Práca Diane Arbus bola zaradená do hrsti múzejných výstav skôr, ako zomrela vlastnou rukou vo veku 48 rokov v roku 1971. Napriek tomu sa už preslávila radom nezabudnuteľných obrazov - blížiacim sa „židovským obrom“. nad jeho obkľúčenými rodičmi, starší pár sediaci nahí v kabíne nudistického tábora, šklebiaci sa chlapec zvierajúci ručný granát z hračiek - zdá sa, že odrážajú naše najhlbšie obavy a najviac súkromné želania.
Prvá veľká retrospektíva Arbusovej práce sa konala v roku 1972, rok po jej smrti, v Múzeu moderného umenia (MOMA) v New Yorku, kde väčšinu svojho života žila. Prehliadka pritiahla obrovské davy ľudí a chválila ľudskosť a formálnu krásu svojej práce. Niektorí však považovali jej obrazy za rušivé, dokonca odpudzujúce: napríklad kritička Susan Sontag nazvala jej portréty „najrôznejších príšer a hraničných prípadov“., , , antihumanistický. “Arbusova práca, napísal Sontag, „ ukazuje ľuďom, ktorí sú úbohé, úbohé a odporné, ale nevyvolávajú žiadne súcitné pocity. ““
Dnes sa Arbus, ktorá kedysi povedala, že jej fotografie sa snažia zachytiť „priestor medzi tým, kým je niekto a kto si myslí, že sú“, stala jedným z najznámejších amerických fotografov a jedným z jej najkontroverznejších. Jej úspechy ako umelkyne však boli zatienené jej samovraždou a znepokojivou podivnosťou, ktorá sa objavuje na jej obrázkoch. Slávna ako „fotografka bláznov“, bola považovaná za niečo ako blázon sama.
Nová generácia divákov a kritikov teraz diskutuje o význame a význame presvedčivých a znepokojujúcich snímok Arbusu vďaka „Diane Arbus Revelations“, čo je výstava takmer 200 jej snímok, ktoré si môžete pozrieť do mája v múzeu umenia v okrese Los Angeles. 31. Prvý retrospektíva Arbusu od MOMAshow z roku 1972, „Odhalenie“, ju stavia do stredu americkej fotografie 20. storočia.
„Obsadiť Arbusa v úlohe tragickej postavy, ktorá sa stotožnila s nadšenými, je trivializovať jej úspechy, “ hovorí Sandra S. Phillips, vedúca kurátorka fotografie v Múzeu moderného umenia v San Franciscu (SFMOMA), odkiaľ táto prehliadka vznikla. "Bola to veľká humanistická fotografka, ktorá bola v popredí toho, čo sa stalo uznávaným ako nový druh fotografického umenia."
Výstava už vyvolala silné kritické reakcie. Kritička umeleckej kroniky v San Franciscu Kenneth Baker ocenila prácu Arbusu za inteligenciu a súcit a Arthur Lubowová, ktorá píše v časopise New York Times, ju nazvala „jednou z najmocnejších amerických umelcov 20. storočia“. Iní ju však prepustili. ako vinu a morbídu. „Arbus je jedným z tých nevychovaných bohémov, “ napísal Jed Perl z Novej republiky, „ktorý oslavuje excentricitu iných ľudí a celý čas zhoršuje svoj vlastný narcisticky pesimistický pohľad na svet.“
Stanoviská sa pravdepodobne ešte prehĺbia, keď sa prehliadka bude pohybovať po celej krajine - vedľa Múzea výtvarných umení v Houstone (27. júna - 29. augusta) a potom pri Metropolitnom múzeu umenia v New Yorku (1. marca - 29. mája), 2005). Medzi ďalšie miesta patria Múzeum Folkwang v Essene v Nemecku, Victoria a Albert Museum v Londýne a WalkerArtCenter v Minneapolise.
Jeff Rosenheim, kurátor fotografie pre metropolitu, verí, že obrázky Arbusu zostávajú provokatívne, pretože vyvolávajú znepokojujúce otázky o vzťahu medzi fotografom, subjektom a publikom. „Jej práca zahŕňa vás a samotnú etiku videnia, “ hovorí. „Naša licencia mať túto skúsenosť s pozeraním inej osoby sa mení a vyzýva, podporuje a obohacuje. Pevne verím, že by to mohla byť najdôležitejšia výstava fotografií pre jedného umelca, ktorú naše múzeum kedy urobí. “
Až donedávna záhada obklopovala mnoho detailov o Arbusovom živote a práci. Po celé desaťročia jej majetok odmietal spolupracovať s akoukoľvek snahou napísať biografiu Arbusu a umožnil verejnosti vidieť iba malú časť svojej práce. To všetko sa zmenilo s novou výstavou, ktorá bola vyvinutá v spolupráci s panstvom a jeho správcom Doonom Arbusom, staršou z dvoch dcér Arbusu. Prehliadka obsahuje nielen najslávnejšie fotografie Arbusu, ale aj prvotné fotografie a zrelé práce, ktoré sa predtým nikdy nevystavovali. Prezentácie jej kníh, kamier, listov a pracovných zápisníkov navyše sprostredkujú silný pocit osobnosti fotografa - rozmarný, inteligentný a nekonečne zvedavý.
„Toto je nový pohľad na Arbus, vlastnými slovami, “ hovorí nezávislá kurátorka Elisabeth Sussmanová, ktorá retrospektívu zorganizovala s Phillipsom SFMOMA. "Bola mimoriadne inteligentná a vtipná a neuveriteľne vnímavá a fotografie sú len jej súčasťou."
Výstavný katalóg, Diane Arbus Revelations (Random House), ponúka nielen najkompletnejší výber snímok Arbus, aký kedy bol medzi obálkami, ale aj fascinujúcu 104stránkovú ilustrovanú chronológiu života Arbusu, ktorá je pokrytá výňatkami z jej listov a iných spisov. Chronológia, ktorú zostavili Sussman a Doon Arbus, je v skutočnosti prvou autorizovanou biografiou fotografa a prvou, ktorá mohla čerpať z jej dokumentov.
Arbus sa narodila v roku 1923 Diane Nemerov. Jej matka Gertrude si vybrala meno svojej dcéry a vyhlásila ju za „Dee-Ann“. Talent bol hojný v rodine Nemerovovcov, bohatého newyorského klanu, ktorý prevádzkoval Russeka, módneho obchodného domu na piatej Avenue. Dianovým starším bratom bol Howard Nemerov, básnik Pulitzerovej ceny, ktorý bol v roku 1988 vymenovaný za laureáta amerického básnika. Jej mladšia sestra Renée Sparkia sa stala sochárkou a dizajnérkou. Po odchode z Ruska, ich otec, David Nemerov, začal druhú úspešnú kariéru maliara.
Umelecké a literárne dary Diane boli zjavné už na začiatku. Jej otec ju povzbudil, aby sa stala maliarkou, a študovala umenie na strednej škole. Vo veku 14 rokov sa zamilovala do Allan Arbus, 19-ročného synovca jedného z obchodných partnerov svojho otca. Jej rodičia nesúhlasili so svojím pobláznením, ale romantika rozkvetla tajne. Čoskoro Diane stratila záujem o maľbu a ísť na vysokú školu a jej jedinou ambíciou bolo stať sa Allanovou manželkou. „Nenávidel som maľovanie a hneď po strednej škole som skončil, pretože mi bolo neustále povedané, aký úžasný som, “ povedala o mnoho rokov neskôr. "Mal som pocit, že keby som bol taký úžasný, nestálo by to za to."
Diane a Allan sa oženili, keď v roku 1941 mala 18 rokov, s neochotným súhlasom jej rodiny. Pár sledoval spoločný záujem o fotografiu a zmenil kúpeľňu svojho bytu na Manhattane na temnú komoru na čiastočný úväzok. David Nemerov im dal prácu na fotografovanie módy pre Russkovu reklamu.
Počas druhej svetovej vojny slúžil Allan ako vojenský fotograf. Jednou z prvých fotografií v relácii „Odhalenie“ je Diane vytvorená pre Allana z roku 1945, keď bol v armáde. Aj keď je tehotná s Doonom, ktorý sa narodí neskôr v tomto roku, na obrázku je stále štíhla a veľmi krásna, s tmavými očami a túžobným vzduchom z iného sveta.
Po skončení vojny začala kariéra Arbuses ako komerčných fotografov a čoskoro pracovali pre najlepšie ženské časopisy a reklamné agentúry. Allan spravidla fotografoval, zatiaľ čo Diane prišla s chytrými nápadmi a rekvizitami. Diane sa tiež starala o Doona a ich druhú dcéru Amy, narodenú v roku 1954. (Doon, teraz 59 rokov, sa stala spisovateľkou, pracovala na niekoľkých časopisových projektoch so svojou matkou a neskôr vydala dve knihy s fotografom Richardom Avedonom. a stal sa fotografom.)
Fotografia, ktorú Allan a Diane vyrobili pre časopis Vogue otca a syna, ktorý čítal noviny, bola zahrnutá do populárnej výstavy „Rodina človeka“ v Múzeu moderného umenia v roku 1955. Obaja sa však cítili frustrovaní obmedzeniami a stresom módy. práca. Diane sa chcela stať umelcom, nielen stylistkou, zatiaľ čo Allan sníval, že sa stane hercom. Ich narastajúca nespokojnosť zaťažovala ich manželstvo. Podobali sa aj depresívne epizódy, ktoré Diane utrpela, podobné zúfalstvu, ktoré pravidelne paralyzovalo jej matku. V roku 1956 Diane ukončila obchodnú činnosť páru, aby mohla robiť fotografie sama. Allan pokračoval v práci pod menom Diane & Allan Arbus, pričom sa zúčastnil herectva a začal kariéru v divadle.
Hoci časopisy ako Life, Look a Saturday Evening Post vytvorili prosperujúci trh s fotografiami, záujem o obrázky, ktorých jediným účelom bolo byť umelecké dielo, bol malý, skôr než aby dokumentovali sociálnu realitu alebo predávali produkty. Napriek tomu Robert Frank, William Klein a iní utečenci z módneho sveta sledovali svoju vlastnú víziu toho, čo by fotografia mohla byť, a obľúbeným prístupom bola pouličná fotografia, ktorá objavila nečakanú krásu a význam u bežných ľudí a miest.
Niekoľko skorých fotografií Diane Arbusovej na súčasnej výstave ukazuje, že vyskúšala svoju vlastnú verziu pouličnej fotografie. Jej predmet však ešte nenašla. Zlom nastal, keď sa zúčastnila hodiny s viedenskou fotografkou Lisette Model v New York City's NewSchool.
"Prišla ku mne a povedala:" Nemôžem fotografovať, "povedal Model neskôr Doonovi Arbusovi. "A ja som povedal:" Prečo nie? " A ona povedala: „Pretože to, čo chcem fotografovať, nemôžem fotografovať.“ „Modelka povedala Diane, aby sa vrátila domov a aby zistila, čo vlastne chcela odfotiť. "A nasledujúce zasadnutie prišla ku mne a povedala:" Chcem fotografovať, čo je zlé. " A to bolo všetko, “povedal Model.
"Myslím, že to, čo myslela, nebolo to, že je to zlo, ale že je zakázané, že to bolo vždy príliš nebezpečné, príliš desivé alebo príliš škaredé na to, aby sa na ňu niekto pozrel, " napísala Doon krátko po nej reminiscencia matkinej smrti. "Bola odhodlaná odhaliť, čo sa naučili ostatní, aby sa otočili chrbtom."
Fascinovaná riskovaním Diane dlho prijala životné postoje sveta New Yorku k peniazom, sociálnemu stavu a sexuálnej slobode. Teraz na svojich fotografiách sledovala rovnaké vzrušenie. "Vždy som myslela na fotografiu ako na neposlušné veci - to bola jedna z mojich najobľúbenejších vecí, a keď som to prvýkrát urobila, cítila som sa zvrátene, " spomenula si neskôr. Model často robil fotografie námorníckych častí mesta, vrátane ostrova Coney Island a Hubertovho múzea, prehliadky na Times Square. Arbus šiel ešte ďalej a skúmal voskové múzeá, tanečné sály a flophouses. „Moja najobľúbenejšia vec, “ hovorí Arbus často, je „ísť tam, kde som nikdy nebol.“
Znázorňujeme jej všemocnú citlivosť pri vystavovaní osobných materiálov na výstave. Existujú osvedčené umelecké knihy (o Delacroixe, Picasso, Berenici Abbottovi, El Grecovi) a texty s váhou (filozofické eseje Schopenhauera) a hip (epická báseň Allena Ginsberga Howl ) a zoznamy nápadov na projekty („seance, cigáni, tetovanie, opera otvorená v zákulisí “), zbierky výstrižkov z novín („ Žena mučená agonizáciou ITCH “) a mementá nepárnych znakov (942 libier„ Human Blimp “). Vyrezávanie jednej z jej vývesiek kombinuje jej vlastné fotografie (cirkusového šialeného s troch očami a jeho manželkou, peknej dievčatá a jej matky) s pohľadnicami, snímkami, bulvárnymi fotografiami (nerozbalená múmia, vrčanie J. Edgar Hoover). a panel roztrhaný komiksovým varovaním „Orphan Annie“, „Najlepšie veci, ktoré sa prenášajú, sú zlé“.
V roku 1959 sa Arbuses oddelili a Diane sa so svojimi dvoma dcérami presťahovala do malého kočiarenského domu v Greenwich Village. Jej nová situácia a odhodlanie byť nezávislými na ňu vyvolali tlak, aby priniesla viac príjmov. Našťastie sa otvárali nové príležitosti. Niektoré časopisy začali publikovať osobnejšiu, novinársku značku žurnalistiky, ktorá na jej doplnenie potrebovala nový, vedome rafinovaný druh fotografie. Na jeseň roku 1959 získala Diane svoju prvú úlohu v časopise, esej o New Yorku pre Esquire, ktorá obsahovala portréty excentrického seriálu Skid Row, vedľajšieho účinkujúceho známeho ako Jungle Creep, mladého socialitu a anonymnú mŕtvolu.
Obrázky však nemali výrazný vzhľad ostrého zaostrenia, ktorý sa všeobecne spája s Arbusom. V 50-tych a začiatkom 60-tych rokov používala 35 milimetrovú kameru a prirodzené osvetlenie a jej práca z tohto obdobia ukázala vplyv Modelu, Roberta Franka a ďalších praktikov pouličnej fotografie. Rovnako ako oni, uprednostňovala rozmazané povrchy a zrnité textúry, ďaleko od upraveného vzhľadu bežných komerčných fotografií.
Potom, niekedy okolo roku 1962, prešla na fotoaparát s formátom 2 1/4, ktorý jej umožnil vytvárať ostrejšie obrázky s brilantnými detailmi. Po popise tohto posunu o niekoľko rokov neskôr si uvedomila, že už je unavená zrnitými textúrami a chcela „vidieť rozdiel medzi mäsom a materiálom, hustotou rôznych druhov vecí: vzduch, voda a lesk.“ Dodala: „Začala som strašne premýšľajte o jasnosti. “
Tento posun nebol iba záležitosťou veľkosti fotoaparátu alebo voľby osvetlenia (neskôr pridala blesk blesku). Arbus stále viac prehlbovala svoj vzťah s ľuďmi, ktorým fotografovala predmet svojej práce - jej zvedavosť o detailoch ich života, ich ochota podeliť sa o svoje tajomstvá a vzrušujúce nepohodlie, ktoré pociťovala počas týchto stretnutí. "Mohla by hypnotizovať ľudí, prisahám, " cituje kolega fotograf Joel Meyerowitz, ktorý hovorí v neautorizovanej biografii Arbusa z roku 1984 Patricie Bosworthovej. „Začala by s nimi hovoriť a boli by s ňou rovnako fascinovaní ako s nimi.“ Tento zmysel pre vzájomnosť je jednou z najvýraznejších a najoriginálnejších vecí na Arbusových fotografiách, ktorá im poskytuje prehľadnosť a zameranie, ktoré sú rovnako psychologické ako fotografické.
Čitateľka spisov Freuda, Nietzscheho a Jamesa Frazera o náboženstve a mytológii „Zlatá vetva“, Arbus videl cirkusových interpretov, excentov, trpaslíkov a transvestitov, ktoré fotografovala ako fascinujúce osobnosti skutočného života, ako aj ako mýtické postavy. Cez nich našla cestu k ešte väčšiemu počtu ľudí a miest, ďaleko od svojho vlastného zázemia. „Naučila som sa prekonať dvere zvonka dovnútra, “ napísala v žiadosti o štipendium z roku 1965. „Jedno prostredie vedie k inému. Chcem byť schopný nasledovať. “
Jej inteligencia a krása elfov sa ukázali ako cenné prednosti. A jej nadšené ocenenie toho, kto ju udrel ako mimoriadny, jej umožnilo získať vstup do budhistického ženského buditeľstva, trpasličej hotelovej izby a nespočetných ďalších miest, ktoré by boli uzavreté pre menej vytrvalého, menej atraktívneho fotografa. Len čo získa povolenie na fotografovanie, môže stráviť hodiny, dokonca aj dni, fotografovaním svojich predmetov znova a znova.
Jej predmety sa často stali spolupracovníkmi v procese tvorby, niekedy aj mnoho rokov. Napríklad mexický trpaslík, ktorý fotografoval v hotelovej izbe v roku 1960, sa stále objavoval na jej fotografiách o desať rokov neskôr. Najskôr fotografovala Eddie Carmel, ktorú nazvala židovským gigantom, so svojimi rodičmi v roku 1960, desať rokov predtým, ako konečne zachytila portrét, ktorý hľadala.
Keď Arbus v roku 1967 odišiel do San Francisca, fotograf Edmund Shea ju predstavil niektorým „hippie mláďatám“, ktoré pracovali ako tanečnice nahoře bez. Neprekvapilo ho, že ich Arbus dokázal presvedčiť, aby pre ňu pózovali. "Niektorí ľudia si ju radi myslia ako cynici." To je úplne mylná predstava, “hovorí. „Bola veľmi emotívne otvorená. Bola veľmi intenzívna a priama as ňou súviseli aj ľudia. “Samotná Arbus mala zmiešané pocity, pokiaľ ide o jej schopnosť vykresliť svoje predmety. „Druh obojstrannej tváre“ je spôsob, akým sa kedysi opísala: „Počula som seba hovoriť, „ Aké úžasné. “, , , Nemyslím, že by som si prial, aby som vyzeral takto. Nemyslím, že by som si prial, aby moje deti vyzerali takto. Nemyslím tým v súkromnom živote, že ťa chcem pobozkať. Ale myslím, že je to úžasne, nepopierateľne niečo. “
Už niekoľko rokov sa výrazné fotografie Arbusu osvedčili u redaktorov časopisov. Po tejto prvej esejskej fotografickej eseji publikovala viac ako 250 obrázkov v Harperovom bazári, v časopise Sunday Times v Londýne a vo viac ako tucte ďalších časopisov a vytvorila stovky ďalších obrázkov, ktoré boli priradené, ale zostali nezverejnené. Urobila tiež malý počet súkromných provízií, z ktorých jedna je základom menšej výstavy Arbus, ktorá tento rok a budúci rok tiež putuje po krajine. Táto relácia s názvom „Diane Arbus: Rodinné albumy“ vznikla v múzeu umenia Mount Holyoke College Art Museum v Massachusetts a predstavuje niektoré z portrétov celebrít Arbusovho časopisu spolu s kompletnými kontaktnými listami z novoobjavenej fotografickej relácie s rodinou Manhattanov. Prehliadka zahŕňa zastávky v Maine, Oregon a Kansas.
Aj keď Arbus považovala veľkú časť svojej fotografickej tvorby za obyčajnú platenú prácu, často presvedčila redaktorov časopisov, aby pomohli financovať a získať prístup k jej umeleckým projektom. Niektoré z jej najosobnejších a najznámejších fotografií - napríklad portrét kráľa a kráľovnej tanca seniorov z roku 1970 - sa prvýkrát objavili vo veľkých časopisoch. Súčasne svet výtvarných umení začal uvedomovať, že obrázky Arbusu boli viac než šikovnou novinárskou časopisom. V roku 1967 vybrala MOMA na svoju výstavu „Nové dokumenty“ 32 z jej fotografií. Súčasťou prehliadky boli aj práce ďalších dvoch dôležitých mladých fotografov, Lee Friedlandera a Garryho Winogranda, ale pozornosť si najviac zaslúžila Arbus. Časopis New York nazval svoju prácu „brutálnou, odvážnou a odhaľujúcou“ a Newsweek ju pripísal „ostrej krištáľovo čistej veľkorysej vízii básnika“. Avšak kritik New Yorku Times Jacob Deschin napísal svoju prácu „niekedy“., , hranice blízko zlej chuti, “a ďalší diváci považovali jej obrázky za poburujúce.
„Pamätám si, ako som chodil do 'New Documents', keď som bol na vysokej škole a videl som muža pľuvať pri svojej práci, “ hovorí Phillips SFMOMA. "Ľudia nevideli jednoznačný obraz muža v natáčkach s dlhými nechtami fajčiacimi cigaretu, a vtedy sa zdalo, že je to konfrontácia." Teraz, v tejto vzdialenosti v čase, sa zdá skôr elegantný a empatický ako hroziaci. “Arbus považoval pozornosť za ťažkú. "Prehliadka bola skvelá, ale priveľa hovorov a listov a ľudí, ktorí si mysleli, že som odborník alebo neuveriteľne milý, " napísala priateľovi. „Musím byť opustená a anonymná, aby som bola skutočne šťastná.“ Povedala anketárovi z Newsweeku : „Vždy som si myslela, že budem čakať, kým mi bude deväťdesiat., , Chcel som čakať, až to všetko zvládnem. “
Zvrátene sa jej rastúca sláva zhodovala s poklesom úloh, čiastočne z dôvodu meniacej sa módy, čiastočne preto, že celebrity mohli byť opatrné, keď boli fotografované ženou, ktorá sa stala slávnou (podľa slov jedného recenzenta) ako „čarodejník šance. “Allan, ktorému zostala blízko, sa v roku 1969 presťahoval do Kalifornie, aby pokračoval v kariére na plný úväzok. Nakoniec sa dostal do práce v desiatkach filmov a začiatkom roku 1973 pôsobil v psychiatrii Dr. Sidney Freedmanovej dlhodobo v populárnom televíznom seriáli „M * A * S * H“.
V nádeji, že prinesie nejaký príjem, Diane začala plány na predaj limitovanej edície desiatich jej fotografií, uzavretých v priehľadnej plastovej krabičke, ktorá by sa zdvojnásobila ako rám, za 1 000 dolárov za sadu. Projekt však predbehol svoj čas a počas svojho života sa predali iba štyri súpravy: jedna umelcovi Jasperovi Johnsovi, ďalšie tri blízkym priateľom. „Pokúšala sa zabaliť fotografiu ako umeleckú formu skôr, ako bola skutočne prijatá ako taká, “ hovorí Phillips. V poslednej dobe jedna zo sád vydala aukcii 380 000 dolárov.
Ale ak jej peniaze unikli, uznanie nie. Múzeá zahrnuli svoju prácu do prehliadok a vydavatelia žiadali, aby zbytočne vyšli s knihou jej obrazov. V roku 1971 bola vybraná ako reprezentant USA na Benátskom bienále v roku 1972 - ako prvý americký fotograf, ktorý bol na tejto prestížnej umeleckej udalosti ocenený. Zdá sa však, že také dôkazy o úspechu považovala za rozptyľovanie svojej túžby neustále pridávať do svojho fotografického katalógu - nazývala to svoju zbierku motýľov - zvláštnych a zaujímavých ľudí. Návrh štipendia A1971 (ktorý nebol prijatý) opísal túžbu fotografovať „Rozdiel. Narodenia, nehody, voľby, viera, predilekcia, zotrvačnosť. “Napísala, že„ nie je ignorovať ich, nie ich sústrediť na seba, ale sledovať ich, brať ohľad, venovať pozornosť “.
Jedným z projektov, ktorý ju obzvlášť zaujal, bola séria fotografií, ktoré sa začali v roku 1969 obyvateľov štátnych inštitúcií pre ťažko retardovaných. Pri hľadaní nového vzhľadu sa snažila použiť prirodzené svetlo v kombinácii s bleskom blesku alebo samo o sebe, „pokúšajúc sa rozmazať moje ostré obrázky, ale nie príliš, “ napísala v auguste svojmu bývalému manželovi. Do konca roka mala výsledky, ktoré ju nadchli. „Odfotila som najúžasnejšie fotografie, “ oznámila v ďalšom liste Allanovi, ktorý ich nazývala „lyrická a nežná a pekná.“ Tieto obrázky znamenali nový smer, ich mäkké osvetlenie a viac neformálne zloženie - „ako snímky, ale lepšie, “ Diane napísala. Počas svojho života sa nikdy neprejavili, vynikajú ako jedna z najpôsobivejších a najmocnejších fotografií. Ale ani uznanie, ktoré získala, ani samotná práca nemohli zabrániť obdobiu depresie, ktoré pravdepodobne zhoršilo niekoľko záchvatov s hepatitídou, ktoré ju trápili. V roku 1968 opísala svoje temné nálady priateľovi ako „chemickú, som presvedčená. Energia, nejaký špeciálny druh energie, práve uniká a ja mi chýba sebadôvera dokonca aj pri prechode ulicami. “V lete 1971 bola opäť ohromená„ bluesami “. Tentoraz sa ukázali osudné. 26. júla vzala veľké množstvo barbiturátov a rozrezala si zápästia. Priateľka objavila svoje telo vo vani svojho bytu WestVillage o dva dni neskôr.
Arbus 'smrť a 1972 ukazujú, že po nej sa stala slávnou tak, ako nikdy predtým, keď bola nažive. Niektorí kritici však v jej samovražedných dôkazoch zistili, že jej obrázky odrážajú patológiu viac ako umenie. Dráma jej života skutočne niekedy hrozí, že zatieni povesť svojej práce. Aj napriek tomu, že sa jej umenie a život mohli spojiť, vplyv Arbusových fotografií a ich schopnosť spojiť mýtus s intenzívne osobnými je silnejšia ako kedykoľvek predtým.
Výstava „Odhalenie“ tým, že dáva verejnosti možnosť stretnúť sa s bezprecedentným počtom jej fotografií, ukazuje, že bola umelkyňou prvého stupňa a priekopníkom v rozbíjaní múrov oddeľujúcich fotografiu od maľby od zvyšku tzv. výtvarné umenie.
Prehliadka sa tiež pýta, či znepokojujúca intimita, ktorá je stále vnímaná ako slabina, nie je zdrojom umeleckej sily v Arbusových obrazoch. Vo svojej katalógovej eseji Phillips poznamenáva, že umelecký svet 60. rokov 20. storočia bol vysoko hodnotným dielom, ktoré bolo „asertívne, dokonca arogantné a podozrivé z obsahu“, najmä obsah, ktorý fackoval emóciami alebo rozprávaním príbehov. Podľa tohto štandardu možno Arbusovu prácu ľahko prepustiť ako príliš osobnú, príliš neurotickú. V 21. storočí sa však Arbus s osobnou identitou a rozprávajúcimi hlavnými otázkami pre umelcov objavil ako odvážny inovátor.
„Nikdy som nebol dojatý žiadnym iným umelcom, ako som bol v Arbuse, “ hovorí Rosenheim z MetropolitanMuseum. „Jej obrázky majú túto moc, čo je presná korelácia intímneho vzťahu, ktorý musela mať so svojimi subjektmi. Navždy ovplyvňujú to, ako sa pozeráte na svet. “Či už Arbus fotografuje vytetovaného muža, kráľovnú alebo kvíliace dieťa, čím viac sa pozrieme na jej fotografie, tým viac cítime, že sa na nás pozerajú.
