Raz, s farbou, kameňom a plátnom, sa to zdalo také ľahké.
Súvisiaci obsah
- Táto interaktívna inštalácia prší báseň dole na divákov
- Nové diela od júna Juna Paika objavujú v Smithsonian American Art Museum
- Demaking Halo, Remake Art: 'Halo 2600' Developer diskutuje o prísľube videohier
Umenie sa však postupom času zmenilo ako materiály. A s explóziou filmu, videa a počítačov v poslednom storočí mali umelci nové živé, elektronické spôsoby vyjadrovania.
Desiatky príkladov zo zbierok Smithsonian American Art Museum sú blikajúce, opakujúce sa, interagujúce a žiariace na súčasnej výstave „Watch this! Zjavenia v médiách Čl.
Ako inovatívni sa umelci prispôsobili tejto novej aréne? Jeden je držiteľom patentu na softvér, ktorý umožnil jej prácu. V interaktívnom textovom daždi Camille Utterback a Romy Achituv z roku 1999 sa diváci stávajú súčasťou umeleckých diel. Ich obrázky sa objavujú na obrazovke, kde sa diváci môžu natiahnuť, aby sa pokúsili zachytiť padajúce kaskády písmen na svojich pleciach alebo v rukách. Kropenie jednotlivých písmen básne - v tomto prípade „Talk You“ od Evana Zimrotha - sa sústreďuje na odrazený obraz okoloidúceho, či už to vie alebo nie. Patentovaný systém sledovania videa spoločnosti Utterback umožňuje listom pristáť na akomkoľvek obrázku, ktorý je tmavší ako určitý prah. Po odstránení tejto hranice pokračujú písmená v zostupe z obrazovky a mimo nej. Umelci ju vyvinuli ako voľne stojaciu inštaláciu v programe Interactive Telecommunications Programme na New York University, kde bol v tom čase výskumný pracovník spoločnosti Utterback.
Michael Mansfield, kurátor múzea filmu a mediálneho umenia, ktorý usporiadal výstavu, ktorá trvá viac ako 70 rokov, hovorí, že Utterback okrem získania patentu „odhaľuje niečo nové o našich skúsenostiach s technológiou.“ Dodáva však, nie je to len naša skúsenosť s technológiou, ale niečo oveľa viac, čo odhaľuje. “
"Watch This!" Voľne kombinuje diela z rôznych období, aby ich mohli komentovať jeden druhého. "Jednou z vecí, ktoré som na tejto výstave veľmi opatrne neurobil, bolo vytvoriť sekvenčnú chronológiu inovácií a vynálezov."
Staršie predmety na projektoroch sa teda spájajú s najmodernejšími položkami na obrazovkách počítačov. A v prípade Eda Friesa Halo 2600 si znovu predstavuje modernú videohru „Halo“ pre starodávne systémy Atari.
"Pozerá sa na herné platformy, ktoré mu prišli ďaleko pred sebou, a vidí obmedzenia, ktoré tieto vynálezy predstavovali ako inšpirácia pre kreatívne riešenie problémov s cieľom vytvoriť videohru, " hovorí Mansfield o spoločnosti Fries, bývalý viceprezident pre vydávanie hier v spoločnosti Microsoft., ktorý viedol tím, ktorý vytvoril prvú verziu hernej konzoly Xbox.
A aby to urobil, hovorí: „musí objaviť celú programovú archeológiu.“
Práca s hranolkami je tiež interaktívna: diváci ju môžu hrať - rovnako ako môžu robiť virtuálne okvetné lístky s vetrom v Kvetine, neskutočnej videohre dizajnérky Jenovej Chen a Kellee Santiago. Diváci môžu ovládať ovládače a vyfúknuť okvetné lístky kvetov cez zelenú krajinu, vďaka čomu kvitnú pramene trávy a iné kvety pre nič viac, než len pre potešenie.
Obidve hry patria medzi prvé videohry, ktoré získali americké múzeum umenia a ktoré boli v roku 2012 uvedené na prelomovej výstave „Umenie videohry“ v Smithsonian American Art Museum.
Zo 44 kusov v seriáli je po prvýkrát vystavených 30 kusov, vrátane umeleckej sochy Hansa Bredera z roku 1964, dve kocky na pruhovanom povrchu, ktorá sprevádza jeho stop-motion animáciu Quanta .
Zdieľať môžete niektoré technické inovácie v časti „Sledujte toto!“, Napríklad počítačový kód, ktorý poskytuje názov práce Cory Arcangela: Photoshop CS: 50 x 50 palcov, 300 DPI, RGB, štvorcové pixely, predvolený gradient „Modrá“ „Žltá, modrá“, sýtosť y = 2000 x = 1500, myš y = 9350 x = 1650; nástroj „Hůlka“, vyberte y = 5000, x = 2000, tolerancia = 32, súvislá = vypnutá; predvolený gradient „Spektrum“, podstielka y = 8 050 x = 8700, myš y = 3600 x = 5050
(Pomocou týchto inštrukcií krok za krokom v softvérovom programe Photoshop v počítači získate obraz presne ako abstraktné dielo Archanlovej paralelne lemovanej show, odvodené z jeho série ukážok gradientu Photoshopu).
„Watch This“ obsahuje viac ako pár kusov od otca videoartu Nam June Paika, vrátane ostrých línií jeho televíznych hodín - zabudnuté dielo, ktoré bolo znovu objavené v archívoch umelca. Kus premení 11 televíznych prijímačov Philco na hodiny alebo slnečné hodiny, pričom každá obrazovka zobrazuje čiaru napodobňujúcu uhol rúk, ktorý zametá číselník.
V roku 2009 sa múzeum stalo domovom archívov plodného umelca, ktorý zomrel v roku 2006. Na tom istom poschodí sú stále vystavené dve veľké Paikove diela - neónová elektronická diaľnica: kontinentálne USA, Aljaška, Havaj a živé Megatron. / Matica, ktorá pulzuje zo svojho radu 215 televíznych monitorov hneď pri vstupe do dočasného záznamu „Pozeraj to!“.
Zatiaľ čo najnovším dielom je archanjelická chromogénna tlač s nezrozumiteľným názvom počítačového kódu; najstarší je Dwinell Grant's Contrathemix, nedávno obnovená animácia z roku 1941, ktorú vytvoril zo súboru abstraktných kresieb, ktoré oživujú formy. Prehráva sa zády k golfu Raphael Montauez Ortiz '1957 Golf, nájdenému filmu duffov, ktorý bol ručne perforovaný dierovačom dier a vytvára celkový komentár k bielym kruhom, veľkým i malým. Ďalšou abstrakčnou prácou je video Tekeshi Murata z roku 2005 Monster Movie, plné digitálneho kubizmu, ktoré by ste mohli vidieť, ak váš kábel bliká. Podľa tlačovej správy spoločnosti Smithsonian je to „prelomenie údajov“.
Obrázok použitý na propagáciu výstavy je rám z Kota Ezawa's LYAM 3D, digitálneho animovaného klipu z roku 2008, ktorý zachytáva scény z klasického filmu Alain Resnais z roku 1961 minulého roku v Mariánskych Lázňach, zarovnáva ich do grafických obrázkov a prezentuje ich v 3D (dodávané okuliare).,
Ďalší filmový zážitok poskytuje White Eve Sussman's whiteitewhite: algoritmicnoir, enigmatický film neustále premiešaných scén, vytvárajúci podivne zmiešaný príbeh, ktorý sa už nikdy neopakuje (počítačový kód, ktorý náhodne poháňa premiešavané valčeky na obrazovke v blízkosti).
Súbor z Sussmanovho filmu - podrobná replika kancelárie sovietskeho kozmonauta Jurije Gargarina, nie je iba najväčšou inštaláciou výstavy, je jednou z mála, ktorá na obrazovke neexistuje. (Stále existuje určitý náhľad do procesu filmu - stoličky sú rôznych veľkostí, takže na filme sa budú javiť podobne).
Pretože vzostup mediálneho umenia prišiel v čase veľkých spoločenských zmien, niektoré z toho sa odrážajú aj v kúskoch, od feministického hnevu vriaceho v seminári kuchyne Marthy Roslerovej z roku 1975 až po zrkadlovú populáciu násilia z rico Gatsona z roku 2001. Gun Play .
Niektorí majú mimoriadnu rezonanciu v ére všadeprítomných televíznych staníc s uzavretým okruhom, ako je napríklad dvojkanálový krížový odkaz Billa Beirneho z roku 1976, v ktorom kamery smerovali na okoloidúcich. Ďalšia práca s uzavretým okruhom je hravejšia: Zdá sa, že Bucky Schwartzova maľovaná projekcia dáva divákov do geometrického poľa.
Obidve patria medzi niekoľko diel sprevádzaných dokumentáciou, storyboardmi a poznámkami, korešpondenciou a schémami, ako sú syntéza zraku a zvuku v službe Cloud Music, nastavenie zo spolupráce Davida Behrmana, Bob Diamond a Robert Watts z konca 70. rokov, ktoré vydávajú elektronické tóny. na základe oblakov prechádzajúcich blízkym oknom zachytených stacionárnou videokamerou.
Niekoľko diel je vyradených z inej veľkej medzipamäte videonahrávky, z 460 umeleckých videí z archívov Národnej nadácie pre umenie z rokov 1968 - 1996, keď bol program financovaný.
Z tejto zbierky prišiel videoklip Christian Marclay „Record Players“, v ktorom ukazuje iné spôsoby, ako by dlhé hranie albumov mohlo vydávať hluk na rozdiel od fonografu (vrátane ich poškriabania nechtami, ich drhnutia a nakoniec ich rozbitia).
„Takmer vo všetkých sledovaných dielach, “ hovorí Mansfield, „je to pocit, že sa umelci dotýkajú vynálezov, ktoré prišli pred nimi, alebo ich vymýšľajú priamo a pracujú na nich vo svojom vlastnom štúdiu.“ Niet divu, že sa zdajú byť tak doma v múzeu umiestnenom v starej budove amerického patentového úradu vo Washingtone, prvej federálnej výstavnej sieni v hlavnom meste štátu, ktorá bola kedysi známa ako „chrám vynálezu“.
Sleduj! Zjavenia v mediálnom umení pokračujú do 7. septembra 2015 v Smithsonian American Art Museum, 8. a F Streets NW, Washington, DC.
AKTUALIZOVANÉ 12. mája: Predchádzajúca verzia tohto článku nesprávne prisúdila kresbe Painted Projection Buky Schwartz Hansovi Brederovi . Ľutujeme túto chybu.
