Eugène Delacroix, ktorého búrlivé maľby ohraničujúce hranice upútali Francúzsko v 19. storočí, je jedným z najvýznamnejších umelcov histórie. Bol vodcom romantického hnutia a mnohí ho považujú za predchodcu modernizmu. Páči sa mu Picasso, Cézanne a van Gogh.
"Delacroixova paleta je stále najkrajšia vo Francúzsku, " kedysi sa Cézanne opýtala. "Všetci maľujeme v jeho jazyku."
Napriek tomu, napriek Delatroixovmu veľkému dedičstvu, jeho umenie nebolo nikdy vystavené v retrospektíve v Severnej Amerike, Roberta Smithová reportuje pre New York Times . To sa dnes mení, keď Metropolitné múzeum umenia v New Yorku predstavuje rozsiahlu výstavu s takmer 150 dielmi Delacroix.
Nový retrospektív, nazvaný jednoducho „Delacroix“, bol zorganizovaný v spojení s Louvrom, ktorý začiatkom tohto roka predstavil svoju vlastnú show Delacroix, k veľkému úspechu. Na výstave v New Yorku budú chýbať niektoré z najslávnejších diel interpreta, napríklad jeho alegória Francúzskej revolúcie „Liberty Leading the People“, pretože sú príliš krehké na to, aby sa cesta vydala do zahraničia. Bohatstvo obrazov, kresieb, grafík a rukopisov však dáva divákom v Severnej Amerike „vzácnu príležitosť zažiť úchvatný talent a pozoruhodný rozsah jednej z najkreatívnejších síl devätnásteho storočia“, uviedol vo svojom vyhlásení Met režisér Max Hollein,
Výstava, ktorá pokrýva 12 galérií, je usporiadaná chronologicky do troch odlišných fáz umelcovej kariéry: jeho formatívne roky v rokoch 1822 až 1834; jeho skúmanie historických tém na veľkých nástenných maľbách v rokoch 1835 až 1855; a jeho záujem o prírodu a pamäť, ktorý informoval o jeho neskorších prácach až do svojej smrti v roku 1863.
V týchto divíziách sa objavujú spoločné témy. Fascináciu Delacroixu zvieratami, najmä veľkými mačkami, možno vidieť v jeho majstrovskom diele „Mladý tigrík s matkou“, ako aj v kresbe „Štúdie tigrov a mužov v kostýmoch 16. storočia“. Delacroix ovplyvnili európski majstri, predovšetkým Rubens, ale inovuje pomocou prázdneho priestoru, abstraktných tvarov a živých farieb. Vezmite Delacroixov náčrt pre jeho dielo z roku 1855 „Leví lov“, vír farieb a krútiacich sa tiel; Smith to považuje za „improvizujúce ako de Kooning“.
„Mladý tigrík si hrá so svojou matkou“ (1830 - 1831) (public domain) Finálna verzia filmu „The Lion Hunt“, ktorá bola poškodená v roku 1870 a dnes existuje ako kolosálny fragment, je k videniu vo finálnej galérii výstavy. Dielo je príkladom násilia a chaosu, ktorý sa často objavuje v Delacroixových obrazoch - nielen v ich predmete, ale aj v ich zložení a divokých štetcov. Nová retrospektíva obsahuje aj náčrt filmu „Smrť Sardanapalu“, Delacroixov výklad pádu legendárneho asýrskeho kráľa. Práca ukazuje, že Sardanapalus leží na posteli a je obklopený kakofoniou krviprelievania, pretože členovia jeho domácnosti - konkubíny, pageboys, kone - boli zabití.
“Smrť Sardanapalus” (1827) (public domain) Ďalším ústredným bodom výstavy je Delacroixov 1837 „Autoportrét“, „ktorý si chcel pamätať, “ podľa Met. Na obrázku divák Delacroix s dôverou hľadí na diváka, jeho bledá pokožka žiarila na tmavom, dramatickom pozadí. Je možné si predstaviť, prečo, ako uvádza BBC, umelecký kritik Charles Baudelaire kedysi odkazoval na Delacroix ako na „sopku, ktorá sa skrýva za kyticou kvetov“.
