IMAX je nesmierne populárny, zatiaľ čo filmy vo virtuálnej realite získavajú pary. Ale čo filmové vynálezy, ktoré sa nikdy neodštartovali? Kedy dostanú svoj dlh?
Iste, existujú Razzies, ktorí ctia najhoršie herecké výkony a riadia prácu. Neexistuje však žiadna (dis) česť za filmové inovácie, ktoré zlyhali.
Požiadali sme štyroch filmových expertov, aby napísali o inej flope. Niektoré nápady boli na správnej ceste a nakoniec by sa realizovali v tej či onej podobe. Ale iní sú pravdepodobne najlepšie zaradení do smetiska histórie.
Prvý pohyb, potom zvuk, potom ... zápach?
Leo Braudy, Univerzita v južnej Kalifornii
V 50-tych rokoch 20. storočia popularita televízie prudko vzrástla a filmový priemysel začal experimentovať s technológiami na prilákanie divákov späť do kín.
V tejto súvislosti sa objavili dve čuchové inovácie z roku 1959 - AromaRama a Smell-O-Vision.
Psychológia aj neurológia ukázali, ako úzko súvisí zápach s pamäťou a emóciami. Ďalšou vecou je však organizácia vône v „príbehu vône“ alebo „zápachovom filme“.
AromaRama zahŕňal čerpanie vôní cez klimatizačný systém, zatiaľ čo 30 pachov Smell-O-Vision bolo uvoľnených z prieduchov umiestnených pod sedadlami.
Najprv sa pohli, potom hovorili, teraz ... cítia? (Michael Todd, Jr.) Pokiaľ ide o začínajúcich podnikateľov s vôňou, hodnotenie nemohlo byť povzbudivé.
Po tom, ako sa filmový recenzent filmu New York Times objavil na svojom prvom zážitku z filmu AromaRama, napísal, že „našťastie naplnil svoje pľúca týmto krásnym dymom obťaženým newyorským ozónom. Nikdy to tak dobre necítil. “
Počas ich krátkych behov v New Yorku som videl AromaRamu Za veľkou stenou a vôňu O-Vision Vôňu záhad. Jediné vône, ktoré si pamätám, sú štipľavá vôňa plátky pomaranča a slabá vôňa čínskej zátoky.
Namiesto toho, aby sa filmový zážitok zlepšil, zápach nakoniec priniesol niečo stručne podivné a nie príliš zaujímavé, nelíši sa od hlučného špeciálneho efektu.
V roku 1981 režisér John Waters satiricky oživil techniku svojho filmu Polyester a nazval ju „Odorama“.
Waters obišla drahé systémy distribúcie vôní svojich predchodcov vytvorením jednoduchej karty so škrabancami a šnupaním, ktoré by boli očistené číslami na obrazovke. 10 vôní - medzi ktoré patrili ruže (# 1), prdy (# 2) a pizza (# 4) - sa statočne snažili byť zreteľní. Ale mne sa všetci nejasne priblížili aróma oregana.
Karta Scratch and Sniff (Sébastien Barré, CC BY-NC-SA) O niekoľko rokov neskôr malo Los Angeles County Museum výročie predstavenia Polyesteru . Moja žena a ja sme mali vo filme malé úlohy, tak sme šli. Ihneď ako sa predstavenie začalo, takmer každý člen zabaleného publika vytiahol svoje cenné karty proti poškriabaniu.
Aj keď pridávanie zápachov do filmov sa nikdy neodštartovalo, prinajmenšom spojenie medzi vôňou a pamäťou zostalo silné.
Umožnenie divákov otočiť dej
Scott Higgins, Wesleyanská univerzita
Umelci sa už dlho snažia vymazať hranicu medzi filmom a jeho divákmi a inštalácia virtuálnej reality Aneandra Iñárritua v roku 2017, ktorá získala ocenenie Oscarom, je virtuálna realita Carne y Arena .
Sen o uvedení divákov na obraz podnietil množstvo filmových fiaskov, vrátane debaklu zo začiatku 90. rokov s názvom Interfilm.
Účinkuje ako „kvantový skok do budúcnosti“, spoločnosť Interfilm mala premiéru v decembri 1992 v multiplexe Loews New York s krátkym filmom Som tvoj muž, ktorý napísal a režíroval vynálezca Bob Bejan.
Bolo to niečo ako kniha „Vyberte si svoje vlastné dobrodružstvo“, ktorá sa objavila na veľkej obrazovke, so zdvorilou špičkovou technológiou LaserDisc. Lakťové opierky boli vybavené joystickmi s tromi tlačidlami. Každých pár minút sa video zastaví a diváci majú 10 sekúnd na to, aby hlasovali o jednej z troch možností pre cestu príbehu.
Aj keď film mal iba 20 minút, vyžadovalo 90 minút záznamu uložených na štyroch prehrávačoch laserdisc, aby vyhovelo 68 variantom príbehu. Za vstupné 3, 00 dolárov mohli diváci zostať na viacerých reláciách a prežiť film z rôznych perspektív.
Ako by ste mohli predpokladať nedostatok joystickov v dnešných kinách, „kvantový skok“ spoločnosti Interfilm sa zastavil.
Napriek podpore spoločnosti Sony Pictures bolo málo vystavovateľov ochotných prevziať náklady na dodatočné vybavenie jedného divadla 70 000 dolárov. Film bol premietaný v štandardnom rozlíšení prostredníctvom videoprojekcie, ktorá sa nemohla priblížiť kvalite 35-palcového filmu hraného vedľa. Niektorí členovia publika by využili hlasovací systém pretekaním medzi neobsadenými kreslami a obsadením viacerých hlasov za svoj preferovaný príbeh.
Samotné filmy však mohli byť najväčším kameňom úrazu. Režisér Bob Bejan za menej ako týždeň zastrelil Som tvoj muž, pričom ako miesto svojej budovy použil svoju kancelársku budovu. Jeho následné sledovanie, pán Payback, ktoré sa otvorilo v roku 44 v divadlách v roku 1995, umožnilo divákom vybrať si medzi spôsobmi, ako potrestať postavy: rozmnožovanie hovädzieho dobytka, pálenie nohavíc alebo jesť mozog opíc.
Filmový kritik Roger Ebert dospel k záveru, že „urážlivý a záhadný“ pán Payback nebol „filmom“, ale „masovou psychológiou bežali divoko, dav horlivo tlačil ich gombíky a vytláčal sa z kopca smerom k najsmutnejšiemu spoločnému menovateľovi.“
V tom istom roku podporila spoločnosť Sony Pictures podporu a krátko nato už Interfilm prestal byť.
Obrovský projektor lietajúcich filmov
Stephen Groening, University of Washington
V 60. rokoch minulého storočia spoločnosť American Airlines najala výrobcu filmového zariadenia Bell & Howell, aby navrhol zábavný systém počas letu, ktorý by mohol konkurovať (a kontrastovať) veľkému systému s jednou obrazovkou TWA, ktorý mal premiéru v roku 1961.
Výsledkom bol Astrocolor, zábavný systém počas letu s radom 17-palcových obrazoviek zavesených na nosiči batožiny.
V propagačnej kampani inzeroval Američan Astrocola ako „demokratický“ a zdôrazňoval slobodu voľby. Pretože obrazovky boli umiestnené každých päť radov (a každé tri riadky v prvej triede), zostava nediskriminovala tie, ktoré sú umiestnené v zadnej časti kabíny. A pretože obrazovky boli malé, cestujúci boli oslobodení od tyranie veľkej obrazovky TWA; mohli by sa ľahko rozhodnúť, že nebudú film pozerať a budú vykonávať inú činnosť.
Monitor Astrocolor visí z prvotriednej kabíny lietadla American Airlines. (S privolením špeciálnych zbierok, Knižnice University of Miami, autor k dispozícii) Bolo to však pred príchodom MP4, DVD, magnetických videokaziet a laserových diskov a letecké spoločnosti potrebovali na výstavu filmov na palube 16 mm celulózové výtlačky.
Film bol teda bizarne navlečený po celej dĺžke kabíny vedľa stropných batožinových priestorov. Každá obrazovka mala svoj vlastný projektor, ktorý premietal film späť na obrazovku vo farbe av pôvodnom pomere strán filmu. V ktoromkoľvek danom čase prešlo zložitým systémom ozubených kolies a slučiek takmer 300 stôp filmu.
To znamenalo, že cestujúci v zadnej časti lietadla videli scénu takmer päť minút po cestujúcich vpredu. A s toľkými pohyblivými časťami a filmovým pásom, ktoré by mohli dosiahnuť dĺžku 9 000 stôp, bola miera zlyhania 20 percent.
Astrocolor skutočne zmenil letún na obrovský filmový projektor a údržba komplexného zábavného systému počas letu by mohla brániť letovým poriadkom leteckých spoločností.
Podľa interných dokumentov spoločnosti Pan American Airlines (ktorá tiež prijala systém Bell & Howell), miera zlyhania viedla k rozhnevaným cestujúcim a ovplyvňovala morálku posádky, najmä počas transatlantických trás. Američan a Pan Am sa v priebehu niekoľkých rokov rozhodli pre 8 mm filmový kazetový systém spoločnosti TransCom av roku 1978 spoločnosť Bell & Howell predstavila prvý systém VHS počas letu.
Aj keď možno Astrocolor vnímať ako zlyhanie, iróniou toho, že sa to nazýva „flop“, je to, že dizajnéri v Bell & Howell boli na niečo. Systém malých obrazoviek sa odvtedy stal dominantným modelom zábavy počas letu a systém s jednou obrazovkou zmizol.
Ísť veľký - a ísť domov
Thomas Delapa, University of Michigan
Od začiatku kina filmári experimentovali s nahradením obrazovky a posunutím hraníc toho, čo sa nazýva „pomer strán“ alebo pomer medzi šírkou a výškou obrazovky.
Filmový štandard 35 mm dominoval v ére tichého filmu a prežije aj v našej digitálnej ére. V klasickom Hollywoode to znamenalo premietaný rámec so štvorcovým izom: pomer šírky približne 1, 33 k 1 vysokej. Rick a Ilsa v Casablanca, Scarlett a Rhett v Gone With the Wind a Norma Desmond v Sunset Boulevard všetci hrali v útulnom virtuálnom svete pieskoviska 1.33.
Ale inovátori filmu nakoniec začali hľadať spôsoby, ako ísť ďalej a zväčšovať. Pre jeho epický Napoleon z roku 1927 bol francúzsky režisér Abel Gance trojrozmerným procesom Polyvision. V 20-tych rokoch 20. storočia sa v štúdiu RKO nachádzala 70 mm široká filmová kamera „Natural Vision“.
Ale zo všetkých „pred-časom“ rozsiahlych vynálezov, ktoré sa objavili a zhasli, len málo bolo také veľkolepé ako proces Grandeur, ktorý sa vyvinul na konci 20. rokov 20. storočia. Využitím filmového pásu so šírkou 70 mm - dvojnásobnou šírkou oproti štandardnému 35 mm - bolo ľahko najambicióznejším pokusom o to, aby sa v USA stal v USA hlavný prúd.
Fox Film Corporation (čo by sa stalo Foxom 20. storočia) bol hlavným sponzorom spoločnosti Grandeur. Táto technológia mala premiéru v New Yorku v septembri 1929, keď Fox premietal program spravodajcov, ktorý obsahoval splavné turné po vodopádoch Niagara Falls.
Po tridsiatych rokoch 20. storočia nasledovala honosná zábava, epická westernová hviezda, v ktorej hrala vtedy neznáma bývalá vysokoškolská futbalová hviezda, ktorá sa volala John Wayne. V londýnskom divadle Roxy Theatre Gargantuan s výškou 6 000 miest na Manhattane sa vojvoda rýchlo preletel cez obrazovku s výškou 42 stôp a 20 stôp a vytvoril obrovský virtuálny priehľad, ktorý trpaslíkov vo väčšine „obrazových palácov 20. rokov“.
Stále z Veľkej cesty (líška 21. storočia) Napriek veľkolepej veľkosti Grandeurovcov boli majitelia amerických divadiel menej zdatní pri vyhliadkach zdvojnásobiť sa na nových projektoroch a obrazovkách, aby sa prispôsobili jej skutočne veľkej show.
Wall Street nielen neslávne položil gargantuánske vajíčko, ale majitelia práve vyhnali veľké peniaze na konverziu, aby sa prispôsobili „hovoriacim“ rodiacej sa zvukovej éry. Grandeurovmu prípadu nepomohli drobné vrátenia The Big Trail z pokladne.
Experimenty so širokouhlou obrazovkou by v najbližších dvoch desaťročiach do značnej miery zmizli, mali by byť oživené v 50. rokoch 20. storočia, čo znamenalo začiatok éry steroidov na veľkej obrazovke. Program CinemaScope, ktorý bol uvedený do prevádzky v roku 1953, takmer zdvojnásobil pomer snímok na 2, 35 na 1. Potom zaznela v oscarových trhákoch ako Around the World za 80 dní film s tromi projektormi Cinerama a opakovanie 70 mm filmovej tvorby.
Grandeurovou hlavnou chybou bolo epicky zlé načasovanie. V dnešnej vyvíjajúcej sa digitálnej ére sú po celom svete rigidné širokoúhlé formáty rôznych veľkostí - ak nie úplne vznešenejšie.
Tento článok bol pôvodne publikovaný na stránke The Conversation.
Leo Braudy, predseda Leo S. Bing v anglickej a americkej literatúre, University of Southern California - Dornsife College of Letters, Arts and Sciences
Scott Higgins, Charles W. Fries, profesor filmových štúdií, Wesleyan University
Stephen Groening, odborný asistent filmových a mediálnych štúdií, University of Washington
Thomas Delapa, prednášajúci, Katedra výtvarných umení a kultúry, University of Michigan
