Men of Progress, maľba Christiana Schusseleho z roku 1862, ktorá sa konala v zbierkach Smithsonianskej národnej portrétnej galérie, predstavuje 19 popredných vynálezcov éry, zhromaždených pred veľkým portrétom Benjamina Franklina - otca americkej vynaliezavosti. Zdá sa, že páni sú zapojení do seriózneho rozhovoru okolo stola, kde Samuel Morse predvádza svoj telegrafný prístroj. Jeden muž sa však pozerá priamo na diváka - Samuel Colt, jeho zbraň je pripravená na stole vedľa neho.
Colt bol vynálezcom revolverového mechanizmu z roku 1836, ktorý umožnil niekoľkokrát vystreliť pred opätovným naložením, a jeho zaradenie do tohto panteónu americkej vynaliezavosti 19. storočia hovorí o jeho význame - povýšil na status takých svietnikov, ako je Charles Goodyear, ktorý priniesol vulkanizovanú gumu, Cyrus McCormick, ktorý vynašiel mechanickú kosačku, a Elias Howe, ktorý vytvoril šijací stroj.
V mnohých ohľadoch ostrý priamy pohľad Samuela Colta ako „muža pokroku“ a portrétovanie všeobecne od 40. rokov 20. storočia pomohli urýchliť vlastníctvo zbraní cez Spojené štáty americké. Vďaka vizuálnemu pôvabu a obrázkovému rozprávaniu príbehov, umeniu a celebritám urobilo portrétovanie žiaduce vlastníctvo zbraní v čase, keď ich štátny kapitál, ochrana patentov, technologické vylepšenia a hromadná výroba zlacnili. *
Christian Prouss, 1862 (NPG), muži pokroku Už pred americkou revolúciou hľadala americká vláda spoľahlivého domáceho výrobcu, ktorý by dodával zbrane svojej armáde a dobrovoľníckej milícii. Počas boja proti Britom sa generál George Washington pravidelne sťažoval na nedostatok spoľahlivých zbraní. Generál Winfield Scott veľa k svojmu zdeseniu zistil, že sa od západných hraníc očakáva, že bude angažovať domorodých Američanov väčšinou bez palebnej sily. Počas povstania Nata Turnera z roku 1831 noviny informovali, že miestna polícia bola „veľmi nedostatočná v riadnom zbrojení“, aby sa dokázala brániť, a takmer každá správa dôstojníka na strane Únie a Konfederácie počas občianskej vojny podrobne uvádzala nedostatok a zlú kvalitu ich zbraní.,
Scéna vo filme Stevena Spielberga z roku 2012 Lincolna úžasne zobrazuje nedostatočnosť technológie, keď sa kongresman pokúša zastreliť protirakrového lobistu Williama Bilba, ale zatiaľ čo sa kongresman znova načíta, má Bilbo dosť času na útek.
Po občianskej vojne portrétovanie pomohlo okúzliť tento prechod tým, že ilustrovalo tvrdých chlapcov a dievčatá, ktorí nosili zbrane s sebavedomím a zvratom.
Zrušenie vojenských obrazov, ak je zahrnutie zbraní nevyhnutné a nevyhnutné; portréty amerických občanov so zbraňami spadajú do troch symbolických „typov“: zbraň ako symbol statočnosti; zbraň ako symbol obrany krajiny; a zbraň ako ozdoba alebo divadelná rekvizita. Pokroky vo fotografickej reprodukcii a kinematografii najmä na prelome 20. a 20. storočia nakoniec videli, že zbraň bola použitá ako umelecké zariadenie, ktoré spája imaginárny svet zábavy so svetom diváka v skutočnom svete.
Pojem „videnie z pištole“, ktorý predstavil historik umenia Alan Braddock vo svojom článku z roku 2006 „Shooting the Beholder“, naznačuje, že portrétni umelci podcenili a deemfikovali implikované násilie špicatou pištoľou ako spôsob, ako osloviť rastúcu túžbu verejnosti po pozornosti a podívaná.
Zbraň ako symbol statočnosti vytvára svoj vzhľad v polovici 19. storočia v portrétoch domorodých Američanov a Afroameričanov, predovšetkým vyhradených pre tých, ktorí odolali zajatiu, otroctvu alebo premiestneniu. Je dôležité, že na týchto obrázkoch je puška vysoko symbolická a je umiestnená vo vzdialenosti od postavy; koniec akcie na zemi a ukázal na oblohu, pri nízkom riziku výstrelu.
Osceola, George Catlin, 1838 (NPG) 
Okee-Makee-Quid, šéf Chipeewa z dejín indiánskych kmeňov Severnej Ameriky, 1838 (SAAM) 
Mierová medaila Georga Washingtona (Kim Sajet) V roku 1837 umelec Charles Bird King namaľoval celovečerný portrét náčelníka Chippewa, Okee-Makee-Quida, ktorý držal svisle vedľa tela sviatočný ceremoniál. O rok neskôr portrét Georgea Catlina v Osceole zobrazuje Seminolského bojovníka stojaceho s puškou, ktorú zabil pri obrane kmeňových krajín amerického indického agenta Wiley Thompsona. Osceola, ktorá bola podvádzaná dohadom o prímerí, nakoniec zomrela v zajatí, ale nie skôr, ako ho Catlin navštívil vo väzení, aby vytvoril portrét určený na počesť jeho statočnosti, ktorý ukázal, že Indiáni držia pušku - namiesto svojej mierovej rúry - paralelne do svojho tela „ako hlavný duch a vodca kmeňa“.
V rokoch 1836 až 1844, trojobjemové portfólio portrétov publikovaných Thomasom McKenneym a Jamesom Hallom o histórii indiánskych kmeňov v Severnej Amerike, stanovilo šablónu na zobrazenie domorodých šéfov, ktorí sa zameriavali najmä na svoje svetlé šaty a korálkovali a peria ozdoby, ktoré sa javili ako exotické pre euroamerické publikum. Ukazuje sa, že mnohé subjekty držia slávnostné pipestemy a nosia mierové medaile, ktoré používa vláda v diplomatickej výmene za dodržiavanie politík rozširovania Westward. Vyryté striebornou medailou z roku 1793 zobrazujúcou Georga Washingtona, výmena zbraní za amitáciu sa zreteľne zobrazuje, keď si generál drží v jednej ruke svoju pušku po boku a na druhej strane sa pripojí k domorodému Američanovi pri fajčení mierovej rúry., stojaci na poliach novo vysadenej farmy.
John Stuart Curry, autoportrét, 1939 (NPG) 
Harriet Tubman od Johna G. Darbyho, c. 1868 (NPG) Prvé portréty Afroameričanov sa stávajú podobne pacifistickými. Gravírovanie dreva Harriet Tubmanovej z roku 1868 od Johna Darbyho ukazuje, že Tubman oblečený ako skaut pre armádu Únie drží veľkú pušku s rukami zvedavo položenými na hlaveň zbrane. Podobný postoj typu „over-the-the-gun-barel“ sa objaví v portréte kovbojky Nat Love asi o desať rokov neskôr; akoby naznačoval, že ak má zbraň vystreliť, poškodí ho najskôr. Podobne v reklame na žuvací tabak Red Cloud z roku 1872 sa postava položí aj na hlaveň zbrane.
Zbrane sa zároveň používajú na ilustráciu myšlienky obrany krajiny, poľovnícka literatúra začína popisovať intímnejší vzťah s „ozbrojením“. Milujúce opisy zbraní ako „dobre naolejované“, „elegantné“ a „žiariace;“ a byť „držaný“, „hladený“ a „objímaný“ ich vlastníkmi sa rozširuje. V The American Farm Hand z roku 1937 od Sandora Kleina sa farmár sediaci v trstinovej stoličke pozerá priamo na diváka a zviera brokovnicu v polovici valca. Puška je najbližšie k divákovi a leštená drevená rukoväť a oceľová hlaveň zmyselne odrážajú šľachovité ramená a holý trup svojho majiteľa.
Pri pohľade priamo na diváka s hospodárskymi budovami v pozadí pod zatemňujúcou oblohou, farmár signalizuje, že je pripravený chrániť svoje pozemky a majetok, medzi ktoré patrí aj pracovník v teréne, ktorý nadhadzuje pšenicu do stredu zeme.
V autoportréte Johna Steuarta Curryho z roku 1939 sa umelec podobne pozerá priamo na diváka, ale zbraň je v doprovodu jeho ramena viac spoločníka. Zozbieraná pšenica a slabý obrys farmy sú zobrazené na pozadí a podobne ako Kleinov obraz je sebadôvera, keď sitter drží zbraň blízko.
Calamity Jane George W. Potter, c. 1896 (NPG) 
Geronimo od A. Frank Randall, c. 1887 (NPG) Prepojenie úrody a poľnohospodárstva s ozbrojenou obranou sa stalo obrazovým leitmotívom, ktorý prevládal počas druhej svetovej vojny. V maľbe Curryho z roku 1942 s názvom Farma je bojisko, farmár nesúci svoje vidly pochoduje po boku vojakov namierených na pušky. Poľnohospodár i vojak majú zbrane na ochranu krajiny a národa. Podobne v nástennom dizajne, ktorý vytvoril Charles Pollock, stojí vojak medzi vojnovým chaosom bombardovaných lietadiel, ohňom a dymom, inžinierom pracujúcim na výstroji a farmárom stojacim na poli pšenice.
Po druhej svetovej vojne sa hrdinské zobrazenia holých hrudníkov rozšírili s rastom fotografie a hollywoodskych reklamných spotov, ktoré propagovali západné filmové hviezdy ako Robert Ryan, Ty Hardin, Clint Walker, Steve McQueen a Paul Newman. Sú zobrazené herci kovbojov, ktorí držia svoje zbrane pri holej koži ako predĺženie tela. V mimoriadne rozprávkovej publicite stále pre film Giant z roku 1951 drží James Dean s otvoreným podvádzaním - ktorý hral Jett Rinkovú, rančovú ruku v Texase, ktorá ju zasahuje bohatú -, pušku na pleciach, keď sa pozerá dolu na herečku Elizabeth Taylor, ktorá kľačala predtým ho.
Samozrejme, že byť holým hrudníkom, nebolo pre pracujúceho kovboja strašne uskutočniteľné, a príslušenstvo spojené s nosnými zbraňami, ako sú bandoliery a púzdra, ktoré sa preťahujú cez džínsové košele, kožené vesty a štiepky na ochranu nôh pred brokovnicou, sa stalo súčasťou tohto muža. -aspector persona, ako demonštroval John Wayne.
Tretí typ portrétovania zbraní - ako ozdoba alebo divadelná rekvizita - zodpovedá vzostupu fotografie a celebrít na konci 19. storočia, a to vďaka rastúcemu odvetviu public relations, ktoré šírilo portréty slávnych a čoskoro slávnych hviezd prostredníctvom populárna žltá tlač, desaťročné romány a časopisy.
Jedným z prvých v tomto žánri je bojovník Apache Geronimo od putujúceho fotografa AF Randalla, ktorý sa stretol so známym bojovníkom v roku jeho zajatia a položil mu kľačiac do faux krajiny nasmerovanej na pušku. Randall bol jedným z mnohých umelcov, ktorí si vytvorili meno tým, že na filme zachytili muža, ktorého sa bezstarostne označil za „ľahko najslabšieho Inda žijúceho dnes“. Podobne HR Lock zdokumentovala Martha Cannaryovú, inak známu ako Calamity Jane, okolo roku 1895 vo svojom ateliéri, ktorá jej držala pušku pred maľovaným pozadím. Vo veku 25 rokov získala dievčenská strelnica národný profil, keď bola v prvých z niekoľkých desaťročných románov predstavená ako pomocník k postave Deadwood Dicka .
Betty Hutton, Boris Chaliapin, 1950 (NPG, dar pani Boris Chaliapin © Chris Murphy) Skok zo skutočných ľudí na hercov, ktorí si vymieňali zbrane pre divadelné efekty, bol rýchly a rozšírený, keď sa fotografické technológie zlepšovali. Od roku 1855 do konca 20. storočia sa prenosné kabinetové karty stali nesmierne populárnymi zberateľskými predmetmi. Fotografi portrétu sa snažili rozpracovať diela celebrít pre dramatický efekt vo faux interiéroch. Pri dramatizovaní role herca na západnej alebo menej často na historickej bojovej scéne sa potenciálne násilie zmiernilo. Keď dali zbraň do rúk žien a menšín, ich používanie bolo spoločensky prijateľnejšie, ako portrét Lillian Russellovej z roku 1889 a Betty Huttonovej z roku 1950 tak výstižne ilustrujú.
Pokrok v oblasti občianskych práv otvoril aj dvere ženským a menšinovým hercom, aby sa stali zbraňami ovládajúcimi západných hrdinov, vojnových hrdinov, detektívov, špiónov, gangstrov a vigilantov, ale viedlo tiež k štýlu portrétovania, ktorý simuloval natáčanie publika. V tejto forme „vízie zbrane“, ako ju definuje historik umenia Alan Braddock, zbraň poukazuje na fiktívny svet do skutočného a „strieľa strelca“. Implicitná hrozba smrti sa stáva vizuálnou podívanou; náhradný moment v reálnom živote. Pozeráme sa priamo na pištoľ a pozerá sa na nás.
Ronald Reagan, plagáty osobnosti, Inc., 1967 (NPG, dar Margaret CS Christman) Do 20. rokov 20. storočia schopnosť fotoaparátu doslova zamrznúť v určitom okamihu prispela k „výrazne modernej súhre medzi umením a zbraňami“. Fotograf prispôsobuje rétoriku poľovníctva „zaťaženiu“, „cieľu“ a „strelbe“, fotograf „zachytáva“ okamih. Napríklad reklama pre spoločnosť Kodak z roku 1909 naznačuje, že spotrebiteľ si môže vymeniť pohľad dolu za pohľad do šošovky. Súčasne, ako ukazuje portrét Paula Muniho z roku 1942 vo filme Commandos Strike at Dawn, videnie z pištole tiež znamenalo, že priama konfrontácia vo fiktívnom svete si vyžadovala nejakú akciu diváka v skutočnom. V tomto prípade obhajovať domáci front na začiatku druhej svetovej vojny.
Ako herec si Ronald Reagan vybudoval reputáciu tým, že je „dobrým chlapcom“ tvrdým na zločincov, a to formou vízie zbrane, ktoré mu neskôr dobre poslúžilo v jeho snahe stať sa prezidentom. Dva po sebe idúce obálky časopisu TIME z roku 1968, ktoré navrhol Roy Lichtenstein, ukazujú senátorovi Robertovi Kennedymu a vybitú zbraň. Nikdy neboli zamýšľané ako pár, ale jeden bol v novinách, keď bol Kennedy zabitý. Lichtenštajnské umenie vytvorilo taký typ vízie zbraní, ktorý naznačoval, že americká verejnosť bola spoluúčasťou na atentáte a potrebovala uzákoniť právne predpisy týkajúce sa kontroly zbraní.
Gun in America, Roy Lichtenstein, 1968 (NPG, darček časopisu Time © Estate of Roy Lichtenstein) 
Clint Eastwood, Philippe Halsman, 1971 (NPG, dar Georgea R. Rinharta © Archív Philippe Halsmana) Nakoniec, možno jeden z najslávnejších príkladov videnia strelnej zbierky zahŕňa portrét Clint Eastwood ako Harry Callahan vo filme Dirty Harry z roku 1971 . Eastwoodova postava sa stala mestským antihrdinom nad zákon, aby pomstila obete násilných trestných činov. „Choď do toho, urob môj deň, “ bol ikonický refrén, keď Eastwood namieril svoju zbraň priamo na publikum. Reklama ešte stále prechádza o krok ďalej tým, že diváka pri Eastwoodových nohách pozrie do jeho očí, keď začne pozorovať hlaveň zbrane smerom k nám.
Keď sa súčasná Amerika potýka s otázkami právnych predpisov v oblasti zbraní, treba pamätať na to, že história portrétovania zohrala svoju úlohu pri romantizácii strelných zbraní. Od pochmúrneho portrétu Samuela Colta, ktorý predstavuje revolver v roku 1862, až do príchodu vízie zbrane v súčasnom kine, túžba spojiť zábavu, vzrušenie a realitu, podporuje myšlienku, že statočnosť, ochrana osobného vlastníctva a individualizmus sú neoddeliteľne spojené. s ozbrojením.
Rovnako ako postava Dannyho Glovera Malachiho Johnsona v roku 1985 v popcorn Western Silverado, ktorý pomáha zbaviť sa malého mesta nespravodlivosti a čeliť zlému šerifovi: „Teraz ťa nechcem zabiť a nechceš byť mŕtvy, „Američania už dávno romantizovali fiktívny svet, v ktorom hrozba násilia zo strany„ dobrého chlapa “stačí na ukončenie zlej situácie. Bohužiaľ, v dnešnej realite vieme, že to nie je vždy pravda.
* Poznámka redaktorov, 29. marca 2018 : Predchádzajúca verzia tohto článku citovala prácu Michaela A. Bellesîlesa, ktorý tvrdí, že vlastníctvo zbraní v skorej Amerike bolo zriedkavé. Metodika prieskumu Bellesîles bola zdiskreditovaná a odkaz na jeho prácu bol odstránený.
