V júni minulého roka dostala Jane Kallir z Galérie St Etienne v New Yorku e-mail od umelkyne, ktorá mala podozrenie, že narazili na niečo pozoruhodné v treťom obchode Queens: kresba Egona Schieleho, jednej z popredných osobností rakúskeho filmu. Expresionistické hnutie. Kallir si toho príliš nemyslel.
"Deväťdesiat percent času, keď sa mýlia, " hovorí Kallir Nancy Kenneyovej pre noviny Art o cudzincoch, ktorí často oslovujú tvrdeniami, že našli stratené umelecké diela Schiele. "Väčšina z nich sú falošné - veľké kópie."
Psovod, ktorý chce zostať v anonymite, priložil fotografie výkresu, boli však rozmazané. Kallir, ktorý je spoluzakladateľom galérie, požiadal o jasnejšie obrázky. Odpovedačke trvalo takmer rok. Keď Kallir konečne videla nové fotografie, uvedomila si, že by sa v skutočnosti mohla pozerať na skutočného Schieleho. Pozvala majiteľa, aby priniesol dielo do svojej galérie, ktorá sa špecializuje na rakúsky a nemecký expresionizmus, a v skutočnosti bola prvou americkou inštitúciou, ktorá v roku 1941 uviedla osobnú Schiele show. Sama Kallir bola hnacou silou nového digitálneho katalógu raisonné umelcovho diela.
Kresba ceruzkou, zakúpená v lokalite Habitat for Humanity ReStore, zobrazuje nahé dievča ležiace na chrbte, kontúry jej rebier vyčnievajúce znepokojivo nad jej pupok. Použitý typ papiera a čiernej ceruzky boli v súlade s ostatnými Schieleho kresbami. A štýl - štýl bol podpis Schiele.
"Ak sa pozriete na to, ako táto dievčina leží na chrbte, a pozeráte sa na skrátenie na hrudnej klietke a na jej tvári a na spôsob, akým vidíte ten malý nos smerujúci nahor - premýšľajte o tom, aké ťažké je to urobiť." “Kallir vysvetľuje Kenneymu. "V dejinách umenia je veľmi málo ľudí, ktorí môžu takto kresliť."
V priebehu svojej krátkej, ale plodnej kariéry vytvoril Schiele okolo 3000 kresieb a 300 obrazov. Jeho diela boli často explicitné akty, naraz erotické a ohavné. Mučené výrazy, skrútené končatiny a voyeuristické uhly boli častými motívmi Schieleho umenia.
Kallir verí, že novo vynorená kresba bola maľovaná v roku 1918, krátko predtým, ako umelkyňa zomrela na španielsku chrípku vo veku 28 rokov. Dievča na fotografii často modelovala pre Schieleho, ako aj jej matka. Kallir hovorí Kenneymu, že kresba patrí do série 22 ďalších diel, z ktorých dve sú podľa jej názoru maľované v ten istý deň ako nová skladba. Tieto dve diela teraz vlastní Metropolitné múzeum umenia a Leopoldovo múzeum vo Viedni, uvádza David Williams z CNN .
Kresba je zjavným vyobrazením mladého, nahého modelu a je symbolom zložitých aspektov Schieleho odkazu. Vo svojej dobe, Cody Delistraty zo správy Paris Review, bol známy tým, že v jeho ateliéri hostil dospievajúce dievčatá. Jedno mesto, v ktorom sa Schiele usadil, bolo tak škandalizované umelcovou praxou získavania teenagerov, aby pre neho modelovali, že ho občania vyhnali von. Potom prišiel incident, ktorý zastavil Schieleho zahrnutie mladých predmetov do jeho umenia. Jedna 13-ročná Tatjana Georgette Anna von Mossig požiadala umelkyňu, aby ju vzala z Neulengbachu v Rakúsku do Viedne, aby žila so svojou babičkou.
"Rovnako ako mnoho mladých ľudí chcela uniknúť z jej provinčného mesta ... ale keď sa dostali do Viedne, Mossig zmenil srdce a chcel sa vrátiť domov, " píše Delistraty. „Nasledujúci deň ju Schiele a [jeho milenec, Wally] Neuzil poslušne vrátili. Medzitým však jej otec odišiel na políciu a obvinil Schieleho z únosu a znásilnenia. “
Tieto obvinenia boli nakoniec zrušené, ale po jeho zatknutí v roku 1912 bol odsúdený na krátke obdobie vo väzení za vystavenie maloletých pornografickému materiálu - jeho umeniu - ktoré polícia zistila, keď prišli zatknúť Schieleho.
V posledných rokoch sa niektoré múzeá, ktoré usporadúvajú výstavy Schiele, rozhodli zahrnúť text steny, v ktorom sa spomínajú obvinenia zo sexuálneho zneužitia, ktoré bolo proti nemu postavené. Ale Kallir patrí medzi tých, ktorí veria, že Schiele bola nespravodlivo označovaná za sexuálneho delikventa. „Normy [P] sú dnes veľmi odlišné od tých, ktoré prevládali na začiatku 20. storočia v Rakúsku, “ napísala minulý rok v novinách Art .
Galerie St. Etienne vystavuje novoobjavenú kresbu ako súčasť výstavy s názvom „The Art Dealer as Scholar“, ktorá obsahuje aj diela Käthe Kollwitza a Alfreda Kubina. Výkres je na predaj; Kallir hovorí Kenneymu, že má podozrenie, že prinesie medzi 100 000 až 200 000 dolárov.
