Michael Vasquez, umelec, ktorý vytvára rozsiahle obrazy pouličných gangov a dobre vytetovaných homeboysov, vyrástol bez otca. Jeho matka pracovala ako manažérka kancelárie v advokátskej kancelárii v Petrohrade na Floride. „Ak v chlapcovom živote nie je postava otca, “ hovorí 31-ročný umelec, „ktorý ho učí, že je mužom?“
Súvisiaci obsah
- Latinskoameričania trpia prvými dôsledkami zmeny klímy, ich hlasy je potrebné počuť
- Ktorý generál bol lepší? Ulysses S. Grant alebo Robert E. Lee?
- Portrétovanie v čase šialených mužov
- Deň Winstona Churchilla stratil cigaretu
„Veľa mojej práce je rozprávanie, “ hovorí a poukazuje na svoju prácu s názvom „Susedské turné“, ktorá sa týka dieťaťa jazdiaceho na vrchnej časti riadidiel bicykla. Teen šlapanie je zakryté čiernou mikinou; jeho ruka je pevne ovinutá okolo malého chlapca. „Dieťa sa púšťa do okolia a čierne pozadie je neznáme; v tomto objatí je veľa bezpečnosti. “
Vasquez prednedávnom diskutoval o svojej práci v tlačovej ukážke pre novú výstavu National Portrait Gallery „Portrét teraz: Staging Self“, predstavenie, ktoré predstavuje životopisné diela ďalších piatich latinskoamerických umelcov vrátane Davida Antonia Cruz, Carlee Fernandez, María Martínez- Cañas, Karen Miranda Rivadeneira a Rachelle Mozman.
Prehliadka sa ostro odkláňa od tradičnejšej podoby portrétovania, ktorá je v múzeu známa - od historických obrazov, kresieb a sôch amerických prezidentov, dramatikov, básnikov a ďalších známych osôb. „Skutočne sa venujem umeniu portrétovania, “ hovorí riaditeľ múzea Kim Sajet. "Na tomto mieste sa môžeme pobaviť, " hovorí a dodáva, že dúfa, že preskúma najmodernejšie portrétovanie, vrátane nedávneho uvedenia monumentálneho krajinného portrétu, ktorý sa objaví na National Mall v októbri tohto roku.
Šesť súčasných umelcov sa venuje autoportrétu ako psychologickému a samo-odhaliteľnému skúmaniu rodiny, zázemia a pôvodu. Obrazy, fotografie a koláže sú typom vizuálneho denníka, ktorý rozpráva príbehy na vyjadrenie identity. Dávajú podobu dokumentárneho, divadelného, absurdného a magického realizmu a prinášajú génius a kreativitu do nového druhu selfie (našťastie mínus natiahnutá ruka).
Vasquezova identita je tá, ktorá zahŕňa skúsenosti vyrastajúce v Pinellasskej župe na Floride medzi pouličnými gangmi, ktorých členovia sa stali jeho priateľmi a mentormi. „Niektorí ľudia si myslia, že oslavujem gangy, ale snažím sa ukázať aspekty starostlivosti. Mám ďalšie diela, ktoré sa zaoberajú bremenom tohto životného štýlu. “
Umelkyňa v Los Angeles Carlee Fernandez sa nazýva sochárkou, jej diela sú však vyjadrené fotografiou. Jej telo sa stáva základom alebo kotvou jej „sochy“, keď prijíma ďalšie identity, zviera, človek, dokonca ako iná umelkyňa Franz West. Jedným z jej najvýraznejších obrazov sa však stala ikona výstavy a vyžaduje vysvetlenie. Blízkosť jej tváre - pernaté účesy, holé plecia - zobrazuje jej stabilný priamy pohľad na kameru. Jej nos je však vyplnený dlhými pramienkami hnedých vlasov alebo kožušiny. "Chcela som použiť zviera v tele - medveďa, " hovorí o niekoľkých obrázkoch, ktoré zobrazujú jej nosené časti sukne. "Na podlahe ležali čajky, takže som ich strčil do nosa, aby som sa stal mužnejším."
Ostatní umelci na výstave pokračujú v téme hľadania seba samého. Newyorská umelkyňa Rachelle Mozman, ktorá pochádza aj z Panamy, pracuje so svojou matkou a vytvára dramatické scény s mamou vo väčšine rolí. Koláže Davida Antonia Cruz sa zaoberajú príbehom migrácie v Portoriku. María Martínez-Cañas si hrá so vzájomným prepojením svojho otca a jej vlastných funkcií v sérii tlačí, ktoré spájajú ich tváre stupňami alebo skôr percentami. Karen Miranda Rivadeneira pripravuje so svojou ekvádorskou rodinou scenérie, ktoré rozprávajú príbeh rozprávajúci magický realizmus pomocou fotografií, ktoré obnovujú jej silné alebo významné spomienky. Tu je na poli nasturtií, alebo s matkou, ktorá si vlasy schováva, alebo na veselej scéne v parku, keď jej matka donúti kŕmiť armádu leguánov, aby uplatnila svoj strach zo stvorení. Tieto scény, zdôrazňuje Rivadeneira, sú „prostriedkom na zamyslenie a hľadanie pravdy“.
Teraz portrétovanie: Staging Self, kurátor: Taína Caragol, Brandon Fortune, Rebecca Kasemeyer, Dorothy Moss a David C. Ward je k videniu v Národnej galérii portrétov do 12. apríla 2015. Hispánske dedičstvo v Smithsonian sa oslavuje do 15. októbra,
