Zabudnite na to, že karta Upper Deck z roku 1989 Ken Griffey Jr. alebo vaša topps Mickey Mantle z roku 1952 sú skutočnou cenou za baseballovú kartu nováčik Ansel Adams. Koľko z vás môže povedať, že to máte v podkroví svojich rodičov?
Karta Adams je jednou zo 135 kariet v sade „Baseball Photographer Trading Cards“, rozmarnej a jedinečnej zberateľskej dielne, ktorá sa skladá z rovnakých častí ako umelci a spoof. Bol to duchovný žiak gradovej školy Mike Mandela, fotografa a profesora na Škole múzea výtvarných umení v Bostone, a predstavoval obrázky fotografov sedemdesiatych rokov v baseballovej výstroji a pózach. Karty vydávajú tento rok na jeseň knihy DAP / J & L Books ako súčasť boxovanej sady Mandelovej práce s názvom Good 70s.
Mandelin priekopník bol zrejmý skoro - vo veku siedmich rokov, keď vyrastal v Los Angeles, dostal od babičky po svojej ceste do severnej Kalifornie čiapku a tranzistorové rádio od San Francisco. Obri boli čerství, keď sa presťahovali z New Yorku, a Mandel by ležal hore, predstieral spánok a zostával neskoro počúvať Giantsove hry v rádiu.
"Všetci moji priatelia boli fanúšikovia Dodgers, " hovorí. "Bol som trochu protivník."
Ako mnoho iných chlapcov svojej generácie, zbieral baseball karty počas svojho detstva. V čase, keď v polovici 70. rokov prišiel na postgraduálnu školu fotografie v San Francisco Art Institute, sa krajina dramaticky zmenila - vydrhnutá fasáda 50. rokov bola vystavená protikultúrnemu hnutiu a zmenila mnoho aspektov americkej spoločnosti vrátane umelecký svet. Až do tohto bodu bola fotografia považovaná za derivát, prenasledovanie prenasledovania, podiatria umeleckej komunity.
(Mike Mandel) 
(Mike Mandel) 
(Mike Mandel) 
(Mike Mandel) 
(Mike Mandel) 
(Mike Mandel) 
(Mike Mandel) 
(Mike Mandel) 
(Mike Mandel) "Bolo len veľmi málo fotografov, ktorí dostávali akýkoľvek druh národného uznania, pokiaľ ide o umelcov, " vysvetľuje Mandel.
„Fotografia bola vždy vnímaná ako toto reprodukovateľné médium, na ktorom ste mohli z rovnakého negatívu vyrobiť desiatky tisíc fotografií, takže nemala rovnakú auru originálu, “ hovorí.
Tento nedostatok rešpektu sa datuje do začiatku 20. storočia, keď teoretik umenia a filozof Walter Benjamin „hovoril o tom, ako mal umelecký objekt veľmi konkrétnu auru, ktorá bola veľmi špecifická. Ak ste videli originálne umelecké dielo v múzeu, bol to skutočne veľmi iný druh zážitku, ako vidieť to reprodukované v knihe alebo iným spôsobom, “hovorí Mandel.
„Fotografia bola utilitárna, “ hovorí Shannon Thomas Perich, kurátor zbierky fotografickej histórie v Smithsonianovom Národnom múzeu americkej histórie.
"Tam, kde boli slávni fotografi, boli to fotožurnalisti a vojnoví fotografi - Margaret Bourke-White, tí fotografi, ktorí boli uvedení v časopise LIFE, Robert Capa - aj keď ste z WPA [Works Progress Administration] mali veľa vynikajúcich fotografií a tieto fotografie boli veľmi viditeľné, fotografia bola stále veľmi funkčná a nebolo veľa umeleckej fotografie, ktorá bola videná široko, “hovorí Perich.
Ale so sociálnym fenoménom 60. rokov sa fotografia stala kritickým nástrojom na vykreslenie nespravodlivostí, ktoré podnietili pobúrenie desaťročia.
"Ak sa vrátite do 60. rokov a kultúry počítadla, uvidíte obrázky z vojny vo Vietname a spoznáte, ako bola fotografia taká dôležitá pri komunikácii o dianí vo svete, " hovorí Mandel. To, spolu s obrovským zlepšením kvality 35 mm kamier, vyvolalo nárast záujmu o fotografiu, najmä v akademickej obci. Fotografia bola nakoniec braná vážne ako umenie a katedry univerzitného umenia začali chrliť novú generáciu fotografických umelcov.
Mandel vycítil meniaci sa vietor a opatrne komentoval novú legitimitu fotografov kombináciou ich portrétov s konečným symbolom komercionalizovanej Americany - baseballovou kartou. S pomocou svojho postgraduálneho poradcu Garyho Metza a Roberta Heineckena, ktorí založili fotografický program UCLA v roku 1964, vytvorila Mandel a jeho priateľka Alison Woolpertová zoznam 134 fotografov z celej krajiny, ktorých chceli vykresliť vo svojom súbore karty.
„Chcel som si robiť srandu zo skutočnosti, že to bol dvojsečný meč. Bolo skvelé, že fotografi boli uznávaní ako umelci a že sa už dávno uznali, ale súčasne s tým prišla druhá polovica, čo je táto populárna kapucňa celebrít, ktorá ľuďom bráni v prístupe, “Mandel hovorí.
Začal tým, že sa obrátil na fotografov v oblasti Bay, pristál také velikány, ako je Imogen Cunningham, ktorého karta ukazuje, že hodí škaredú zmenu, zatiaľ čo nosí klobúk Houston Astros, ale v skutočnosti má čiapku Mao, čím odhaľuje jej extrémne politické sklony. Získavanie veľkých mien ako Cunningham otváralo brány, ako sa prihlásili ďalší renomovaní umelci ako Ansel Adams. Cez Adamsovu celebritu bolo vtedy jeho zaradenie do snahy také jednoduché ako nájdenie jeho čísla v telefónnom zozname a uskutočnenie hovoru.
„Myslel si, že je to skvelý nápad, veľmi príjemný a dobre sa s ním bavil, “ hovorí Mandel.
Väčšina umelcov, s ktorými sa priblížil, zdieľala Adamsove nadšenie.
„Boli zo seba trochu zábavné. Boli v žartu, že fotografia sa stáva väčším podnikom, populárnym kultúrnym podnikom, “hovorí.
Mandel a Woolpert sa predstavili na ceste na jeseň roku 1974, dláždili spolu 1 700 dolárov na úsporách a vydali sa na bežku na 14 000 míľ, aby zastrelili svoje predmety. Po návrate prevzal úlohu zverejnenia 3 000 kópií každej karty za celkový náklad tlače 402 000. Svoju spoof niesol do extrému, vrátane takých dôležitých štatistík na chrbte kariet ako „Favorite Photograph Paper“ a „Favorite Camera“ a kúskov múdrosti od samotných fotografov („Baseball je zábavná anekdota o krásnych ženách“, povedala menšia biela).
Mandel náhodne roztriedil karty do balíčkov po desiatich a zbalil ich do plastových rukávov. Jediné, čo chýbalo, bolo to, že hlavná časť všetkých zbierok baseballových kariet - žuvačka.
Ale Topps, hlavný výrobca baseballových kariet, potešil Mandelinu prosbu o pomoc a jeho garáž už dlho páchla ako cirkusový stolík ako cukrová vata.
"Nemôžem si spomenúť, koľko to vážilo, ale mal som v týchto kartónoch 40 000 kusov gumy, ktoré som uložil v garáži, " hovorí.
Vložil jednu tyčinku z jedného balenia a distribuoval ich do múzeí a galérií po celej krajine, kde sa predávali za dolárový kus.
Coverage in Sports Illustrated, Newsweek a iní generovali takú rozruch, že múzeá začali organizovať kartotéky, kde si mohli vyskúšať zostavenie kompletných sád. Na jednom podujatí v Múzeu moderného umenia v San Franciscu zorganizoval Mandel súťaž s otočením karty a udelil osobe, ktorej karta pristála najbližšie k stene, kartón obsahujúci 36 balení.
Vzhľadom na svoju popularitu a obmedzený chod sa karty od tej doby stali vzácnymi zberateľskými predmetmi. Mandel stále predáva originálne kompletné sady za približne 4 000 dolárov. Ale oveľa dostupnejšou možnosťou je znovu vydaný súbor, ktorý je súčasťou súpravy Good 70s, pre ktorú boli všetky pôvodné negatívy opätovne naskenované.
Mike Mandel: Dobrý 70 rokov
V roku 1974 Mike Mandel cestoval po Spojených štátoch, predstavoval 134 fotografov a kurátorov ako hráčov lopty a fotografoval ich.
kúpiť„Karty vyzerajú z hľadiska detailov desaťkrát lepšie ako technológie, ktoré sme mali v roku 1975, “ hovorí. Sada obsahuje aj reprodukcie jeho ďalších diel z tej doby, z ktorých niektoré neboli doteraz publikované, a balík pôvodných kariet zo zbierky Mandela. Len sa nesnažte žuť žuvačku, ktorá je súčasťou balenia.
"Kontaktoval som ľudí Topps a ten chlap v public relations si spomenul na chlapa pred 40 rokmi [ktorý daroval ďasno v pôvodnom projekte]. Pýtal sa, či majú alebo nemajú gumu, pretože teraz ju ani nevyrábajú, s výnimkou niektorých ezoterických projektov. Oni len robia karty. Ale skutočne ma spojil s chlapom v New Hampshire, ktorý vyrába falošnú gumu z polystyrénového materiálu. Je ružová a vyzerá to ako žuvačka z balíkov tej doby. Kúpili sme to od chlapa a vytlačené na zadnej strane „toto nie je guma.“ “
Telefónne číslo svojho zubného lekára však majte stále blízko, pre prípad, že by sa vám nostalgia trochu uniesla.
