V roku 1963 bol John Coltrane v jazze niečím vzácnym - komerčným úspechom a inovátorom, ktorý vždy tlačil artformu na nové a zaujímavé miesta. A čo viac, bol vodcom jednej z najväčších jazzových skupín všetkých čias, známych v klasickom kvartete, ktorý produkoval významné albumy vrátane Coltrane (1962), Crescent (1964) a jeho magnum opus, A Love Supreme (1965)., Teraz vyšlo nové „stratené“ album z tohto obdobia, píše Giovanni Russonello v The New York Times .
Album nie je len zbierkou šancí a končiacich a výstupov. Je to plne formovaný album, ktorý patrí k diskografii Coltrane vedľa jeho najpopulárnejších diel.
Podľa tlačovej správy, 6. marca 1963, Coltrane a jeho kvarteto, ktoré zahŕňalo McCoya Tynera na klavíri, Jimmyho Garrisona na basu a Elvina Jonesa na bicie, strávili deň vo Van Gelder Studios v Englewoode v New Jersey a nahrávali mix nových skladieb a obalov. Coltrane priniesol domov kópiu pásky, ale album založené na relácii nebolo nikdy vyrobené z neznámych dôvodov a pásy pána pravdepodobne odložil Van Gelder niekedy v sedemdesiatych rokoch. Našťastie na kópii držala jeho prvá manželka Juanita Naima Coltrane. Rodina Coltrane nedávno objavila prežívajúcu pásku a upozornila ju na nedávno oživený Impulz! Records, Coltraneho značka počas obdobia klasického kvarteta.
Nový materiál vyšiel koncom tohto mesiaca ako album s názvom Both Directions at Once a bude obsahovať sedem skladieb, z ktorých dve boli úplne neznáme, nevydané kúsky, „Untitled Original 11383“ a „Untitled Original 11386“, ktoré môžete vkĺznite na vrchol albumu. Album obsahuje aj krátku melodickú verziu „Nature Boy“, ktorú Coltrane neskôr zaznamenal v roku 1965 ako rambling, experimentálny fanúšik mysle. Je vzrušujúce, že jediná štúdiová verzia „Dojmy“, stredobod jeho živých vystúpení a skladba „One Up, One Down“, ktoré boli predtým vydané iba ako pašerák z koncertu Coltrane v Birdlande, sa tiež objavujú v oboch smeroch naraz .
Jazzový kritik John Fordham hovorí Benovi Beaumont-Thomasovi v The Guardian, že album zaplňuje niektoré prázdne miesta v Coltraneovej evolúcii, keď prešiel z komerčne úspešnej melódie a štandardov k hlbokej, jemnej hudbe, ktorú by urobil v čase, keď odreže A Love Najvyšší . "Coltrane sa obzeral späť za bebop - jeho virtuozitu a melodické zdroje, ktoré sa natiahol do bodu zlomu - a piesňový lyricizmus jazzu, ktorý nedávno preskúmal s vojvodom Ellingtonom, a chystal sa s Johnom Hartmanom, " hovorí. "Ale tiež sa tešil na predstavu intenzívnejšej, mantra-podobnej, duchovne riadenej hudby."
Coltraneov syn Ravi, sám saxofonista a skladateľ, ktorý pomohol pripraviť nahrávku, súhlasí s tým, že hudba tu zachytáva momentku transformujúceho sa hudobníka. "V roku 1963 sa všetci títo hudobníci dostávajú do výšky svojich hudobných síl, " hovorí Russonello. "V tomto zázname chápete Johna s jednou nohou v minulosti a jednou nohou smerujúcou k jeho budúcnosti."
V roku 1965, po nahraní filmu A Love Supreme, sa hudba Coltrane stala oveľa avantgardnejšou a prieskumnejšou. V nasledujúcich dvoch rokoch posunul hranice hudby pred smrťou na rakovinu pečene vo veku 40 rokov v roku 1967.
Pre jeho légie fanúšikov je nová hudba z najslávnejšieho obdobia Coltrane nečakaným obdobím. "Je to ako nájsť novú izbu vo Veľkej pyramíde, " uvádza sa v tlačovej správe saxofonista Sonny Rollins.
V priebehu rokov jeho hudba nikdy nestratila svoju popularitu. V skutočnosti dokonca splodil svoj vlastný kongregáciu, kostol sv. Jána Coltrana, ktorý drží Coltraneho omše a mesačné meditácie o Najvyššej láske .
