Súčasťou tradičnej mystiky Emily Dickinsonovej je jej predpokladaná izolácia od sveta. Obraz z nej pretrváva ako samotársky génius, ktorý žije v jej veľkom dome v ospalom malom západnom štáte Massachusetts, ktorý má tendenciu chodiť do svojej záhrady, a svoje stovky tajomných malých básní písať na kúsky papiera.
Súvisiaci obsah
- Mali by sme nenávidieť poéziu?
- Živé obrazy obetí občianskej vojny inšpirujú Inner Muse učiteľa
- Ako sa najkrutejší mesiac stal dokonalými 30 dňami na oslavu poézie?
- Blízky, intímny pohľad na Walta Whitmana
Zdá sa, že jej písanie prišlo odnikiaľ a jej verš bol ako nič iné, tak vo svojom čase, ako aj v americkej literatúre. Napriek jej zjavnej fyzickej a kultúrnej izolácii však pozorné štúdie zistili, že stopy po celej spoločnosti prechádzajú jej záhadnými a eliptickými básňami. Prevládajú otázky viery a spásy, ale objavujú sa aj súčasné udalosti, nie viac ako občianska vojna.
Dickinson začala písať na konci 50. rokov 20. storočia a v jej básňach je pocit ticha, keď sa blížiaca sa kríza zmenila na plnohodnotnú vojnu; Štúdie spájajú jej písanie s účinkami, ktoré „luministi“ dosiahli v krajinnej maľbe, a so zmyslom amerického vznešeného predtucha. Neskôr jej verš odzrkadľoval spojenú bitku - videla, ako sa mŕtvi a obete vracali do svojho mesta; Možno videla ilustrácie bojiska - a potom hrozné následky. V prvej slohe jednej básne nahnela, ako realita vojny odhalila prázdnotu rétoriky, ktorá sa použila na podnietenie a ospravedlnenie:
Môj triumf trval až do bubnov
Nechal mŕtvych samotných
A potom som upustil od svojho víťazstva
A ukradol ukradnuté
Tam, kde hotové Tváre
Záver sa obrátil na mňa
A potom som Glory nenávidel
A ja som si želal, aby boli.
Daguerreotyp básnika Emily Dickinsonovej, prijatý približne v roku 1848. (Obnovená verzia.) (Z obnovenej obrazovej zbierky a rodinných novín Todd-Bingham, databáza digitálnych obrazov Yale University, Yale University, New Haven, Connecticut.) Dickinson mohla mať v úmysle, aby jej báseň potichu zvrátila emocionálny tón frenetického šialenstva Walta Whitmana „Beat! poraziť! bubny! -Blow! poľnice! Blow! / Prostredníctvom okien - dverami - praskla ako nemilosrdná sila. “Whitman uzatvára tiež mŕtvych, ale len aby som poukázal na to, ako sú ignorované, keď nás zúrivá vojenská hudba zametie.
Dickinson nám ukazuje následky a ľútosť nielen za straty na životoch, ale za to, čo vojna spôsobuje životom. Dickinson a Whitman nám ukazujú dva spôsoby riešenia problému, ako trúchliť a ako odhadnúť vplyv vojny na Američanov. Ich pohľad - vzdialený od Dickinsona, Whitman pri fronte vo Washingtone - ovplyvnil ich písanie, rovnako ako iné faktory, ako napríklad pohlavie: Dickinson je súkromnejší smútok; Whitman je báseň o propagande. Obidve malé básne však odrážajú, ako prispôsobiť Lincolnove slová „vojna prišla“ americkej poézii.
Literárny historik Edmunda Wilsona, vplyvná kniha z roku 1962, Patriotic Gore, ukazuje, ako vojna formovala americkú literatúru. Osobitne píše o tom, ako mala vojna, či je potrebné, aby rozkazy boli napäté, stručné a jasné, vplyv na štýl písania, ktorý by charakterizoval americkú modernizmus. Ak chcete dosiahnuť určitý bod, môžete vystopovať nádherne tuhý a opisný štýl Ernesta Hemingwaya až k príkazom generálov ako Grant alebo Sherman. Ale veci boli počas vojny stále v rovnováhe ako nové spôsoby myslenia a písania - „moderné“, ak budete - napadnuté staršími štýlmi a návykmi cítenia - viktoriánske a sentimentálne. Hranice však neboli v tom čase jasne stanovené. Dickinson obýval svet viktoriánskej sentimentality, ale naplnil svoje zatuchlé konvencie energiou svojho idiosynkratického pohľadu a eliptického štýlu. "Môj triumf.", ... “v menších rukách mohol byť premnožený a kúpeľný namiesto starostlivo kalibrovaného rozchodu morálky, ktorým ho Dickinson podal. Podobne sa Whitman, pravdepodobne údajný predzvesť moderných citov, pohyboval medzi starou a novšou kultúrou. Slávne napísal pre svojho hrdinu Abrahama Lincolna dve smútiace básne, ktoré sú veľmi odlišné. „Ó kapitán, môj kapitán“ je vynikajúci kúsok viktoriánskej melodramy a sentimentality, ktorý sa veľa antológoval a recitoval pri vlasteneckých verejných príležitostiach, ale prečítajte si riadky Tento prach bol kedysi muž:
Tento prach bol kedysi človekom,
Jemný, rovný, spravodlivý a rozhodný - pod ktorého opatrnou rukou
Proti najškodlivejšiemu zločinu v histórii, ktorý je známy v akejkoľvek krajine alebo veku,
Zachránil sa Únia týchto štátov.
Whitman by recitoval báseň na záver svojej verejnej prednášky „Smrť Lincolna“ a on bol tým unavený. Ak „kapitán, môj kapitán“ bol zakorenený v poetickom slovníku konvencionality v polovici 19. storočia, Whitmanova druhá Lincolnova báseň „Keď Lilacs vydrží v Dooryard Bloom'd“, vyklenula americkú poéziu smerom do budúcnosti a vytvorila rozhodujúci zlom., a to jazykovo aj v duchu, s časom, v ktorom napísal. Je to halucinatívne dielo, ktoré sa blíži americkému básnikovi, ktorý sa kedy dostal na cestu Danteho do podsvetia:
Prechádzanie víziami, prechádzanie cez noc;
Absolvovanie, uvoľnenie držania rúk mojich súdruhov;
Absolvovanie piesne pustovníka a spievanie piesne mojej duše
Víťazná pieseň, výstupná pieseň smrti, napriek tomu premenlivá, neustále sa meniaca pieseň,
Ako nízke a kvíliace, stále jasné tóny, stúpajúce a klesajúce, zaplavujúce noc., ,
Walt Whitman Richard Shugg po Frankovi HT Bellewovi, 1872. (s láskavým dovolením Národnej galérie portrétov) Dickinson a Whitman boli dve najcitlivejšie inteligencie pri tvorbe americkej poézie. To, že boli v konflikte a ťahaní medzi minulosťou a budúcnosťou, naznačuje iba zložitosť, ktorá sa vyskytla v dôsledku vojny. Medzi inými spisovateľmi, od etablovaných autorov po Američanov, ktorí sa v čase núdze obrátili k poézii ako formy útechy, naďalej dominovali staršie vzorce prejavu. Preplnené vybavenie viktoriánskej literatúry bolo pre ľudí v núdzi zdrojom pomoci a pohodlia. Neskôr by Mark Twain, okrem iného, túto kultúru zachránil a zabil ju v roku 1884 „ Adventures of Huckleberry Finn“. (Vrak parného člna sira Waltera Scotta v románe je Twainovým špicatým komentárom na konci sveta romantiky, ktorá sa odvíja cukrom.)
Násilie vojny odhodilo všetky premnožené, emocionálne dramatické viktoriánske majetky, ktoré sa vyhýbali okamžitému vplyvu samotnej veci. Keď sa Američania vzďaľovali realite vojny, existoval pocit zhodnotenia, že v našej literatúre a poézii by to malo za následok vytrhovanejší a realistickejší jazyk, ktorý by bol vhodnejší na hodnotenie a popis sveta, ktorý vytvorila vojna.
