Dorothy Moss, kurátorka maľby a sochárstva v Smithsonianskej Národnej galérii portrétu, rád rozpráva príbeh o návšteve inštalatéra v Metropolitnom múzeu umenia v New Yorku v roku 1897.
Súvisiaci obsah
- Fúzovaná história dvoch z Washingtonu, Milované múzeá DC
"Nebol primerane oblečený, prišiel do múzea v jeho kombinéze po prestávke v práci na Park Avenue, " hovorí Moss.
Odvrátil sa.
Riaditeľ Met v tom čase vyhlásil: „Nechceme, ani nedovolíme, aby sem prišla osoba, ktorá vykopávala špinavú kanalizáciu alebo pracovala medzi mastnotou a olejom, a nepríjemnými zápachmi emitovanými z iných nečistôt, urobte okolie nepríjemným pre ostatných. ““
Múzeum nielenže neprivítalo, ale v tom čase bol Met zatvorený len v deň, keď väčšina pracovníkov mohla ísť, v nedeľu.
O sto dvadsať rokov neskôr Galéria portrétu vzdáva hold často prehliadaným príbehom amerického pracovníka na novej výstave „Pot ich tváre: zobrazovanie amerických pracovníkov“.
"Súčasťou motivácie bolo priviesť inštalatéra do Smithsonian, " hovorí Moss. "Kroky od galérie amerických prezidentov, teraz vidíme pracovníkov, ľudí, ktorí vybudovali túto krajinu, ale ktorí často zostávajú bez mena a neviditeľní."
Predmety sa doteraz vo veľkej miere nemenovali pri predstavení takmer 100 umeleckých diel s fotografiami, maľbami a sochami od umelcov od Winslowa Homera po Gordon Park a Dorothea Lange po Danny Lyon.
Francis S. Chanfrau, neidentifikovaný umelec, c. 1848 (NPG) 
Slečna Breme Jonesová od Johna Rose, 1785 - 1987 (Múzeum ľudového umenia Abbyho Aldricha Rockefellera, Williamsburg, Virgínia; Nákup múzea, Fond zbierok priateľov Colonial Williamsburg) 
News Boy od Henryho Inmana, 1841 (Addison Gallery of American Art, Phillips Academy, Andover, Massachusetts, nákup múzeí) 
Profesijný portrét spolupracovníka, neidentifikovaného umelca (divízia tlače a fotografií, Kongresová knižnica, Washington, DC) 
Pat Lyon v kovárni John B. Neagle, 1829 (Pennsylvánska akadémia výtvarných umení, Philadelphia; dar rodiny Lyon) 
Hodiny tvorca Jefferson David Chalfant, 1899 (múzeá výtvarných umení v San Franciscu v Kalifornii; dar pána a pani John D. Rockefeller 3) 
Power House Mechanic, autor: Lewis Wickes Hine, 1920-1921 (Brooklynské múzeum, New York; dar Waltera a Naomi Rosenbluma) 
Lewis Wickes Hine, mladá židovka, ktorá prichádza na ostrov Ellis, 1905 (s privolením Alan Klotz Gallery; Photocollect Inc., New York) 
Charlie Mah-Gow, prvý majiteľ reštaurácie v meste, Yellowknife, Kanada od spoločnosti Gordon Parks (Gordon Parks Foundation, Pleasantville, New York) 
Zdieľaj Cropper od Jerryho Bywatersa, 1937 (Dallasovo múzeum umenia, Texas; občianska cena spojeneckých umení, ôsma výročná výstava spojeneckých umení Dallasu, 1937 © Pat Bywaters v mene rodiny Jerry Bywaters) Výstava odštartuje budúci rok 50. výročie múzea a prichádza v čase, keď vedci múzea spochybňujú jeho úlohu „niektorými veľmi základnými spôsobmi“, hovorí režisér Kim Sajet z hľadiska „kto je zahrnutý [a] kto je nezahŕňa."
V skutočnosti iba dve z diel pochádzali zo zbierky vyše 23 000 diel galérie portrétu. Zvyšok bol požičaný od iných inštitúcií, od susedného múzea amerického umenia Smithsonian, do Múzea moderného umenia, Kongresovej knižnice, Phillipsovej zbierky, J. Paula Gettyho a miesta, ktoré vykopalo inštalatéra, Met.
"Je to veľká výstava pôžičiek, " hovorí Moss. Je to však všetko preto, že stanovené poslanie galérie portrétu bolo „získať portréty mužov a žien, ktorí významne ovplyvnili históriu a kultúru Spojených štátov“.
Pre spoluorganizátora Davida C. Warda, najvyššieho historika emócie Národnej galérie portrétov, predstavil program svoju dlhú pracovnú kariéru. "Začal som ako historik práce v 70. rokoch a potom som prešiel rôznymi iteráciami, " hovorí Ward. "Takže vrátiť sa k tomu, že je historikom práce, je celkom milé."
Pot z ich tváre: Zobrazovanie amerických pracovníkov
Táto bohato ilustrovaná kniha mapuje nárast a pokles pracovnej sily od splnomocneného remeselníka osemnásteho storočia prostredníctvom industrializácie a súčasného amerického podnikateľského prostredia, v ktorom sa všetky pracovné miesta v priemysle stratili.
kúpiťNapriek tomu hovorí, že organizovaná práca nepomohla.
„Povedali:‚ Dostali sme vynikajúci obraz Johna L. Lewisa; máme skvelú fotku Jimmyho Hoffa. “ Ale nerobili sme to. “Prehliadka, hovorí, zahŕňa„ neobvyklé umenie o bežných mužoch a ženách, ktoré Ameriku začali na konci 18. storočia “.
To znamenalo iné zameranie ako obvykle, hovorí Ward, ktorý si spomína na priateľa priateľa, kovovýrobca, ktorý sa pýta na minulé výstavy portrétnej galérie. „Povedal mi:„ Prečo vždy robíš celebrity? Prečo nerobíte šou o pracujúcich ľuďoch? ““
Pot ich tváre to robí. A čo viac, Ward hovorí: „Umenie je neuveriteľné. Táto výstava robí to, čo robí Galéria portrétu najlepšie: zaoberá sa umením zobrazovania, ale zaoberá sa aj dejinami Američanov. ““
Siaha od vzácneho akvária zapožičaného od Colonial Williamsburg zotročenej ženy menom majiteľky plantáží v Južnej Karolíne slečny Breme Jonesovej. "Bol objavený až v roku 2008 v knihe a bol nedávno konzervovaný, " hovorí Moss. "Je to krásne vykreslenie."
Zahŕňa ľubovoľný počet novinárov, sentimentalizovaných pre ich veľmi anonymitu, ako aj rustikálne portréty ako Homerské dievča s Pitchforkom zo zbierky Phillips vo Washingtone, DC.
Niektoré obrázky sú okamžite rozoznateľné - od Lange's Destately Pea Pickers v Kalifornii, od Matky siedmich detí, vo veku 32 rokov, ktorá skvele trápi, zatiaľ čo jej deti skrývajú svoje tváre, až po (prekvapivo malú) historickú fotografiu z roku 1869 o dokončení kontinentálnej železnice., Spojenie koľajníc v Promontory Point Andrew Russell.
Najslávnejší obraz môže byť We Can Do It! portrét Rosie Riveter počas druhej svetovej vojny.
Väčšina ostatných je však anonymná, od mechanika Power House na fotografii Lewis Hine z roku 1920, ktorá vyzerala ako moderátor Charlieho Chaplina pomocou kľúča. Ulica urchin Tommy (drží jeho Bootblack Kit) v portréte Jacoba Riisa z roku 1890 v New Yorku, zašpinenému dieťaťu na fotografii Hine z roku 1910, ktorá dostala svoj titul neskôr, po komiksovej hviezde, Little Orphan Annie v Pittsburghskej inštitúcii .
Práca sa pohybuje chronologicky a geograficky na západ, kde vynikajúce linoleum Sharecropper z roku 1952, ktoré vyrezala Elizabeth Catlett, urobí cestu pre zberač hrozna Pirkle Jonesa v údolí Berryessa v Kalifornii v roku 1956 .
Najnovšie diela môžu zasiahnuť najťažšie, od nemodelného školiteľa Josha Klineina Deviateho po päť až po Johna Ahearna, vzpriamene vyzerajúcu realistickú sochu The Gardener (Melissa s Bobom Marley Shirt) .
Najdôležitejšou zo všetkých môže byť Ramiro Gomezova revízia maľby Davida Hockneyho, ktorá sa sprchuje v privilegovanom dome v Beverly Hills, iba aby ukázala osobe, ktorá sa musí následne vyčistiť.
Rovnako ako zvyšok posledných diel, to robí jedného vedomého pracovníkov všade okolo nás - dokonca aj strážcov múzea umenia.
Tvorcovia diela - ako aj tí, ktorí sú na ňom vyobrazení - mali za cieľ ukázať rôznorodejšieho Američana, ako sa bežne zobrazuje v Galérii portrétu, hovorí Moss. "Túto skúsenosť som mal, keď som tu začal pracovať pred piatimi rokmi, keď som sa rozhliadal so svojou dcérou, ktorá mala päť rokov, as jej nefiltrovaným okom, povedal:" Toto je miesto chlapcov - chlapci, chlapci, chlapci. " "
Zatiaľ čo sa mama tešila veľkému portrétnemu umeniu, Moss hovorí: „Bola to skúsenosť s vylúčením.“
"Viem, že nie je sama, " hovorí Moss. „O tom som veľa hovoril s návštevníkmi, ktorí prešli. Dúfam, že sa tým otvorí dialógové okno s podrobnejším zobrazením histórie a vytvorením ďalších spojení pre ľudí. Toto považujem za začiatok. “
„Pot ich tváre: zobrazovanie amerických pracovníkov“ pokračuje do 3. septembra 2018 v Smithsonianovej národnej galérii portrétov vo Washingtone, DC.
