Nazývajú sa „sirotinci“: archivári, historici, študenti, tvorcovia filmov a nadšenci, ktorí sa zhromažďujú každé dva roky, aby videli, čo nazývajú osirelé filmy. Krátke filmy, karikatúry, noviny, cestopisy, sponzorované filmy, zábery z akcií, reklama, propaganda, domáce filmy, všetky časti nášho kultúrneho dedičstva, ktoré sú potenciálne ohrozené, pretože nemajú vlastníka - nechali sa časom rozpadnúť.
Tohtoročné sympózium, ktoré sa konalo v New Yorku, predstavovalo filmy zo 17 krajín a zahŕňalo: Objiweho predstavenie z roku 1903 v Hiawathe, domáce filmy Mahatmu Gándhího, jediný známy vizuálny záznam utečeneckých táborov, ktorý vznikol po japonskej invázii do Šanghaja v roku 1937, Sametové podzemné skúšanie v roku 1965 a tajné zábery sovietskej invázie do Prahy v roku 1968. To sú vyvrhelci filmového média, „spiace krásy“, ako ich nazýva Paula Félix-Didier. Ako režisérka Museo del Cine v Buenos Aires pomohla ušetriť výtlačok metropoly Fritza Langa s približne 20 minútami ďalších záberov, ktoré neboli vidieť po desaťročiach. (Táto obnovená metropola momentálne cestuje po Spojených štátoch.)
Snáď najzaujímavejším objavom na tohtoročnom stretnutí bol film Abraham Lincoln Brigade v Španielsku, film o zbierke, ktorý vytvoril fotograf Henri Cartier-Bresson (za asistencie Herberta Klineho). Počas španielskej občianskej vojny sa k republike pripojilo 35 000 dobrovoľníkov z približne 50 krajín v boji proti generálovi Francovi. Medzi týchto dobrovoľníkov patrila brigáda Abrahama Lincolna, malá jednotka 3 000 Američanov. Cartier-Bresson pracoval na dokumente o zaobchádzaní so zranenými republikovými vojakmi, keď bol požiadaný, aby šiel na frontu, aby vytvoril film, ktorý by sa premietal priateľom Abrahámovej Lincolnovej brigády v Spojených štátoch.
Ako fundraiser bol film navrhnutý tak, aby zdôraznil vplyv predchádzajúcich darov: jedlo, sprchy, zdravotnícke potreby. Jeho skutočným cieľom však bolo získať peniaze Američanom uväzneným za španielskou hranicou. Za návrat jedného Američana z Európy stálo 125 dolárov, takže Cartier-Bresson sa postaral o to, aby nakrútil čo najviac jednotlivcov, aby sa diváci vrátili domov na túto vec.
S Abrahámom Lincolnovou brigádou nie je umenie, ale vášnivý film dopĺňa Cartier-Bressonovo ďalšie dielo. Ukazuje to jeho odhodlanie ľavicovým príčinám a fotožurnalistike, ktorá je zdrojom veľkej časti jeho neskoršej slávy. Celé roky sa skrýval v jasnom pohľade v archívoch brigády Abrahama Lincolna, viditeľný na nekvalitnej 16mm tlači, ktorá bola prenesená na videokazetu okolo roku 1995. Historik umenia Juan Salas videl neoznačenú kópiu pri výskume amerických fotografov v španielskej občianskej vojne, Použitím novín, fotografií, autobiografií a denníkov nebol schopný presne určiť miesto a dátumy natáčania - 28. októbra 1937, blízko mesta Quinto, mesta mimo mesta Zaragoza v severovýchodnom Španielsku, ale presvedčivo ho tam umiestnil Cartier-Bresson.
Počas svojho výskumu Salas urobil ďalší zaujímavý objav. Keďže Salas mal prístup k „kufru Capa“, ktorý je plný negatívov fotografa Roberta Capa, ktorý sa objavil až nedávno, keď sa predpokladal stratený po celé desaťročia, Salas prepojil jednu z expozícií spoločnosti Capa so stručným záberom v záverečných úveroch s brigádou Abrahama Lincolna., Salas dokonca našiel fotografiu Capovej filmovej kamery nastavenú na natáčanie scény, odhaľujúcu spoluprácu medzi oboma vizionármi.
"Musíš byť veľmi strategický v tom, čo si zachováš, " povedal Salas a zdôraznil, že pôvodná 35mm tlač s brigádou Abraháma Lincolna stále chýba. Čím viac je film premietaný, tým je väčšia pravdepodobnosť, že sa nájde ďalší materiál.






__________________________
Na sympóziu v New Yorku sa premietal aj ďalší film zo vzácnych období - ten, ktorý dokumentoval rasovú nespravodlivosť na americkej pôde. V roku 1940 Rada pre všeobecné vzdelávanie Nadácie Rockefeller najala Felixa Greena, bratranca spisovateľa spisovateľa Grahama Greena, aby vytvorila 26-minútový pozitívny dokument o možnostiach vzdelávania Afroameričanov pri príležitosti 75. výročia emancipácie. Greene vyslal filmové štáby po kameramanovi Rogerovi Barlowovi na juhovýchod. Na jednom mieste boli Barlow a dvaja členovia posádky zatknutí v Memphise ako podozriví komunisti; vysvetliť, že skutočne pracovali pre Rockefellers, ich veciach veľmi nepomohli.
Jedna desatina nášho národa bola naplánovaná na premiéru na americkej výstave černochov v Chicagu 21. októbra 1940 pri príležitosti 75. výročia emancipácie, ale členovia rady pre všeobecné vzdelávanie boli vystrašení, keď videli hotový film. Vyžadovali zmeny, ktoré sa zameriavajú na pokrok v oblasti čierneho vzdelávania, ale závery, ku ktorým sa dospelo v druhej verzii filmu, zostali tvrdé a nevyvrátiteľné: chudoba, zlé vybavenie, nižšie štandardy - bez obalu, inštitucionálny rasizmus - zadržiavali černochov. Hlas, ktorý radil, že čierni školáci by mali mať denne štyri porcie mlieka a jesť veľa čerstvej zeleniny, sa zdal, že doska nebola iba ironická, ale krutá, umiestnená vedľa Barlowových obrazov polietaných obedových stolov a hrozienok, ktoré sa podávali na jedlo.
Podľa Craiga Kridela, historika vzdelávania na Univerzite v Južnej Karolíne a jedného z objaviteľov filmu, správna rada tvrdila, že Greene „nemal historickú perspektívu rasových vzťahov v USA alebo sociálnych a ekonomických problémov na juhu. „V roku 1943 predstavenstvo pripravilo tretiu verziu One Desiateho nášho národa, asi o sedem minút kratšiu as novým materiálom, ktorého cieľom bolo povzbudiť študentov aj verejnosť o možnosti vzdelávania čiernych. A potom sa zdá, že film zmizol, až kým nebol bol nedávno objavený v Rockefellerovom archívnom centre Kridelom a kurátorkou Carol Radovich.
Kridel a Julie Hubbert, tiež z University of South Carolina, pokračujú vo výskume toho, ako bol film vyrobený a prečo takáto cenná provokatívna práca zmizla.
„Ako prvý dokument o čiernom školstve v Amerike, jedna desatina nášho národa ukazuje problémy so snahou predstaviť širokej verejnosti pýchu na úspech spolu s odpornými nerovnosťami v čiernom školstve, “ vysvetľuje Kridel. „Teraz, keď historici začínajú skúmať„ dlhé hnutie za občianske práva “, tento zriedkavý film ponúka znepokojujúce a nepríjemné zobrazenie toho, ako sa v Spojených štátoch chápali a prijímali sociálne nespravodlivosti.“
Na rozdiel od väčšiny súčasných dokumentárnych filmov - pozitívnych filmov, ktoré sa snažili upokojiť divákov o problémoch spoločnosti - jedna desatina nášho národa ponúkla veľmi vytrvalý pohľad na problémy, ktoré sa zväčša ignorovali. Trvalo by viac ako desať rokov, kým najvyšší súd zrušil „oddelenú, ale rovnú“ segregáciu s Brownom v .
Tento film, ktorý natočil slávny fotograf počas španielskej občianskej vojny, debutoval na sympóziu Orphan Film Symposium 2010__________________________
Pre mnohých bolo na osvetovej konferencii osirotených filmov pohľad na knihu „Skicár Orsona Wellesa“, šesť epizód 50-minútového filmu, ktoré herec-režisér vytvoril pre televíziu BBC v roku 1955. Welles sa práve pokúšal dokončiť pána Arkadina, problémová mnohonárodná produkcia a predstavenie jeho Moby Dicka Rehearseda v Londýne. Prijal zmluvu BBC ako určitý oddych od svojej „skutočnej“ práce. Bola to tiež príležitosť vyskúšať nové médium, pre ktoré sa prekvapivo dobre hodil. „Televízia je iba ilustrované rádio, “ povedal, ale bol iba jednou z najväčších rozhlasových osobností svojej generácie. Naučil sa rýchlejšie ako väčšina najlepších spôsobov, ako najlepšie využívať TV.
Štvrtá epizóda knihy „Skicár Orsona Wellesa“ je v podstate monológom podporovaným niekoľkými kresbami perom a atramentom. Welles sedí v strednom zábere pred 35 mm kamerou a začína hovoriť o rasovom napätí na americkom juhu, o pase, pohraničnej stráži a „jednom z tých dlhých, vtiahnutých praktických vtipov, z ktorých budete ľutovať“ o zničení La Scaly z miniatúrna atómová bomba. Napriek všetkým šanci je to úžasný kúsok plný humoru a brio a génius Wellesov pre rozprávanie príbehov.
Ale podľa Stefana Droesslera, riaditeľa filmového múzea v Mníchove, sú šance proti tomu, aby ste ho nejaký čas videli. Rovnako ako väčšina produkcie spoločnosti Welles, aj práva na sériu sú sporné. Zmluva BBC vyzvala na jedno odvysielanie a v súčasnosti Oja Kodar, spolupracovníčka z Welles a dcéra Wellesovej Beatrice sa nezhodujú o tom, kto vlastní tento materiál. BBC Four predstavil sériu minulý rok v decembri, čo viedlo k jeho neoprávnenému objaveniu na YouTube, ale Droessler varuje, že vysielanie bolo nezákonné a malo by byť nakoniec odstránené.
Filmové archívy sú chronicky nedostatočne financované, a to aj vtedy, keď sa zábery opravia nad rámec opravy. Mike Mashon, vedúci sekcie pohyblivého obrazu knižnice kongresu, hovorí o akomsi kurátorskom triedení, v ktorom sa filmy, ktoré zhoršujú najrýchlejšie, dostanú na prednú stranu reštaurátorskej linky. „Musíme ľudí presvedčiť o hodnote reštaurovania filmov, “ pripúšťa. "Našťastie existuje len veľmi málo ľudí, ktorí nemajú radi filmy."
V stávke je to, na čo chce sympózium Orphan Film Symposium upozorniť: nielen klasika, ale celé filmové spektrum. Dan Streible, profesor univerzity v New Yorku a člen Národnej rady pre uchovávanie filmov, ktorý dal prvé sympózium v roku 1999, poukazuje na niektoré úspešné príbehy, ako napríklad obnovené Movietoneove spravodajstvo z roku 1928, v ktorom režisér John Ford predstaví americkej verejnosti Leon Trotsky. Alebo filmy animátorky Helen Hill, ktorá v roku 2005 pri hurikáne Katrina stratila mnohé zo svojich výtlačkov a negatívov. Keď bol Hill zavraždený v roku 2007, sirotinci zostavili plán na zachovanie a obnovenie svojich titulov. Tento rok bola jej Scratch and Crow (1995) zaradená do Národného filmového registra.
„Toto obrovské množstvo zanedbávaných filmov nám kolektívne dáva nové pochopenie minulosti, “ hovorí Streible. „Oživia sa histórie. Nasleduje ďalšie premietanie. Články sa píšu. “A so šťastím sa objavy premietnuté na tomto sympóziu Orphan Film Symposium čoskoro odfiltrujú pre širokú verejnosť.