a nakupovať všetko od umenia po prírodný tovar, odevy a šperky.
