Od mocenských väzieb po honosné šperky nie je žiadnym tajomstvom, že to, čo bohatí odevy zvyknú signalizovať ich vznešené postavenie v spoločnosti. Prax tvorby výrokov o triede s oblečením nie je ani zďaleka výlučne moderným alebo americkým fenoménom siaha hlboko do minulosti a je konštantou naprieč nespočetnými rozdielnymi globálnymi kultúrami.
Medzi najelegantnejšie a žiarivo zafarbené prestížne odevy svetovej histórie patria ikatové kabáty zo Strednej Ázie, vyrobené zložitým procesom odumierania nití a pozoruhodné najmä seminármi z celého regiónu počas 19. storočia. Polychromatické a vzorované s ostrými geometrickými vzormi, sú tieto kabáty - spolu so svojimi bratrancami zavesenými na stene - predmetom práve otvorenej Smithsonovskej výstavy „To Dye For“, ktorá je k videniu do 29. júla v galérii Arthura M. Sackler vo Washingtone, DC.
Všetky vystavené ikat z 19. storočia pochádzajú z daru od súkromného zberateľa Guida Goldmana. Tento rok dal Goldman takmer 70 kusov ikatového umenia do zbierok Freer | Sackler pri príležitosti významného výročia - pred 20 rokmi Goldman vystavil ikat na rovnakom mieste a mnoho Američanov predstavil nádhere štýlu v tom, čo bolo vôbec prvá textilná prehliadka múzea.
Technika ikatu, ktorého meno sa odvodzuje od indonézskeho slova „tie“, nie je v žiadnom prípade výlučná pre Strednú Áziu. Massumeh Farhad, hlavný kurátor Freer a Sackler Galleries, hovorí, že táto metóda má hlboké korene aj v Indonézii, Indii a Japonsku. V strednej Ázii, najmä v Uzbekistane, sa však plavidlo zdokonalilo. „Čo robí tieto stredoázijské ikaty špeciálnymi, “ hovorí Farhad, „je ich smelosť. Skutočne vás zatkli vo vašom kroku. “
Farhad označil túto skladbu za príklad. Vďaka extrémnej rôznorodosti farieb je všetko isté, že tkanina prešla osem samostatnými farbivovými kúpeľmi. (Voľnejšie | Sackler) Vyhotovenie dizajnu ikat vyžaduje víziu aj čas. Predtým, ako dôjde ku skutočnému tkaniu, musí hlavný remeselník zobraziť farebný vzor s úplnou rozvinutosťou. Ďalej asistenti namočia osnovné nite textilného tkaniva do série farebných nádob - celkovo až do ôsmych - akumulujúcich odtieňov. Pred každou fázou odumierania sa všetky úseky osnovy strategicky spoja s mastnou niťou odolnou voči farbivám a nechávajú sa exponované iba tie časti, ktoré sa majú zafarbiť.
Zmenením polohy vlákna odolnej voči farbivám pred každým ponorením textilný tvorcovia postupne pokrývajú celú osnovu v rade rôznych odtieňov. Najskúsenejší dizajnéri podrobia niektoré časti materiálu viacnásobným ponoreniam, pričom kombinujú červené a žlté farbivo, aby sa vytvorila oranžová západ slnka alebo červené a modré farbivo, čím sa získa bohatá kráľovská fialová.
Keď je osnova Technicolor hotová, operátori tkáčskych stavov ju napnú a napnú si útkom z bavlny alebo hodvábu. Výsledkom je dlhá, úzka podlhovastá textília s opakujúcim sa geometrickým vzorom dizajnéra. Toto môže byť tvarované do pútavého kabátu, alebo môže byť udržiavané dvojrozmerné a vyrobené na zavesenie na stenu.
Farhad považuje za obzvlášť fascinujúci tento proces v Strednej Ázii, že každý krok v poradí má úzku historickú súvislosť s konkrétnou etnickou skupinou. "Tadžikovia boli zodpovední za žlté a červené farbivá vo farbiacom kúpeli, " hovorí Farhad. „Židovská komunita bola zodpovedná za dovoz indiga do indigového farbiaceho kúpeľa. A potom by Uzbekovia dali dohromady kúsky. Určite to spolupracovalo. “
Výstava „To Dye For“ obsahuje sortiment nástenných závesov a kabátov. V závesoch sú ľahšie viditeľné delenia medzi prúžkami ikatovej textílie. (Voľnejšie | Sackler) Prvá galéria výstavy „To Dye For“ sa zameriava na jednoduché závesy na stenu iba v niekoľkých farbách. Dizajn je čoraz živší a zložitejší, čo naznačuje použitie ďalších farbiacich kúpeľov. Vrcholom prehliadky je priestranná miestnosť na konci, na ktorej je celý rad kabátov s ikatom, zafarbená jedinečným štýlom a ozdobená podšívkou z ruskej bavlny a indického chintzu.
Farhad zdôrazňuje mieru, do akej bolo medzi roamingovými obyvateľmi Strednej Ázie 19. storočia dôležitým znakom oblečenie. „Ľudia boli omnoho mobilnejší ako teraz, “ hovorí. „Neboli tam žiadne banky, takže v podstate všetko tvoje bohatstvo bolo s tebou alebo s tebou. Ikat kabáty boli jednou z foriem bohatstva. A ak ste chceli predviesť rozsah vášho stavu a dôležitosti, urobili ste to nosením efektného oblečenia. “
Dokonca aj v súčasnom svete má ikat fashion osobitný pôvab. Jedna ikona haute couture, ktorá čerpala bohatú inšpiráciu od ikatu - a pomohla spopularizovať vzhľad v Amerike - bol dominikánsko-americký dizajnér Oscar de la Renta, ktorého vzorka bola vytvorená podľa vzoru ikat (priekopnícky kabát z roku 2005 a kvetinové šaty 2013) je zastúpená vo výstavnej sále vedľa boxerských tradičných odevov.
Tento žakárový oblek Oscar de la Renta z hodvábu a vlny z roku 2013, ktorý sa nevyrába autentickou technikou ikat, vzdáva poctu tradičnému ikat svojim vzorom. (Voľnejšie | Sackler) De la Renta sa chopil vzhľadu ikat, ale nie skutočnej techniky - jeho kusy boli vyrobené pomocou modernejších procesov a majú k nim hladkosť, ktorá nie je charakteristická pre historický ikat (v ktorom sú deliace čiary medzi panelmi často dosť nápadné). Aktualizácia De la Renty v stáročnom štýle vydláždila cestu globálnemu množeniu ikatových vzorcov. Popularita Ikat prudko stúpla do bodu, keď „Jediné, čo musíte urobiť, je napísať na web„ ikat “a uvidíte gauče a výrobky Crate & Barrel od spoločnosti Target, “ hovorí Farhad.
Vo svetle tohto súčasného rozmachu v ikatových designoch slúži „To Dye For“ ako fascinujúca historická pripomienka vyčerpávajúceho diela a vizionárskeho umenia spojeného s oživením týchto bohatých farebných vzorov. V záverečnej miestnosti výstavy je uvedený sortiment ikat, ktorý utvára spojenie medzi minulosťou a prítomnosťou.
„Všetci sme pravdepodobne kúpili produkty s dizajnom ikat, “ hovorí Farhad, „ale málokto z nás skutočne pozná pôvod týchto presvedčivých vzorcov.“ Teraz máte šancu sa učiť.
“To Dye For” je k videniu v Galérii Arthura M. Sacklera do 29. júla. Doplnková výstava ikat v neďalekom Textilnom múzeu Georgea Washingtona s názvom „Viazanie mrakov“ je k dispozícii do 9. júla.
