Kovové boas, ktoré sa ovíjajú okolo krku nositeľa ako socha; šnurovacie a škrupinové šaty, ktoré by sa zmestili priamo v nočnom klube; Tričko inšpirované graffiti, ktoré integruje snímky Apache, je len začiatok. Čokoľvek by sa dalo predpokladať o módnych a odevných štýloch, ktoré vytvorili dizajnéri domorodých Američanov, je pravdepodobné, že sa naplnia očakávania na novej výstavnej vitríne, ktorá bude vystavená v Smithsonianskom národnom múzeu indiánov v New Yorku.
Táto výstava s názvom „Native Fashion Now“ sa zameriava na 67 dizajnérov v USA a Kanade a siaha od 50. rokov po súčasnosť. Títo tvorcovia siahajú od veľkých mien vo svete módy, od návrhárov po celebrity a filmové hviezdy, až po experimentálnych umelcov, ktorí používajú odev ako prostriedok na vyjadrenie väčšieho množstva. Rôznorodosť štýlov poskytuje hlboký zmysel pre mnohé kultúrne, umelecké a politické témy pochádzajúce z domorodých spoločenstiev - a to je zámerné.
"Chceli sme priniesť publikum do hlbšej, širšej úrovne porozumenia a skutočne osláviť túto rozmanitosť hlasov, " hovorí Karen Kramer, kurátorka indiánskeho a oceánskeho umenia a kultúry v múzeu Peabody Essex v Saleme, Massachusetts. ktorý pôvodne vyvinul prehliadku. Prehliadka už navštívila ďalšie tri múzeá pred otvorením v Národnom múzeu indiánov. "Chceli sme sa vzdialiť od antropologickej šošovky a skutočne podčiarknuť umelecké - alebo umeleckú agentúru svojim kreatívnym hlasom."
Za týmto účelom Kramer vedome pracoval na tom, aby priviedol dizajnérov a diela, ktoré sprostredkovali širokú škálu prístupov k móde a vyvážili geografické a rodové zastúpenie show. Po vstupe si návštevníci prehliadnu diela dizajnérov, ktorí sa dostali do hlavného prúdu, a čitatelia módnych blogov a časopisov už pravdepodobne poznajú svoje ponuky: slnečník, kvety a kvety podobné kvetu, ktorý vyrobila Patricia Michaels, najprv finalista 11. sezóny projektu Project Runway; alebo sieťotlačové bavlnené šaty od návrhára Cherokee Lloyd „Kiva“ Nové - prvý domorodý dizajnér, ktorý úspešne uviedol na trh medzinárodnú špičkovú módnu značku (Kiva, odkaz na domorodú náboženskú štruktúru juhozápadu).
Tieto diela sa zhromažďujú v rámci prehliadky „Pathbreakers“ - dizajnéri, ktorí našli úspech na dráhach pre módne prehliadky alebo obliekania celebrít (vrátane Betty Ford a Lucille Ball, ktorých šaty sú tu zobrazené).
„Táto časť je vstupným bodom pre väčšinu ľudí, s umelcami, ktorí dosiahli určitú viditeľnosť v hlavnom prúde, “ hovorí Kathleen Ash-Milby, docentka múzea, ktorá zorganizovala prezentáciu show v New Yorku. Je to jedna zo štyroch kategórií, ktoré Ash-Milby zdôrazňuje „nie sú rigidné“, ale pomáhajú sprostredkovať niektoré hlavné línie natívnej módy.
The Guardian - blesk hromu, blesku a dažďa Orlanda Dugiho (Diné [Navajo]) a Troy Sice (Zuni), kabelka, 2013; Elk paroh, koža z rákosia, papagáj, perie z bobúľ, rubíny, škrupiny, sklenené korálky a mincový striebro (so súhlasom umelcov) 
Rodilí Američania objavili tričko Columbus Jared Yazzie (Diné [Navajo]) pre OxDx, 2012, bavlna (Múzeum Peabody Essex, Salem, Massachusetts, Dar Karen Kramer, fotografia Thosh Collins) 
Staroveký kvetinový zub lososa od Bethany Yellowtail (Apsáalooke [Crow] a Northern Cheyenne) pre kolekciu B Yellowtail, „Apsáalooke“, 2014, čipka, kožené aplikácie a zuby losov (múzeum Peabody Essex, nákup múzea, fotografia Thosh Collins) 
Korzet a sukne od Dallin Maybee (Northern Arapaho a Seneca) a Laura Sheppherd, 2010, hodváb, bavlna a oceľ; hodvábny šantung (Múzeum umenia v Portlande, nákup za prostriedky poskytnuté anonymným darcom, fotografia Valerie Santagto) 
Topánky Jamie Okumy (Luiseño a Shoshone-Bannock), 2013 - 2014. Sklenené korálky na topánkach navrhol Christian Louboutin (francúzsky). (Múzeum Peabody Essex, komisia s podporou Katriny Carye, John Curuby, Karen Keane a Dan Elias, Cynthia Gardner, Merry Glosband a Steve a Ellen Hoffman © 2015 Peabody Essex Museum, fotografia Walter Silver) 
Náramok od Mikea Bird-Romera (Ohkay Owingeh [San Juan] a Taos Pueblos) a Eddie Begay (Diné [Navajo]), 2000 - 10, mincový striebro, ostnatá ustrica, lastúra, tyrkysová, prúdová a onyxová. (Zdvorilosť Catherine B. Wygant © 2015 Múzeum Peabody Essex, fotografia Waltera Silvera) 
Náramok od Mikea Bird-Romera (Ohkay Owingeh [San Juan] a Taos Pueblos) a Ray Adakai a Alice Shay (Diné), 2000 - 2010, mincový striebro, ostnatá ustrica, mušle, tyrkysové, prúdové a onyxové (zdvorilosť Catherine B . Wygant © 2015 Múzeum Peabody Essex, fotografia Waltera Silvera) 
Chilkatská tunika od Alana Edzerza (Tahltan), 2013 Cotton. (Múzeum Peabody Essex, dar Karen Kramer, © 2015 Múzeum Peabody Essex, fotografia Thosh Collins) 
Mys a prilba Messenger (The Owl), z kolekcie Mahotan Collection od Margaret Roach Wheeler (Chickasaw) pre Mahota Handwovens, 2014, priadza z hodvábnej vlny; priadza z hodvábnej vlny, kov, striebro, sklenené korálky a perie z pávu (Múzeum umenia v Portlande, nákup za prostriedky poskytnuté anonymným darcom, fotografia Greg Hall) 
Mys a prilba Messenger (The Owl), z kolekcie Mahotan Collection od Margaret Roach Wheeler (Chickasaw) pre Mahota Handwovens, 2014, priadza z hodvábnej vlny; priadza z hodvábnej vlny, kov, striebro, sklenené korálky a perie z pávu (Múzeum umenia v Portlande, nákup za prostriedky poskytnuté anonymným darcom, fotografia Greg Hall) 
Postmoderna Boa David Gaussoin a Wayne Nez Gaussoin (Diné [Navajo]) a Picuris Pueblo, 2009, nehrdzavejúca oceľ, mincový striebro, smaltovaná farba a perie (Múzeum Peabody Essex, fotografia Davida Gaussoina a Múzeum indického umenia a kultúry, model : Tazbah Gaussoin) 
Stingray breastplate, kolekcia „Shokmalli '“ od Kristen Dorsey (Chickasaw), 2013 - 2014, mincový striebro, stingray koža, larimar, meď a mosadz (s privolením umeleckej fotografie od Carly Street) 
Šaty, mys a prilba od Orlanda Dugiho (Diné [Navajo]) Zbierka „Desert Heat“, 2012, hodváb, organza, perie, korálky a 24 k zlato; bravčové perá a perie; perie, korálky a striebro (© 2015 Múzeum Peabody Essex, fotografia Thosh Collins, model: Louisa Belian) „Revisitors“ zdôrazňuje umelcov, ktorí do svojich súčasných diel začleňujú pôvodné tradície, materiály a štýly, „čerpajú priamo z pôvodnej kultúry a konvencií, “ hovorí Ash-Milby.
Patria k nim čipky a škrupiny, ktoré navrhli Crow a dizajnérka severnej Cheyenne Bethany Yellowtail. Dizajnér čerpal z korálkových odevov a iných rodinných dedičstiev pre inšpiráciu na tomto kuse, ktorý zahŕňa rad losových zubov pozdĺž rukávov a hrudníka, ako aj kvetinové aplikácie z kože. Taktiež je tu deštník s kožušinou zdobený obrázkami mužov na koňoch a inými akciami. Pochádza z Teri Greeves, dizajnéra Kiowa so sídlom v Santa Fe a odvoláva sa na tradíciu Plainsovej histórie obrazov.
"Chodil som na indický trh v Santa Fe a len som si neustále všímal toto šírenie súčasnej natívnej módy a samotný indický trh sa posunul k rozšírenejšiemu pohľadu na súčasnú natívnu módu, " hovorí Kramer a opisuje, ako sa zameranie show rozšírilo keď hľadala umelcov, aby ich zaradili.
Native Fashion Now: North American Indian Style
Táto kniha, oslavujúca domorodý americký dizajn ako dôležitá sila vo svete súčasnej módy, predstavuje krásne, inovatívne a prekvapujúce pohľady od indiánskych umelcov. Tradičná americká móda bola vždy ovplyvnená dizajnom domorodého Američana, a to preto, že domorodí umelci vždy vytvárali vynikajúce odevy, šperky a doplnky.
kúpiťOkrem vlastného lovu dizajnérov čerpala z príspevkov skupiny poradcov, ktorí pomáhali pri formovaní zostavy a nadväzovali kontakty s dizajnérmi, s ktorými nemusí mať toľko skúseností. Medzi ich výbermi patrilo oblečenie na uliciach, tričká a dokonca aj skateboardy od mnohých umelcov, ktorí pochádzajú z komunít Apache, Navajo, Tlingit a Athabascan.
Tieto diela sú súčasťou skupiny „Activators“ a uznávajú umelcov, ktorí svojimi návrhmi vyjadrujú identitu a politické nápady. Trojdielny oblek Tommyho Josepha s orlicovým vzorom odkazuje na jeho klanovú skupinu Tlingitov a na parku a klobúk Winifreda Nungaka lemovanú líškou kožušiny a zafarbenú ružovú, ktorá obsahuje vzory špecifické pre kmene umelcov, ale so zmyslom pre ulicu.
"Predmety začali spolu medzi sebou rozprávať a stalo sa zrejmé, ako je možné usporiadať show, ak nie chronologicky podľa myšlienkovej témy, " hovorí Kramer. "Skoro sa triedili."
„Provocateurs“ je najpriaznivejšie politický a experimentálny. "Je to skoro ako táto naliehavosť diela, " hovorí Kramer. "Ako, zobuď sa." Toto sa deje. Naozaj je v ňom veľa energie a vzrušenia. ““
Bavlnená košeľa Carla Hemlockovej má na chrbte zošitú Canandaigúskú zmluvu z roku 1794 - dokument, ktorý požadoval, aby vláda USA každoročne platila tovar Iroquoisovej konfederácii a ktorá platí dodnes. Čierne vinylové šaty od Crow umelca Wendy Red Starovej, s dlhými strapcami končiacimi po podlahu, navodzujú kvapkanie oleja alebo krvi. Práca je viac sochárska ako praktický odev a zameriava sa na využívanie prírodných zdrojov v pôvodných krajinách.
"Je to také zarážajúce a skutočne vás núti spochybňovať životaschopnosť jeho nosenia a druh vyhlásenia, ktoré urobíte, " hovorí Kramer. „Táto výstava je skutočnou dôležitou príležitosťou pre domorodých dizajnérov a domorodcov, aby si sami určili, čo je domorodá móda a čo je domorodé umenie, namiesto toho, aby mali hlavný trh vo veľkej miere formovaný ľuďmi, ktorí nie sú domorodcami a ktorí používajú dizajn a štýl inšpirovaný rodenými ľuďmi motívy na šírenie názorov verejnosti o tom, čo je domorodá móda. “
„Native Fashion Now“ je k dispozícii do 4. septembra 2017 v Národnom múzeu indiánov v New Yorku, ktoré sa nachádza v americkom colnom dome Alexander Hamilton, One Bowling Green, New York, New York, 10004.
