V rade Lines of Long Array sa 12 občianskej básnici premieta do občianskej vojny

1. októbra vydá Národná galéria portrétov Lines in Long Array. Spomienka na občiansku vojnu. Básne a fotografie. Lines in Long Array, krásne navrhnuté a tlačené, obsahuje 12 nových básní zadaných niektorými z najvýznamnejších básnikov písajúcich v angličtine, medzi ktoré patria: Eavan Boland, Geoff Brock, Nikki Giovanni, Jorie Graham, John Koethe, Yusef Komunyakaa, Paul Muldoon, Steve Scafidi, Michael Schmidt, Dave Smith, Tracy Smith a CD Wright.

Spolu s básňami sú aj krajinné fotografie Sally Manna. Sprievodnou súčasťou tejto súčasnej práce sú básne a fotografie zo samotnej občianskej vojny.

Názov je adaptáciou na prvý riadok básne Walta Whitmana „Kavalérie Crossing a Ford“, básne, ktorá je súčasťou knihy. „Linky“ sa, samozrejme, týkajú radov vojsk a línií napísaných básnikmi a sú prevzaté z opisu Whitmanovho nasadenia vojsk cez potok: „Čiara v dlhom poli, kde prefúkajú zelené ostrovy. ; / Vydávajú hadovitý kurz - ich ruky žiaria na slnku - Hark k hudobnému tónu., , "

Zámerom redaktorov, ja a bývalého kurátora portrétovej galérie Franka Goodyear, bolo vzdať hold „čitateľom“, ktoré boli vytvorené počas vojny, aby podnietili vojnové úsilie a získali peniaze na liečbu zranených. Rovnako ako kultúrni vedci sme sa zaujímali o to, ako by sa moderné „vziať“ do vojny porovnávalo a kontrastovalo s literatúrou a umením, ktoré vzniklo počas boja. Po pravde povedané, hoci občianska vojna má v dejinách Spojených štátov obrovský význam, len zriedka sa objavila ako subjekt v našej kultúre.

Je to, akoby bola vojna taká hrozná a jej účinky také obrovské, že sa od nej umelci odvrátili a zaobchádzali s ňou iba nepriamo a na diaľku; tak historička umenia Eleanor Harvey argumentovala na svojej skvelej výstave umenia Občianska vojna a Americké umenie, výstave, ktorá debutovala v Smithsonian American Art Museum v novembri minulého roka, predtým, ako odcestovala do Metropolitného múzea umenia.

Modernistická poézia má tendenciu skúmať skôr psychológiu a činnosť jednotlivca, než témy vyvodené z histórie a verejného života. John Koethe, požiadaný, aby premýšľal o svojom príspevku k projektu, napísal, že nikdy skutočne neuvažoval o písaní historických básní. "V prvom rade som považovaný za básnika vedomia a subjektivity." Avšak stretnutie s problémom historického subjektu - a to obrovského - v ňom sa zdalo, že povzbudzuje Koethe ako ostatní básnici, pretože sa zapája do cvičenia. bol spôsob, ako sa dostať mimo jednotlivca. Koethe pokračuje: „Aj tak som o občianskej vojne veľa premýšľal a že myšlienka, že to, čo považujeme za črty nášho života a času, je skutočne ozvenou histórie, nie je úplne pochopená, je to, čo je pozadu

Pri uvádzaní básnikov do prevádzky sme nestanovili žiadne pravidlá ani neobmedzovali našich prispievateľov na akýkoľvek predmet. Výsledkom sú bez výnimky diela, ktoré sa hlboko zvažujú, dobre vypracované (používajú slovo z 19. storočia) na témy siahajúce od amerického diplomata v Londýne Michaela Schmidta až po úžasného filmu „Ja som Silas“ od Yusefa Komunyakau, ktorý je obnovuje cestu (a záverečnú zradu) otroka, ktorý išiel do vojny, aby bojoval po boku svojho gruzínskeho majstra.

Ako historik a básnik David Ward z National Portrait Gallery prispieva mesačne na svoje obľúbené médium. Ward nedávno napísal o Waltovi Whitmanovi a Emily Dickinsonovej Čiary v Long Array je splatný do 1. októbra

CD Wright odzrkadľuje, že sa pokúsila dostať späť k svojim predkom vo svojej básni Ozark, Arkansas, pričom za svoj subjekt považovala chudobného farmára, ktorý nemá nič spoločné s otroctvom a chcel žiť nezávisle: „Nikdy som sa nepokúsil mentálne zvolať a izolovať individuálnu okolnosť. , „upravte ďalší kúsok krviprelievania.“

Zhrnutie všetkých básní by trvalo príliš dlho; to je to, pre čo je to čítanie. Je to však ten pocit, že sa môžeme vrátiť k opätovnému zváženiu histórie a spomienok, ktorým sme sa ako jednotlivci, aj ako národ vyhýbali alebo potláčali (ako hovorí Dave Smith o vojne: „Nemohol som sa toho držať“) a spojiť to so súčasnosťou, ktorá oživuje Lines in Long Array. Toto opätovné vytvorenie skúsenosti, ktorá prechádza všetkými básňami, nachádza explicitné politické vyjadrenie v básni Nikki Giovanniho, umiestnenej ako posledná v zväzku, ktorá nás žiada, aby sme brali do úvahy náklady na vojnu z epopeje Ulysses. do Iraku.

Myslím si, že zhrnutie Eavana Bolanda zachytáva ducha, ktorého sme dúfali dosiahnuť, keď sme začali, že projekt bol „spôsobom prehodnotenia pamäte a histórie. Zdá sa, že básne súčasnej chvíle siahajú až k významu, ktorý bol kedysi taký veľký, takže ohromujú, že takmer vzdorovali jazyku. “

Dave Smith v rozšírenom a dojemnom skúmaní súhry minulosti a súčasnosti, histórie a tradície píše, že „básne v projekte tak úplne ukazujú, že nemôžeme rezignovať, ale len sa snažiť cítiť presne, čestne as niektorými vyvíjajúce sa porozumenie ”ako minulosť prenasleduje našu prítomnosť.

Alebo ako to povedal starý líška William Faulkner: „Minulosť nie je mŕtva. Nie je to ani minulosť. “Ale ako Američania sme sa stále ponáhľali vpred, príliš často sme neuznali, ako nás minulosť formuje spôsobmi, ktorým sa ani nesnažíme porozumieť. Lines of Long Array je v malej miere pokusom zmerať trvalý dopad nezmerateľných dôsledkov občianskej vojny. A ak je to pre vás príliš sentimentálne a prefúknuté tvrdenie, prinajmenšom Lines in Long Array obsahuje veľmi dobré písanie, ktoré sa oplatí prečítať.

Na oslavu Lines in Long Array usporiada Národná galéria portrétov 16. novembra čítanie, v ktorom básnici debutujú svoju báseň, prečítajú niekoľko ďalších súvisiacich s témou vojny a zúčastnia sa diskusie za okrúhlym stolom o akt písania umeleckého diela, ktoré zapája históriu.