Pizza prešla dlhou cestou od 18. storočia. Táto víťazná kombinácia chleba, paradajok a syra, ktorú autor potravín Alan Richman nazval „dokonalým jedlom“, je údajne pôvodom v Neapole, dnes však tvrdí, že obdivuje celý svet, inšpiruje nekonečné variácie, výstižne a dokonca aj vo Filadelfii., múzeum pizze. Bolo len otázkou času, kedy sa skromný pizza koláč dostal k umeleckému spracovaniu.
„PIZZA TIME!“, Inauguračná prehliadka Manhattanskej galérie Marlborough Broome Street Gallery, obsahuje viac ako 25 diel umenia inšpirovaných pizzou. Je to hravé brať pizzu ako jedlo, ako spotrebiteľská značka, ako kultúrna ikona a, čo je najdôležitejšie, ako spoločný menovateľ. Kurátorka Vera Neykov nazýva pizzu „metaforou pre komunitu“, niečo, čo „nie je príliš pochmúrne“ a spája ľudí.
John Riepenhoff, „The Physical Pizza Networking Theory“, 2013, pizza na pizzu v umeleckej pizzerii. Obrázok so súhlasom Marlborough Broome Street
Tento zmysel pre komunitu oživuje koncepčnú skladbu Johna Riepenhoffa „Teória fyzickej pizzerie o pizze“, ktorá debutovala pri otvorení noci ako pizza s priemerom 38 palcov doplnená miniatúrnymi pizzami. Riepenhoff si najal miestnu pizzeriu, aby uvaril najväčší koláč, ktorý by jej pec mohla držať, a potom zostavil krabicu, v ktorej bola pizza dodaná, na mieru. Na otváraciu noc boli návštevníci vyzvaní, aby si prekopali toto jedlé dielo a ponechali v galérii prázdny box na pizzu. Riepenhoff opisuje dielo ako rekurzívnu „koláž“, ktorá „oslovuje ontológiu ako materiál v umení“, a Neykov bol zasiahnutý jeho dočasnosťou, keď prišli návštevníci, videli a jedli umelecké diela - „tam to bolo a teraz je preč . "
Michelle Devereux, „Caveman on Pizza“, 2012, farebná ceruzka a airbrush na papieri. Obrázok so súhlasom Marlborough Broome Street
Pizza „Caveman on Pizza“ a „Dude on Pizza # 6“ od Michelle Devereuxovej sú pármi pizze s ďalšími ikonami popkultúry. Nezvratné kresby s farebnými ceruzkami si predstavujú svetonosný mriežkový svet a vznášajúce sa pizzerské remeslá zakončené surfujúcim neandertálskom a ležiacim „chlapom“. V „Dude“, pasteloví dinosauri predbiehajú vzduchovú kefku aurora borealis, zatiaľ čo v „Caveman“ Bat-sign sa vynára nad panorámou mesta v pozadí.
Iné diela sú evokujúce. „Slice 8/23/13“ a „Piece / Peace“ od Andrewa Kua vykresľujú známy trojuholníkový tvar pizze v geometrických úlomkoch a farebných náteroch. Will Booneova séria „Brothers Pizza“ ukazuje strašidelný výsledok fotokópie pizze; tieto obrázky majú červené značky, pravdepodobne pepperoni, na čiernom pozadí.
Will Boone, „Brothers Pizza“, 2013, email, akrylát na plátne. Obrázok so súhlasom Marlborough Broome Street
Neykov, ktorý začal pracovať na výstave minulý rok na jeseň, bol prekvapený tým, koľko umenia pizzy je vonku. "Mám pocit, že táto šou sa dá urobiť ešte trikrát pomocou úplne iného umeleckého diela, " hovorí. Táto odroda dáva zmysel, pretože pizza je sama osebe „plátno“: „Existuje toľko rôznych úrovní, od super lacné plátky pizze až po luxusnú reštauráciu, pizzu až po mrazenú pizzu až po pizzu na mieru. Môžete to obliekať alebo obliecť. “
Medzi najobľúbenejšie Neykov patria fotografické zátišie Ota Gillena, „bez názvu, (Vanitas)“ a kresba ceruzkou Willema de Kooninga „Bez názvu kruh“. Aj keď nie je jasné, či de Kooning mal na mysli pizzu, Neykov si v práci všimol tieňové kruhy naznačujú zálievky a tenké čiary sa zdajú byť rozdelené na plátky.
Pre Neykov, PIZZA ČAS! nie je ani tak reakciou na kultúru potravín, ale vo všeobecnosti odráža globalizovanú, digitalizovanú kultúru mash-up. Pizza „vstúpila do kultúry takým spôsobom, že sa na ňu ľudia už nedívajú a myslia si, že je to absurdné, “ hovorí; je to produkt kultúry, ktorý si rovnako zaslúži štúdium a umelecké skúmanie ako ktorýkoľvek iný. "Môže to byť hlúpe, " hovorí Neykov o šou, "ale to nie je hlúpe."
Jonah Freeman a Justin Lowe, „Pizza Dog 2“, 2013, papier. Obrázok so súhlasom Marlborough Broome Street
