Staroveký štvorcový čínsky podnos je jedným z najlepších príkladov lakovaného umenia vo Freer Gallery of Art a Artur M. Sackler Gallery, Smithsonianových múzeách ázijského umenia. Jeho tmavo čierne lakované centrum, obklopené elegantným dizajnom bambusového koša lemovaného perleťovou vložkou, vyzerá takmer moderne.
Súvisiaci obsah
- Zvláštny príbeh žiraf v Číne v 14. storočí
Stále sa však nezdalo celkom správne, pokiaľ ide o elegantný objekt, ktorý pochádza z dynastie Ming (1368 - 1644) a daroval ho v roku 1986 z majetku vplyvného editora dizajnu. „Keď som sa na to začal pozerať, “ hovorí kurátor čínskeho umenia Jan Stuart, „cítil som, že je veľmi neobvyklé, že niečo zo 17. storočia v Číne bude mať také nedekorované centrum.“
Tento druh nedekorovaného monochromatického laku bol v Číne v 12. a 13. storočí populárny, Stuart hovorí: „V skutočnosti sme ho však v estetickej citlivosti 17. storočia natoľko nevideli. Tak som začal premýšľať, že by to malo byť viac. “V jednom okamihu začiatkom 90-tych rokov hovorí:„ videli sme, že jedna z trhlín v laku pravdepodobne odhalila niečo pod ňou žiariace. “
Lak, hrubý, lesklý povrch dekoratívnych predmetov, odvodený z miazgy stromu z rodiny jedov sumáčov, je cenený pre svoju mimoriadnu tvrdosť, takže nebolo ľahké nahliadnuť za jeho mnoho vrstiev. Vtedy bolo v laboratóriách múzea objednané röntgenové žiarenie. A niečo tam skutočne bolo.
"Spočiatku nemohli povedať, či to bol kov alebo perleťová vložka pod ňou, " hovorí Stuart. Ale ako to študovali, presvedčili sa viac o perleťovom materiáli a prekvapujúco o dizajne, pre ktorý boli použité: strašidelná postava v starovekej krajine.
„Nie sú krištáľovo čisté, “ hovorí Stuart o röntgenových lúčoch, „zdá sa mi však, že pravdepodobne bude mať osobu, ktorá sedí pod vŕbou.“ So stromom a osobou v jednom rohu námestia, umelecké dielo takmer sa zdá nedokončený. Ale Stuart hovorí, že takéto usporiadanie je „typický čínsky dizajn, kde máte štvorcový rám a kompozíciu zakoreníte vizuálne dominantne v jednom dolnom rohu“.
Inovatívny prístup laboratória k objavovaniu toho, čo bolo pod vrstvami laku, viedol k iným špekuláciám. Na jednom mieste som sa rozhodol, že je pravdepodobné, že postava sediaca pod stromom bola mních, pretože mi pripadá, že hlava môže byť plešatá a kostým sa zdá byť komplikovane zdobený, “dodáva Stuart, „ dodáva, „ Toto je istota. “
Do laboratória bol poslaný podnos dynastie Ming a pod vrstvami laku bol nájdený strašidelný obraz. (Galéria Freer / Sackler) Celkovo to bol prekvapivý obraz, ktorý by sa bez rentgenológie nenašiel. "Myslel som, že tam môže byť nejaký malý kvetinový vzor alebo tak niečo." Určite som tam nečakal úplný rozprávkový dizajn, “hovorí Stuart. "Naozaj to vyzerá ako tradičný dizajn čínskej maľby, takže je veľmi obrazový, veľmi úzko súvisí s atramentovou maľbou času a množstvom čínskeho umenia v 17. a 18. storočí, čo vytesali do nefritu, čo navrhli v laku.", to, čo navrhli v iných médiách, maľované porcelánom, má veľmi úzku väzbu s maľbou na rolovanie. Bolo to prekvapenie a veľmi sa mi hodí s čínskou estetikou. “
Je pravdepodobné, že ani darca objektu nevedel o skrytej scéne. Elizabeth Gordon Norcross bola redaktorkou časopisu House Beautiful, ktorý skúmal a propagoval japonský estetický koncept „shibui“. Po piatich rokoch výskumu, vrátane 16 mesiacov v Japonsku, vyvolalo špeciálne vydanie časopisu House Beautiful v auguste 1960 senzáciou. Obaja sa okamžite vypredali a Gordon vtedy informoval, že časopis „nikdy nemal tak hlbokú odpoveď na problém od veľkého počtu ľudí.“ Putovná výstava založená na problémoch otvorených vo Philadelphii v roku 1961 a putovala do ďalších troch miest. "Reakcia verejnosti bola pozitívna a ohromujúca, " napísala vedecká pracovníčka Monica Michelle Penick. Norcross venoval svoj výskum a dokumenty o shibui múzeu v roku 1988 pred svojou smrťou v roku 2000 vo veku 94 rokov.
Päť vlastností shibui - jednoduchosť, implicitnosť, skromnosť, ticho, prirodzenosť, každodennosť a nedokonalosť - určite zapadajú do vzhľadu a dizajnu elegantného podnosu, keď bol darovaný. Stuart tvrdí, že jedna alebo viac z týchto vlastností mohla japonských majiteľov podnosu v priebehu 17. a 18. storočia viesť k lakovaniu. "Možno cítili, že je krajšie ako podnos umiestniť šálku, ak by to bolo jasné, " hovorí, čo vedie k zmenám, ktoré "mohli byť stimulované poškodením alebo nejakou estetickou preferenciou."
Kurátor špekuloval, že by to mohla byť „postava sediaca pod stromom“. (Galéria Freer / Sackler) „Podnos s elegantnou čiernou základňou by nebol v bežnom veku nezvyčajný, “ dodáva. Ale v čase neskorého Ming, keď bol vyrobený tento podnos, bola preferencia elegantnej, jednoduchosti, čiernobiele, veľmi malá kúsok vkusu spoločnosti.
"Bola to éra, keď bol oveľa väčší záujem o dekoráciu a dokonca aj o okázalosť, " hovorí. „Toto by vo svojom pôvodnom stave skutočne odrážalo, aký bol vkus času.“ Je to zďaleka najkomplikovanejšia konštrukcia, ktorú kedy našli pod lakom, hovorí, a bolo celkom prekvapením, keď videla, V súčasnosti je laboratórium múzea dôkladne preskúmané jeho dary, aby lepšie porozumeli objektom zvnútra i zvonku.
Donna Strahan, vedúca odboru ochrany prírody a vedeckého výskumu Freer a Sackler súhlasila s tým, že nájdenie takéhoto dizajnu pod „bolo neočakávané.“ Dodáva však, „okraj lakovacej misky bol tak podrobný a tak dobre vyrobený s malú malú perličkovú vložku, že bolo ťažké uveriť, že stred misky bude otvorený. Stylisticky to jednoducho nezmestilo nič. “Tiež to vyzeralo, akoby to bola záplata. „Pretože čierny lak v hornej časti tejto centrálnej oblasti bol taký lesklý a jasný, že sa natoľko narušil, pravdepodobne to bolo opätovné nanášanie. Asi by teda stálo za to pozrieť sa, či pod lakovaním vidíme niečo. “Pri pohľade na starodávne umenie v mikroskopoch a röntgenové lúče modernej oblasti môžu odhaliť veľa objavov, hovorí.
„Je to fascinujúce. Je to celý ďalší svet, keď začneme hľadať a skúmať, ako sa veci vyrábajú, z čoho sú vyrobené a ako vyzerajú dnes, “hovorí Strahan a dodáva, že jej vlastný odhad tácky je taký, že„ pravdepodobne návrhu chýbala a došlo k určitému poškodeniu. “
„Pokúšať sa reprodukovať malú, malú perličkovú vložku by trvalo hodiny a hodiny, takže bolo oveľa lacnejšie a ľahšie pokryť celú vec.“ Strahan dúfa, že „môžu stráviť viac času a pokúsiť sa vylepšiť röntgenové lúče - počítačom a snažte sa zvýšiť kontrast, aby sme zistili, či dokážeme získať viac dizajnu. “
Nepokúsia sa však odstrániť lak, aby úplne odhalili pôvodný dizajn. "Myslím si, že by bolo príliš riskantné pre samotný objekt, aby sa pokúsili odstrániť čierny lak, " hovorí Stuart. „Čierny lak sa dal ľahko obliecť v 18. storočí, takže mal sám osebe historickú váhu.“
Mohlo by dôjsť k budúcemu displeju, ktorý zobrazuje podnos a jeho röntgenové vzory pod ním. Laky sa však zobrazujú iba letmo, aby sa zabránilo poškodeniu svetlom. "Naše laky udržiavame v tme, pokiaľ nie sú na dohľad, a potom sa ich snažíme vystavovať iba šesť mesiacov raz za päť rokov, " hovorí Strahan. Ale jej zobrazenie pomocou röntgenového žiarenia hovorí: „by to ľuďom skutočne ukázalo: tu je fantastický príklad kultúrneho významu laku a jeho opätovného použitia. A ukážte ľuďom, aký bol návrh predtým, a akési rozprávanie o tom ako o životnom príbehu objektu. “
Nakoniec, Strahan hovorí: „Starneme a meníme sa a objekty v skutočnosti tiež robia.“
