2. decembra 2016 sa v plameňoch zvýšila tanečná párty v kalifornskom Oaklande, v skladovom priestore známom ako Ghost Ship, ktorý si vyžiadal najmenej 36 životov. Bola to najsmrteľnejšia katastrofa v histórii mesta.
Súvisiaci obsah
- Verejnosť kladie veľkú dôveru v múzeá a teraz je čas múzeám dôverovať verejnosti
Príčina požiaru nie je doteraz známa. Napriek tomu prvé reakcie z tlače prišli na dlhý zoznam vyobrazení „vám to povedal“. Usporiadanie Ghost Ship bolo opísané ako strelná bomba, pasca na smrť a preplnený „labyrint“. Komunita sa nazýva zložená, komúna a dostala ďalšie označenia, ktoré ďalej predpokladajú, že k tejto katastrofe určite čaká. Že to bolo nevyhnutné.
Múzeá, najmä v oblasti zálivu, vyjadrili súcit s touto udalosťou a SFMOMA otvorila svoje dvere o niekoľko dní bezplatne tým, ktorí boli postihnutí, aby sa „odrazili, smútili a liečili“.
Iní v oblasti múzea pracovali na preklenutí priepasti medzi inštitúciami a miestami na najnižšej úrovni. V dňoch, ktoré nasledovali po udalosti Ghost Ship, Kimberly Drew, manažérka sociálnych médií v Metropolitnom múzeu umenia, odkázala svojich kolegov na dokument pochádzajúci z davu, vyslaný umeleckou aktivistkou Susan Surfaceovou, ktorý bol plný návrhov pre komunitné miesta o tom, ako znížiť riziká. Lauren Zelaya, kurátorka v múzeu v Brooklyne, poukázala na populárny program múzea Prvé soboty ako na úmyselné úsilie miestnych výrobcov, aby otestovali svoje projekty pod bezpečnosťou a vedením inštitucionálneho miesta.
Aj keď sú to dôležité gestá akejkoľvek väčšej tragédie, múzeá a umelecké inštitúcie zostali od tohto incidentu veľmi vzdialené. Toto potvrdzuje predpoklad, že priestory ako Duchová loď sú okrajové - a dokonca irelevantné - vo svete formálneho umenia.
V skutočnosti je realita pravý opak.
Sklady a kutilovia sa začali objavovať v 60. rokoch minulého storočia, keď americká industrializácia ustupovala, a veľké továrne zostali prázdne, nevyužité a dostupné. Okolia, ktoré sú dnes známe ako múzea múzeí, divadiel a galérií - napríklad New York's SoHo, Downtown Los Angeles a San Francisco's Mission Mission -, všetky začali ako prístupné zhromažďovacie priestory pre umelcov a ich patrónov. Na rozdiel od prestížneho, slávneho a možno aj zastaralého prostredia múzeí, miesta pre domácich majstrov sú zodpovedné za to, že sa kedysi vyhýbaná estetika, ako napríklad odkryté tehly a kovové doplnky, stali populárnymi význammi „kreatívneho priestoru“.
Pohotovostné posádky stoja pred požiarom skladu v pondelok 5. decembra 2016 v Oaklande v Kalifornii, ktorý si vyžiadal až 36 životov. (Marcio Jose Sanchez / AP) Múzeá nedávno prehodnotili niektoré svoje programy, aby dosiahli nové demografické údaje, a agresívne čerpali inšpiráciu zo samotných priestorov, ktoré boli vytvorené ako ich alternatívy. Nie je zriedkavé nájsť program múzea vo forme pop-up show, umeleckej blchy alebo blokovej párty.
PS1 Long Island City fungovala 30 rokov s uznaním, že inštitúciám chýba vôľa a infraštruktúra na primeranú podporu miestnych a vznikajúcich umelcov, až kým ju nezískalo Múzeum moderného umenia v roku 2000 a premenovalo sa na MoMA PS1. Ázijské tichomorské americké centrum Smithsonian nedávno predstavilo model laboratórnych kultúr, určite kývnutím na to, ako DIY a grassroots priestory jedinečne slúžia tvorivým komunitám.
Múzeá a priestory pre domácich majstrov majú dlhú a zložitú históriu a pre múzeá je dôležité, aby nedávnu tragédiu na duchovnej lodi nevykladali ako nevyhnutnú chybu amatérskych umelcov a kurátorov, ale skôr ako odraz neochoty inštitúcií primerane zdieľať zdroje a informácie. s ich kreatívnymi náprotivkami. Niektoré programy múzeí dnes môžu vyzerať a cítiť sa podobne ako priestory pre domácich majstrov, ktoré ich inšpirovali, ale toto by sa malo považovať za príležitosť.
Existuje šesť spôsobov, ako môžu múzeá, galérie a kultúrne inštitúcie využiť svoje znalosti a zdroje na využívanie priestorov pre domácich majstrov:
Zdieľajte dokumenty o bezpečnosti a prístupnosti
Múzeá môžu pomôcť poskytovaním odborných znalostí v oblasti bezpečnosti, zdieľaním personálu a protokolov a ponukou zverejňovania svojich príručiek a postupov týkajúcich sa bezpečnosti a prístupu, ktoré slúžia ako šablóny. Niektoré inštitúcie môžu namietať proti sprístupneniu svojich dokumentov, pretože tieto dokumenty sú dlhé a komplikované, najmä pre cudzincov. Je pravda, že hromada bezpečnostných kódov, licencií, recenzií a školení sa môže zdať mať prednosť pred kreativitou. Minimálne vedenie prostredníctvom základnej terminológie, akronymov a kľúčových bodov však môže prejsť dlhú cestu.
Nebezpečné prostredie niektorých priestorov pre domácich majstrov nie je zvyčajne spôsobené neochotou urobiť priestory bezpečné, ale skôr nedostatkom kapacity alebo povedomia. Zatiaľ čo umelecké inštitúcie využívajú personál, ktorý vyvažuje tvorivé a administratívne odborné znalosti, veľa projektov pre domácich majstrov je úsilím zameraným na videnie, kde sa producenti učia, ako idú. Táto metodika pokusov a omylov je často účinná a neškodná, ale dozvedeli sme sa, že následky môžu byť aj zlé.
Vzdelávať domácich majstrov v oblasti osvedčených postupov
Usporadúvajte semináre a zdieľajte metódy na zabezpečenie verejnej bezpečnosti aj v prípade obmedzenej kapacity a zdrojov.
Dokonca ani umelci s formálnym umeleckým vzdelaním nemusia byť oboznámení so štandardnými postupmi týkajúcimi sa výstupu (núdzové východové cesty), rýchlosti horenia (horľavosť materiálov) a predpisov ADA (prístupnosť). Múzeá môžu ponúkať návody (podobne ako široko populárne Wikipedia edit-a-thons a grantové semináre) alebo uverejňovať webináre alebo krátke videá s tipmi.
Spolupracujte s výrobcami
Múzeá môžu týmto komunitám lepšie slúžiť tak, že oslovia umelcov a spolupracujú s nimi. Ľudia, ktorí sa sami rozhodli vytvárať projekty, bez ohľadu na obmedzené znalosti a zdroje, sú silou miestnych projektov. Sú zvyknutí učiť sa kusovými informáciami a pozorovať ostatných.
Poskytovanie povzbudenia vo forme dobrovoľníckych pozícií, zmluvnej práce a dokonca aj možnosti prenájmu môžu posilniť iba múzeá a okolitú umeleckú komunitu vzájomne prospešným spôsobom. Vytvorením väzieb s týmito výrobcami múzeá ťažia z kvalifikačných skupín - prispôsobivosti, kritického myslenia a miestneho dosahu - ktoré umožňujú úspešnú výrobu pre domácich majstrov.
Zúčastnite sa udalostí
Profesionáli múzea môžu byť silnými prejavmi angažovanosti pre miestne programy, ale začína to osobnými skúsenosťami. Mnohé z predpokladov o nebezpečenstvách udalostí, ako napríklad na lodi duchov, pochádzajú od ľudí, ktorí sa nikdy nezúčastnili. Zatiaľ čo tlačové spravodajstvo o tragédii Ghost Ship môže viesť k paralelnej skladovej párty s minovým poľom, pravdou je, že väčšina produkcií robí základné bezpečnostné úvahy, aj keď nie prostredníctvom formálneho protokolu.
Profesionáli múzea môžu ponúkať tipy, keď sledujú udalosti, zdieľajú odborné znalosti, ktoré môžu zlepšiť bezpečnosť a dostupnosť v týchto lokalitách.
Plaťte umelcov
O sociálnych podmienkach, ktoré vedú umelcov a tvorcov k tomu, aby sa uchýlili k nestabilnej infraštruktúre a zrušili bezpečnostné protokoly, je potrebné veľa povedať, ale veľa z nich možno vysledovať až po hospodársku kapacitu. Podobne ako profesionáli v iných oblastiach, aj umelci sa snažia maximalizovať svoje zdroje, aj keď sú obmedzené.
Väčšina múzeí má vo svojich misiách určitý stupeň miestneho dosahu, často sa však od miestnych umelcov a spolupracovníkov vyžaduje, aby ponúkali svoje služby zadarmo alebo za veľmi nízke ceny. Od umelcov sa požaduje, aby sa vzdali alebo znížili svoje poplatky pri spolupráci s malými neziskovými organizáciami, aby boli požiadaní, aby urobili to isté pri práci s veľkými rozpočtovými inštitúciami - za predpokladu, že umelci budú mať prospech z nehmotnej kompenzácie alebo z „expozície“.
Spravodlivé mzdy pre umelcov im umožňujú nielen žiť a pracovať v stále drahších mestách, ale tiež im umožňuje tvorivo a logisticky rozširovať svoje projekty. Múzeá by mali prehodnotiť svoje platobné sadzby pre umelcov s tým, že to nielen prispieva k základným potrebám, ako je nájom a jedlo, ale aj ku kvalitným miestam, výstavám materiálových a bezpečnostných zdrojov.
Skvelým sprievodcom pre stanovenie primeraných sadzieb pre umelcov na základe ročného rozpočtu akejkoľvek organizácie je kalkulačka, ktorú poskytuje WAGE (Working Artists for Greater Economy).
Buďte mostom ku kontaktom a zdrojom
Aj keď múzeum nemá finančné prostriedky na to, aby platilo umelcom, pravdepodobne má vzťahy s miestnymi a národnými vládnymi organizáciami, korporátnymi partnermi a inštitúciami, ktoré túži pracovať s umelcami. V niektorých prípadoch ponúkajú miestne samosprávy málo známe granty, daňové výhody alebo dotované bývanie a pracovné priestory ako prostriedok na podporu podnikateľských zón pre umelcov. Pretože umelci pravdepodobne budú hľadať pomoc v múzeách ako v ich mestských radniciach, múzeá môžu využiť ich vzťahy, aby pomohli umelcom v núdzi nájsť existujúce, ale nedostatočne využívané zdroje.
Keďže prvky programov pre domácich majstrov naďalej inšpirujú múzejnú prax, je dôležité, aby múzeá nezasahovali existujúce a vznikajúce projekty do pozície „zvládneme to odtiaľ“. Otvorená línia komunikácie a vzájomnej výmeny informácií môže skôr zabezpečiť, aby sa miestne operácie dokázali dariť v stále náročnejších mestských arénach, zatiaľ čo múzeá majú prístup k miestnej komunite patrónov, pre ktorých boli zriadené.
