V Tokiu sa otvorilo nové múzeum umenia a návštevníci sa môžu dotknúť umenia. Tvorcovia tvrdia, že nové múzeum je najväčšie na svete venované digitálnemu a interaktívnemu umeniu.
Budova MORI DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless v tokijskej štvrti Odaiba kombinuje vedu, umenie, technológiu, dizajn a obrazy prírodného sveta so simuláciami generovanými 520 počítačmi a 470 špičkovými projektormi. Múzeum má viac ako 107 000 štvorcových stôp priestoru a má 50 interaktívnych obrazoviek, ktoré sa vzájomne prelínajú v piatich rôznych zónach. Názov výstavy „bez okrajov“ podporuje odstraňovanie bariér - bariéry medzi jedným umeleckým dielom a druhým, umením a jeho návštevníkmi a jednou osobou a druhou.
Múzeum je partnerstvom medzi developerskou spoločnosťou Mori Building a kolektívom umenia TeamLab.
„Ak umelec dokáže priamo premieňať myšlienky a pocity na zážitky ľudí, umelecké diela sa môžu voľne pohybovať, formovať vzťahy a vzťahy s ľuďmi a majú rovnaký koncept času ako ľudské telo, “ hovorí Toshiyuki Inoko, zakladateľ tímuLab. tlačová správa. „Umelecké diela môžu prekračovať hranice, ovplyvňovať a niekedy sa vzájomne prelínať. Týmto spôsobom sa vytvoria všetky hranice medzi umelcom, ľuďmi a umeleckými dielami, ktoré sa rozpustia, a svetovým tímom Lab Borderless. “
V múzeu je päť prepojených zón. „Borderless World“, prvá zóna, je interaktívne digitálne prostredie, v ktorom sú návštevníci povzbudzovaní, aby si vytvorili svoju vlastnú cestu. Ľudia kráčajú digitalizovanými vodopádmi, „dotýkajú sa“ luminiscenčných vtákov a prechádzajú sa cez počítačom generované lesy a polia.
"Čas sa tu neustále mení - ročné obdobia a kvetinové lesy sa neustále menia, " vysvetľuje Inoko Danielle Demetriou z The Telegraph. "Teraz existuje, ale už nikdy nebudete schopní vidieť presne to isté."
Druhou zónou je „Atletický les“, čo je podľa tímu TeamLab tréningová schopnosť mozgu v oblasti priestorového rozpoznávania a pohyb ľudí. V priestore sa návštevníci lezú na blikajúcich póloch, odrážajúc sa na trampolíne prostredníctvom simulácie galaxie a vyvažujúc na zavesených doskách, ktoré visia v show farebných svetiel.
„Future Park“ je určený pre deti. V parku majú deti interakcie s umením prostredníctvom rôznych hier a aktivít, napríklad akvária s digitálnymi rybami navrhnutými samotnými deťmi a hudobnej steny, ktorá pri dotyku prehráva zvuky. Činnosti sú navrhnuté tak, aby pomohli rozšíriť predstavivosť a učiť vedecké koncepcie.
„Les rezonujúcich svetiel“ (zdvorilostný tímLab) Pohybujúce sa z parku sa výstava zmení na „Les lámp“. Návštevníci stojaci pohltení morom farebných lámp, kde sa svetlo šíri z jednej lampy na druhú, keď sa dotknete lampy. Posledný zážitok je pokojnejší, pretože hostia z domu „En Tea House“ popíjajú šálky zeleného čaju, zatiaľ čo vďaka technológii rozšírenej reality kvitnú vo svojich šálkach digitálne kvety. Výstava povzbudzuje návštevníkov pri komunikácii prostredníctvom čaju, aby si spolu rozprávali.
"Ponoríme sa a ponoríme sa do tohto zjednoteného sveta, " hovorí Inoko v tlačovej správe. "Preskúmame nový vzťah, ktorý presahuje hranice medzi ľuďmi a medzi ľuďmi a svetom."
Múzeum v súčasnosti stojí vstup 2 400 japonských jenov (alebo približne 21, 82 USD) na dospelú osobu. Ak sa to zdá byť drahé, je to kvôli nákladom na tvorbu umenia. „Výrobné náklady na vybudovanie pohlcujúceho prostredia a technický tím, ktoré sú potrebné na to, aby fungovali, sú skutočne značné - často milióny dolárov, “ vysvetľuje Peter Boris, výkonný viceprezident Pace Gallery - ktorý usporiadal štyri výstavy teamLab. Stephy Chung od CNN: „Obchodný model sa stáva skôr zábavou, filmami, divadlom, hudbou (tak), vďaka čomu sme predali lístky.“
Päť rôznych priestorov múzea je stále vystavených, hoci charakter digitalizovaného umenia znamená, že inštalácie sa budú neustále meniť.
