Keď Timothy Anne Burnside strávila deň v Atlante s Chuckom D v roku 2012, poslednou vecou, ktorú čakala, bolo, aby rapper Public Enemy poslal domov s cenovo výhodným boomboxom skupiny. Skupina ho kúpila v New Yorku v roku 1987, v tom istom roku, keď dokončili svoj prvý album, Yo! Bum Rush Show . Boombox prišiel na turné s chalanmi v osemdesiatych rokoch, potom opäť v roku 2000, poskytoval hudbu pre svoje cesty a počas svojich vystúpení pôsobil ako javisko. Pre Burnside, špecialistu na kurátorské múzeum v novom Smithsonianskom Národnom múzeu africkej americkej histórie a kultúry, bol boombox neoceniteľným pokladom.
Súvisiaci obsah
- Fotografie z minulosti pripomínajú prvé dni hip-hopu, skôr ako sa stal priemyselom s miliardami dolárov
Bol to tiež ťažkopádny dodatok k jej batožine počas letu z Atlanty.
Omeškaná bezpečnosť, pretože nemohla skontrolovať boombox ako batožinu, Burnside bola posledná na palube svojho lietadla. Od nej sa tiež vyžadovalo, aby novo nadobudnutý artefakt neustále sledovala, čo znamenalo, že tašky, ktoré už boli uložené v nadzemných priestoroch lietadla, sa musia premiestniť, aby sa vytvoril priestor pre boombox, aby sa mohol bezpečne zaistiť priamo nad sedadlom.
"Každý ma nenávidel, " spomína Burnside o rokoch neskôr. Ale to nemohlo znížiť jej radosť z akvizície. „Boombox je pre mňa veľmi špeciálny. Mali sme celkom spoločnú cestu. “
Boombox je teraz vystavený na výstave „Musical Crossroads“ v múzeu a je výrazným symbolom prvých rokov hip-hopu a Burnsideovej vlastnej skúsenosti s objavovaním hudby. Svoju kariéru začala v Smithsonianskom spracovaní jazzových zbierok v Národnom múzeu americkej histórie. Hip-hop, ktorý má korene v jazzovom, funkčnom a inom štýle starej hudby, bol súčasťou kontinua a jedinečného momentu.
"Premýšľať o tom, ako hip-hop vytvára veci, ktoré boli úplne nové z existujúcej hudby, bolo pre mňa fascinujúce, " hovorí Burnside. S týmto sentimentom sa stotožnili mnohí ďalší kurátori, ktorí pracujú na úvodných výstavách v novom múzeu. "Neexistovala žiadna bitka o zahrnutie hip-hopu, vždy to bola súčasť rozhovoru."
Uniforma S1W, pribl. 1992 (NMAAHC, dar verejného nepriateľa) 
Boombox nesie postava Rádio Raheem vo filme Spike Lee , ktorý hrá pravú vec, ktorý hrá „Fight the Power“ od verejného nepriateľa. (NMAAHC) 
Baret z uniformy S1W, ca. 1992 (NMAAHC, dar verejného nepriateľa) 
Vzduchovka Z77, súčasť uniformy S1W, 1987 - 1988 (NMAAHC, dar verejného nepriateľa) A Public Enemy je absolútne rozhodujúcou súčasťou rozhovoru, hovorí Dwan Reece z múzea, kurátor hudby a múzických umení. „Ak hovoríš o albumoch, ktoré nastavili žáner na nový kurz, áno! Bum Rush the Show bol predstavením tohto nového kurzu. “
Album spojilo vokálne dielo Chucka D (Carlton Ridenhour) a Flavora Flava (William Drayton) s drumbeatmi od Hank Shocklee a riffy gramofónov od Terminátora X (Norman Rogers). Bombová skupina, ktorú vedie Shocklee, bola čoskoro slávnym produkčným tímom, ktorý celý album spojil a vytvoril zreteľný viacvrstvový zvuk. Keď ho pred 30 rokmi, 10. februára 1987, vydala spoločnosť Def Jam Recordings (označenie, ktoré zahŕňalo iných významných umelcov ako LL Cool J a The Beastie Boys), natrvalo zmenilo smer hip-hopu.
„Skupina si splnila domáce úlohy rapu dobre, pretože Public Enemy stavia na niektorých najlepších nápadoch predchádzajúcich rapperov, “ napísal hudobný kritik Jon Pareles pre svoju recenziu v New York Times . "V čase, keď sa väčšina rapperov píše ako komediálne akty alebo párty kapiel, najlepšie momenty Public Enemy sľubujú niečo oveľa nebezpečnejšie a podvratnejšie: realizmus."
Pokiaľ ide o Reece, hip-hip vychádza z komunity a vystupuje ako hlas pre ľudí, ktorí sa vzbúria proti ich okolnostiam. Hudba, ktorú vytvoril Public Enemy, bola v dialógu so sociálnymi a politickými otázkami toho dňa, ktorých bolo veľa. „Napriek všetkým pokrokom, ktoré nám poskytlo Hnutie za občianske práva, v našich mestách stále existovala chudoba a zbavenie moci, “ hovorí Reece. Pre členov programu Public Enemy, ktorí sa stretli na vysokej škole na Long Islande, bolo mesto ich zamerania New York.
V rokoch, ktoré viedli k prepusteniu Yo, sa mesto New York vyznačovalo dramatickými násilnými zrážkami ! Bum Rush Show . V septembri 1983 boli graffiti umelci Michael Stewart zbití a zatknutí policajnými dôstojníkmi na Manhattane, čo viedlo k jeho smrti. V októbri 1984 boli policajní dôstojníci, ktorí sa ju pokúsili vysťahovať z jej bytu Bronx, zastrelení staršia a duševne narušená žena menom Eleanor Bumpers. V decembri 1984 biely muž menom Bernhard Goetz zastrelil na metro štyroch afroamerických tínedžerov, keď jeden z chlapcov navštívil Goetz za peniaze. Žiadny z nich nezomrel, ale všetci boli vážne zranení. Vo svojom priznaní Goetz povedal: „Chcel som tých chlapov zabiť. Chcel som tých chlapcov zmrznúť. Chcel som ich prinútiť, aby trpeli všetkými možnými spôsobmi ... Keby som mal viac guliek, bol by som ich všetkých zastrelil znova a znova. “Porota zistila, že Goetz konal v sebaobrane, vinný iba z obvinenia z jeho vlastníctva strelná zbraň bez licencie.
A v decembri 1986, tesne pred vydaním albumu Public Enemy, boli traja mladí afroameričania, ktorých auto sa pokazilo, zaútočený gangom bielych tínedžerov v prevažne bielej štvrti strednej triedy Howard Beach. Jeden z nich, Cedric Sandiford, bol vážne napadnutý jeho útočníkmi. Ďalší, Michael Griffith, bol porazený a prenasledovaný do prichádzajúcej premávky na Belt Parkway, kde bol zasiahnutý vozíkom a neskôr zomrel na svoje zranenia.
Všetky tieto úmrtia a nekontrolovateľná diskriminácia a hospodárske nevýhody, ktorým čelia africko-americké spoločenstvá, boli hnacím motorom, o ktorý sa verejný nepriateľ preslávil. Prostredníctvom hudby skupina vytvorila konverzáciu.
"Chuck D hovoril, že to boli čierne CNN, " hovorí Reece. "Skutočne hovorili proti problémom, ako sú rasa a spravodlivosť a nerovnosť."
V jednej skladbe „Dostaneš svoju, “ odkazuje Chuck D na policajta, ktorý mu počas dopravnej zastávky volá punk. "Vytiahni ma na kop, ale line up, časy hore / Táto vláda potrebuje naladenie / ani neviem, čo sa deje, čo sa deje / Gun v mojej hrudi, som zatknutý."
V inom vydaní „Rightstarter (Správa pre černocha“) sú uvedené texty: „Niektorí ľudia si myslia, že máme v pláne zlyhať / Zaujíma vás, prečo ideme pod alebo do väzenia / Niektorí sa nás pýtajú, prečo konáme tak, ako konáme / bez pozerajúc, ako dlho nás držali späť. “
„Hip-hop je aktivizmus a Public Enemy ho stelesňuje, “ hovorí Burnside. Je to ideál, ktorý rezonuje aj po 30 rokoch. Otázky, ktoré riešil Public Enemy, ako rasizmus a policajná brutalita, boli opakovane nútené vstúpiť na verejné fórum, keď zomreli Freddie Gray, Sandra Blandová, Michael Brown, Trayvon Martin a ďalší. Hip-hopoví umelci z Janelle Monáe po Kendrick Lamar sa v rámci svojej práce kopali do problémov, podobne ako to robil Public Enemy.
"Uprostred všetkého, čo sa v tejto krajine deje v posledných rokoch, nemožno poprieť význam ničoho z ich prvých albumov, " hovorí Burnside. "Správa stojí dnes a zvuk stojí dnes a je to úžasná kombinácia zvukovej identity s oveľa väčším a výraznejším dopadom na populárnu kultúru a hudbu."
Čo lepšie reprezentovať také ťažké nápady ako boombox? Ako hovorí Burnside, boombox je univerzálnym symbolom pre nárokovanie vášho priestoru. Bol to prenosný hudobný prehrávač predtým, ako boli prenosné hudobné prehrávače tiež výlučne osobné; na rozdiel od prehrávačov kompaktných diskov CD alebo iPodov boombox premieta svoju hudbu do sveta a vytyčuje svoje územie. Rovnaká myšlienka platí pre Public Enemy, ich použitie samplov a ich hudby.
"Public Enemy je na mieste, kde by to nemalo byť, a tak je to reprezentácia čiernych komunít, ktoré nepatria, " hovorí Burnside. „Public Enemy a The Bomb Squad sa nevkladali len do existujúceho zvukového priestoru, ale vytvorili nový. V tom čase to bolo pre mnohých poslucháčov nepríjemné, hovorilo to však s mnohými komunitami, ktoré nemali hlas alebo nepočuli vlastné hlasy. “
V Národnom múzeu africko-americkej histórie a kultúry si môžete pozrieť boombox Public Enemy a ďalšie predstavenia, ako sú kostýmy a bannery .
