Krátko po tom, ako sa Japonsko v 50. rokoch 20. storočia formálne začalo obchodovať so Západom, prišla ostrovná krajina aj na fotografiu. Obaja signalizovali novú éru modernosti.
Snaha pochopiť a vykresliť japonskú dušu, ako sa vyvinula z imperialistickej, agrárnej a izolačnej, k populistickejšej, globálnejšej a mestskejšej, je témou dvoch výstav, ktoré sú teraz k videniu na Smithsonianskej galérii Freer a Sackler vo Washingtone, DC. „Japonsko Moderné: Fotografie zo zbierky Gloria Katz a Willard Huyck“ a „Japonsko Moderné: Tlače vo veku fotografie“ zdieľajú veľa, hovorí kurátor tlačovej show Frank Feltens.
Nie sú ani v chronologickom poradí, ale obidva zoskupujú obrazy do spoločných tém - s dominanciou mesta a krajiny. Fotografická prehliadka je vysoko dokumentárna; mnohé z nich sú čiernobiele. Výtlačky vyrobené z vyrezávaných drevených blokov sú výrazné, vizuálne a farebné. Ale, hovorí Feltens, „medzi týmito dvoma prehliadkami začínate hľadať čoraz viac spoločných rysov“ - záujem o povrchy, uhly a fragmenty.
Umelci sa „pozerajú na svet vonku, ale znovu si ho predstavujú cez objektív a potom cez drevené bloky, “ hovorí Feltens.
Ako v západnom svete, fotografia vrhla veľký tieň. Výtlačky z drevených blokov existovali už najmenej tisícročie, predovšetkým ako prostriedok komunikácie o kultúre - rozprávanie príbehov. Koncom 19. storočia bola grafika mŕtva - obeť ľahšej a lacnejšej fotografie.
Prvá známa fotografia zhotovená v Japonsku sa datuje do roku 1848, hovorí Feltens. Daguerrotypy boli populárne v Japonsku - rovnako ako v Európe a Amerike -, ale fotografia sa skutočne začala v 20. rokoch 20. storočia, keď sa objavilo viac prenosných zariadení, ako je vreckový fotoaparát Kodak, hovorí Carol Huh, kurátorka fotografickej show. Vrecko na vesty, ktoré má veľkosť ako moderný fotoaparát, s objektívom, ktorý sa vytiahne, harmonika, bolo vyrobené medzi rokmi 1912 a 1926 a v Japonsku sa stalo veľmi populárnym, čo viedlo k vzniku klubov fotoaparátov a fotografickej školy Besu-Tan. štýl.
Fotografickú prehliadku umožnil čiastočný dar v máji 2018, ktorý zahŕňal približne 400 fotografií, ktoré zozbierali Gloria Katz a Willard Huyck, japonskí milovníci a scenáristi, najznámejší pre americké Graffiti a Indiana Jones a Chrám osudu . Zbierka bola zväčša vystavená na stenách ich domovského mesta Brentwood v Kalifornii. Huh vybral pre prehliadku 80 výtlačkov od dvoch desiatok umelcov so zameraním na tých, ktorí ovplyvnili trajektóriu japonskej fotografie.
Simmon: A Private Landscape (# 1), Hosoe Eikoh, 1971 (Freer | Sackler, nákup a čiastočný darček od Glorie Katz a Willard Huyck) 
Seikan Ferryboat, zo série Karasu (Ravens) od Fukase Masahisa, 1976 (Freer | Sackler, nákup a čiastočný darček od Glorie Katz a Willard Huyck) 
Yokosuka, Kanagawa, Tomatsu Shomei, 1959 (Freer | Sackler, nákup a čiastočný darček od Glorie Katz a Willard Huyck) 
Koen Dori, Shibuya, zo série Karasu (Ravens), autor: Fukase Masahisa, 1982 (Freer | Sackler, nákup a čiastočný darček od Glorie Katz a Willard Huyck) 
Vrcholy sopky Takachiho, Kagoshima a Miyazaki, prefektúry Hamaya Hiroshi, 1964 (Freer | Sackler, nákup a čiastočný darček od Glorie Katz a Willard Huyck) 
Kamaitachi # 8, Hosoe Eikoh, 1965 (Freer | Sackler, nákup a čiastočný darček od Glorie Katz a Willard Huyck) 
Muž v tradičnom plášti do minobashi, prefektúra Niigata, od Hamaya Hiroshi, 1956 (Freer | Sackler, nákup a čiastočný darček od Glorie Katz a Willard Huyck) 
Moja žena na Dunách, Ueda Shoji, ca. 1950 (Freer | Sackler, nákup a čiastočný darček od Glorie Katz a Willard Huyck) 
Boku To Neko (The Cat and Me), autor: Ueda Shoji, ca. 1950 (Freer | Sackler, nákup a čiastočný darček od Glorie Katz a Willard Huyck) 
Večerné zobrazenie, Moriyama Daido, 1977 (Freer | Sackler, nákup a čiastočný darček od Glorie Katz a Willard Huyck) Pôvodná galéria - s výtlačkami z 20. a 30. rokov 20. storočia - ukazuje, ako boli japonskí fotografi tak silne ovplyvnení európskymi súčasníkmi, najmä maliarmi so zameraním na zaostrenie. "Zasiahli sme určitý vrchol potvrdzovania fotografie ako prostriedku vyjadrovania - umeleckého média a tiež prechodu k modernistickejšiemu estetiku, " hovorí Huh. Prvé fotografie dokumentovali mesto a krajinu - kanál; pšenica mávala vo vetre. Tento prechod je zrejmý v štúdii Ishikawa Noboru z obdobia tienistých svetiel a tieňov z 30. rokov 20. storočia, ktorá zastrešuje fragment kupoly s hmlistým pozadím.
Popoludní na horách mohla byť abstraktnou maľbou želatínová strieborná tlač z roku 1931 od Shiotani Teiko. Zdá sa, že osamelý, malý lyžiar bojuje svojou cestou po ostrom šikmom sivom svahu, ktorý prechádza spodnou časťou fotografie a oddeľuje ju od rovnako šedej oblohy. Teiko väčšinou strieľal v prefektúre Tottori na západnom pobreží Japonska, pričom tvoril z obrovských dún a hôr. „Krajina sa stáva príležitosťou pre tieto formy štúdia, “ hovorí Huh.
Teiko tiež zastrelil náladové výtlačky neprirodzene ohnutých predmetov - predchodcu surrealizmu, ktorý sa stal tak zrejmým v jeho práci Ueda Shojiho. Shojiho manželka z roku 1950 na dunách má svojho kimono-odetého manžela, odrezanú na kolenách a hľadiac z pravého popredia; po jej pravej strane stoja traja muži v oblekoch čeliacich rôznym smerom a za nimi sa objavujú obrovské tiene. Rovnako neskutočne zobrazuje aj Japonsko, ktoré koexistuje so starodávnym dedičstvom a modernými obrazmi.
Mnohé z fotografií skúmajú túto súhru, najmä keď sa Japonsko pozeralo dovnútra a čelilo realite devastácie druhej svetovej vojny a tomu, ako by sa krajina obnovila a prerobila.
Japonsko je jediný národ, ktorý kedy zažil hnev atómovej bomby. Prehliadka sa dotýka Nagasaki, kde Američania zhodili bombu na mesto 200 000 o 11:02 hod. 9. augusta 1945. Japonsko zakázalo fotografovanie v dôsledku Nagasaki aj Hirošimy, ale o 16 rokov neskôr - v roku 1961 - Japonská rada proti atómovým a vodíkovým bombám poverila spoločnosť Tomatsu Shomei, aby zdokumentovala obnovu mesta. „V tom čase nebolo pre mnohých Japoncov neobvyklé, že nevideli, čo sa tam skutočne stalo, “ hovorí Huh. To zahŕňalo aj Shomeiho. Ponoril sa do Nagasakiho látky, fotografoval súčasný život, prežili bomby a predmety v súčasnosti v Múzeu atómovej bomby.
Jeden z nich, strieľaný na jednoduchom pozadí: náramkové hodinky sa zastavili o 11:02. Fľaša, ktorá bola narušená výbuchom, má znepokojivú ľudskú podobu. "Vyzerá to ako jatočné telo, " hovorí Huh. Kniha Shomeiho 11:02 Nagasaki je osobné počítanie a kľúčový dokument tejto hroznej udalosti.
Bol tiež posadnutý - a fotografoval jeho vzatie - americkou povojnovou okupáciou Japonska, ktorá sa oficiálne skončila v roku 1952. Účinky však pretrvávali. Mnohé obrázky ukazujú zvedavosť fotografov a zdesenie s cudzincami, ktorí sa vložili do svojho národa. Prehliadka obsahuje niekoľko výtlačkov zo série Yamamura Gasho z rokov 1959-62 na americkej vojenskej obytnej zóne v Tokiu. V jednom sa skupina zlomyseľne vyzerajúcich čiernobielych detí pritlačí k opleteniu plotu. Gasho je doslova „mimo plotu, ktorý sa pozerá na túto podivnú transplantáciu uprostred Tokia, “ hovorí Huh.
Prehliadka sa končí Diorama Map of Tokyo v roku 2009, modernistickej koláže Nishina Soheiho, 36-ročného umelca. Prechádzal Tokiom, lámal výhľady na ulicu a opakoval podobný projekt z konca 19. storočia, ktorý vytvoril prvé namerané mapy Japonska. Sohei vystrihla drobné výtlačky z kontaktných hárkov, položila ich vedľa seba a potom ich znova vyfotografovala na konečnú tlač. „Akt ich spájania si spomína na túto cestu, “ hovorí Huh.
Predbežná fotografia, tento typ tokijského mapovania by sa uskutočnil v menej veľkom meradle pomocou tlače drevených blokov. Tlačiarne sa však snažili dokázať svoju dôležitosť vzhľadom na rastúcu popularitu fotografie. Už v 70. rokoch 20. storočia začali meniť spôsob práce. Shinbashi Railway Station, svetlá, viacfarebná tlač vyhotovená v roku 1873, bola príkladom nového štýlu, ktorý predvádzal tehlové budovy a vlak vo voľnobehu mimo stanice Yokohama.
Pomery medzi postavami a budovami boli presné a má fotografický zmysel pre perspektívu, hovorí Feltens. Ale krikľavé farby boli „dôrazne nefotografické“ - pokus konkurovať médiu, ktoré bolo potom obmedzené na čiernobiele.
Úsilie však nešťastne zlyhalo - a tvorba tlače vyprchala. V dvadsiatych rokoch sa dva nové hnutia pokúsili oživiť výtlačky. V škole „novej tlače“ si vydavateľ myslel, že môže lákať ľudí zo Západu - ktorí si vymýšľali idealizované fotografické názory, ktoré prezentovali Japonsko, ktoré bolo dokonale moderné a starodávne súčasne - pomocou výtlačkov z drevených blokov, ktoré ponúkali podobné sentimentálne portréty.
Shin-Ohashi, od roku 1926, sa o to pokúša. Je to nočná scéna s blikaním benzínového svetla odrážaného od oceľovej podpery železničného mosta; medzitým muž v tradičnom slamenom klobúku ťahá rikša, zatiaľ čo za ním stojí kimono-oblečená žena, ktorá drží veľký slnečník. Bola to nahá snaha o outdo fotografiu (fotografie nebolo možné nasnímať v noci) a pre uspokojenie cudzincov. „Tieto druhy výtlačkov sa Japoncom nepredali ani dnes, “ hovorí Feltens. Boli tiež vytvorené ako zbierky umeleckých diel - nový smer pre tlač.
V 30. rokoch 20. storočia sa začalo vznášať „kreatívne“ hnutie. Japonskí tvorcovia tlačili zo západného umenia myšlienku, že by mal byť viditeľný génius tvorcu. Grafici teda začali do svojich diel pridávať podpisy - často v angličtine - a čísla vydaní. Už to nebola výroba armády rezbárov, ktorí odovzdali svoju prácu tlačiarni.
Tlačiarne stále používali drevené kocky, ale stále sofistikovanejším spôsobom. Farba bola významným znakom. A perspektíva bola stále veľmi fotografická.
Mt. Ita Shinsuiho z roku 1938 Fuji z Hakone Observatory je majstrovským dielom fotografickej perspektívy a pocitu. Jediné, čo hovoria, je rozsah modrej, bielej a hnedej.
Mnoho z 38 výtlačkov v relácii je ohromujúcich v hĺbke svojho umenia - bod, ktorý Feltens dúfal. „Chceli sme ukázať šírku farieb a odtieňov a k tejto explózii kreativity, “ hovorí najmä od 30. rokov 20. storočia. "Títo ľudia, pokiaľ ide o kreativitu, nepoznali žiadne hranice, " hovorí Feltens.
Podobne ako fotografická prehliadka, aj výtlačky dokazujú, že umelci mali „analytický pohľad na Japonsko“, hovorí Feltens. Na rozdiel od fotografov sa však tlačári nezúčastňovali priameho ani nepriameho politického komentára alebo pozorovania o druhej svetovej vojne.
Ale existuje súvislosť s touto vojnou, hovorí Feltens. Mnoho amerických zberateľov - vrátane Ken Hitcha, ktorý požičal veľkému počtu výtlačkov na výstave Freer | Sackler - žilo v Amerike počas americkej okupácie.
Grafici aj fotografi sa v Japonsku snažili akceptovať ako výtvarné umenie, hovorí Feltens. Paradoxne, výtlačky, ktoré boli takmer zhasnuté fotografiou, boli prvými, ktoré boli uznané ako skutočná umelecká forma.
„Japan Modern: Fotografia zo zbierky Gloria Katz a Willard Huyck, “ kurátorka Carol Huh, a „Japan Modern: Printing in the Age of Photography“, kurátorka Frank Feltens, sú k videniu v Smithsonian's Freer a Sackler Galleries v Washington, DC do 24. januára 2019.
