Pri príležitosti 150. narodenín Franka Lloyda Wrighta mnohí vzdajú hold jedinečným darom a príspevkom architekta do terénu.
Ale Wright mal tiež vzácnu nearchitektúrnu vášeň, ktorá ho odlišovala od jeho mentora, Louisa Sullivana a jeho rovesníkov: japonské umenie. Wright sa prvýkrát začal zaujímať o svoje začiatky 20. rokov a do desiatich rokov bol medzinárodne známym zberateľom japonských výtlačkov dreva.
Bola to nezvyčajná udalosť pre mladých ľudí, ktorí nedokončili štúdium z vidieckeho Wisconsinu. Pretože Wright nikdy nebol formálne vyškolený ako architekt, jeho inšpirácia, ktorú našiel v japonskom umení a dizajne, pravdepodobne zmenila trajektóriu jeho kariéry - a spolu s tým aj modernú americkú architektúru.
Priestor nad látkou
Všetko by mohlo byť veľmi odlišné, keby to nebolo pre osobné spojenie. V roku 1885 sa 18-ročný Wright stretol s architektom Josephom Silsbeeom, ktorý staval kaplnku pre Wrightov strýko v údolí Helena vo Wisconsine. Na jar budúceho roku Wright odišiel pracovať do firmy Silsbee v Chicagu.
Silsbeeho bratranec Ernest Fenollosa sa stal v tom čase vedúcim západným expertom na japonské umenie na svete. Ako filozof na Harvarde odišiel v roku 1878 do Japonska, aby učil západné myslenie budúcim vodcom krajiny. Tam bol očarený tradičným japonským umením av roku 1890 sa vrátil do Spojených štátov, aby sa stal prvým kurátorom japonského umenia v múzeu výtvarného umenia v Bostone.
Zľava doprava: Ernest Fenollosa, jeho bratranec Joseph Silsbee a mladý Frank Lloyd Wright (Nick Lehr / Konverzácia prostredníctvom Wikimedia Commons, CC BY-SA) V tom čase sa japonské umenie v USA v širšom slova zmysle neuznávalo. Po návrate do Ameriky v roku 1890 sa Fenollosa pustil do kampane, aby presvedčil svojich krajanov o jedinečnej schopnosti vyjadriť formálne myšlienky, a nie o realisticky reprezentujúcich predmetoch.
Pre Fenollosu bola zvláštna vizuálna príťažlivosť japonského umenia dôsledkom estetickej kvality, ktorú opísal ako „organickú celistvosť“ - zmysel pre vizuálnu celistvosť vytvorenú vzájomnou závislosťou každej prispievajúcej časti.
V roku 1899 Arthur Dow, Fenollosov priateľ a bývalý asistent v Bostonskom múzeu výtvarných umení, publikoval Fenollosovu teóriu organickej celistvosti vo svojej knihe „Zloženie“. Dow použil túto myšlienku na všetky vizuálne umenia, ktoré podľa jeho názoru, sa zaoberali predovšetkým estetickým rozdelením priestoru. Obsah obrázka bol malý.
Dowova zámková „organická línia-nápady“ (autor poskytol) "Obrázok, plán a vzor sú rovnaké v tom zmysle, že každý je skupinou synteticky príbuzných priestorov, " napísal Dow. Túto myšlienku ilustroval pomocou príkladov abstraktných vzájomne prepojených vzorcov, ktoré opísal ako „organické nápady na líniu“.
„Otravné“ výtlačky inšpirujú Wrighta
Nie je jasné, či sa mladý Frank Lloyd Wright niekedy stretol s Fenollosou osobne. Vieme však, že Wright obdivoval jeho názory a zdá sa, že od neho získal svoje prvé japonské výtlačky dreveného dreva.
V roku 1917 Wright pripomenul:
„Keď som prvýkrát videl drobné písmo asi pred dvadsiatimi piatimi rokmi, bola to omamná vec. V tom čase sa Ernest Fenollosa snažil presvedčiť Japoncov, aby nechceli zničiť ich umelecké diela…. Američan Fenollosa urobil viac ako ktokoľvek iný, aby zastavil príliv tohto pošetilosti. Na jednej zo svojich ciest domov priniesol veľa krásnych výtlačkov, ktoré som vyrobil, boli úzka vysoká dekoratívna forma hashirakake ... “
Vytlačené tucty alebo viac vyrezávaných, rôzne farebných blokov čerešňového dreva na jeden list papiera, boli potlače považované za populárnu umeleckú formu s nízkym dolárom v Japonsku. Avantgardní európski umelci ich však „objavili“ v 70. rokoch 20. storočia, čo vyvolalo šialenstvo známe ako Japonisme, ktoré sa o niekoľko rokov neskôr dostalo do Spojených štátov.
Wright, rovnako ako Fenollosa, cítil, že „japonská tlač je organická vec“, a jeho kniha z roku 1912 „Japonská tlač: interpretácia“ bola skutočne všeobecnou rozpravou o estetike založenej prevažne na Fenollosových nápadoch.
Wrightov obľúbený japonský grafik Katsushika Hokusai (1760–1849) publikoval náčrty, ktoré ilustrujú, ako sa dajú jemnosti živých foriem skonštruovať z jednoduchých mechanických tvarov, a Wright založil svoje „organické“ architektonické plány na podobne prekrývajúcich sa geometrických moduloch - radikáli pojem v čase, keď plánovanie bolo zvyčajne založené na osiach a mriežkach.
„Organické“ formy založené na pravidelných tvaroch: Vľavo je „Ryakuga Haya-oshie“ Katsushika Hokusai, '1812-15. Vpravo, plán Wrightovho domu z roku 1938 pre dom Ralpha Jestera (Nick Lehr / Konverzácia, autor poskytol) V niektorých jeho výtlačkoch by Hokusai umožnil objektom preraziť ich okolitý rám. Wright podobne povolil prvky, ktoré porušujú rámec jeho architektonických výkresov, ako to robil pri vykresľovaní projektu Huntington Hartford Play Resort.
Vplyv japonskej tlače na Wright sa neobmedzoval len na plány. Ďalší z jeho obľúbených umelcov tlačiarní dreva, Ando Hiroshige (1797-1858), často využíval vegetáciu v popredí na vytvorenie hlavných predmetov jeho výtlačkov. Wright použil rovnaké zariadenie v mnohých svojich perspektívnych stvárneniach vlastných budov.
Zdá sa, že Wright pri vykresľovaní Winslowovho domu z roku 1910 napodobňuje použitie vegetácie Ando Hiroshige ako rámu. (Autor poskytol) Wright použil podobný prístup pri zarámovaní abstraktne vzorovaných „umelých sklenených“ okien, ktoré navrhol pre mnohé zo svojich domovov. Na rozdiel od bežných okien z obyčajného skla Wright inštaloval vzory na sklo, čím sa zmenšil rozdiel medzi vonkajším pohľadom cez okno a okolitým rámom. Cieľom bolo rozmazať normálnu tvrdú líniu medzi vnútorným a vonkajším priestorom a navrhnúť kontinuitu budov a prírody.
Zľava doprava: konvenčný okenný rám, príklad Wrightových „distribuovaných“ okenných rámov a abstraktný stromový vzor v okne domu Susan Lawrence Dana House v Springfielde, Illinois. (Autor poskytol) Toto porušenie trojrozmerného rámca poskytlo Wrightovi prostriedky na vytvorenie architektúry, ktorá bola viditeľne integrovaná s prírodou. Cieľ zjednotenia postaveného a prírodného bol zdieľaný, ale nikdy plne realizovaný, mentorom Wrightom Louisom Sullivanom. V prácach ako Fallingwater to Wright zrealizoval.
Rozdrvenie formy
Vo všetkých týchto príkladoch vidíme priame spojenie medzi zlomením tradičného dvojrozmerného obrázkového rámu japonskými drevorubačmi a slávnym „zničením“ konvenčnej architektonickej „škatule“ Wrightovej.
Konečným cieľom Wrighta bolo demonštrovať vzájomnú závislosť architektonického „organizmu“ s prostredím a japonská tlač mu poskytla prostriedky na dosiahnutie tohto cieľa v jeho budovách. Priamo architektonický dlh, ktorý dlhoval tlačám, nijako netajil.
„Tlač, “ vyhlásil, „je autobiografickejšia, než si možno predstaviť. Keby sa japonské vzdelanie malo odpočítať z môjho vzdelania, neviem, akým smerom by sa mohol uberať celok. “
Bez poznatkov Ernesta Fenollosu by však japonská tlač mohla zostať krásnou záhadou pre Wrighta. A bez náhodného stretnutia s jeho bratrancom Josephom Silsbeeom by v kariére Wrightovcov nikdy neboli žiadne výtlačky.
Zdá sa, že šťastie môže zmeniť životy a dokonca aj celé kultúry.
Tento článok bol pôvodne publikovaný na stránke The Conversation.
Kevin Nute je profesor architektúry na University of Oregon
