Keď sa pozriem na sochy Juana Muñoza (1953-2001), vždy cítim, že som náhle nepočul. Čísla v dielach sú zapojené do tak intenzívnych a zaujatých drám, že by ich zvonenie a šepot mali zvoniť, ale nikdy som ich nepočula. Podrobnosti rozhovorov sú navždy mimo dosah.
Prebiehajúca retrospektíva Muñozovej tvorby v Tate Modern robí obdivuhodnú prácu, keď dáva hlas neskorému umelcovi. Mnohí ho považovali za prvého významného umelca, ktorý vznikol v post-Franco Španielsku. Muñoz bol neuveriteľne učený a pozorný umelec. Ako renesančný oceniteľ začlenil do svojej práce humanistické princípy a často vytvoril jemné vrstvy významu odkazom na známe umelecké a literárne precedensy, ako sú Las Meninas Diega Velázqueza, Degasove tanečnice alebo TS Eliot's The Wasteland.
Svoju individualitu si tiež ustanovil obraznou prácou v osemdesiatych rokoch, v čase, keď sa pomenoval koncepčný a abstrakčný asketizmus. Vytváral skromné, zmenšené postavy a stanovil situačnú neistotu a napätie spôsobom, ktorý diváka ľahko vtiahne, pretože zorné pole je podobné tomu, v ktorom každý deň existujeme. Na rozdiel od toho s planárnymi mamutmi Richarda Serru, s ktorým Muñoz pracoval počas svojej kariéry naraz. Práce oboch sú pútavé, ale Muñoz reagoval a rešpektoval silu ľudského rozsahu, bez ohľadu na to, aké zložité môže byť nastavenie.
