Barokové majstrovské diela Artemisie Gentileschi sú o ženách. Presnejšie povedané, ukazujú ženy v akcii, aktívne presadzujú ženskú agentúru a vzpierajú sa striedavo bujným, vražedným a bezradným mužom, ktorí ich obklopujú. Dokonca aj na obrazoch, v ktorých chýba mužská prítomnosť - napríklad v roku 1615-17 „Autoportrét ako svätá Katarína v Alexandrii“, ktorá nájde umelkyňu, ktorá priťahuje zlomené mučiace koleso, keď ponúka divákom vzdorovitý bočný pohľad - podvrhnutie pohlavia Normy sú zreteľne zrejmé a sú ozdobené samotnou štruktúrou ohromne realistických, feministických stvorení Gentileschi.
Súvisiaci obsah
- Röntgenová analýza odhaľuje autoportrét skrytý pod Artemisia Gentileschi Painting
Niet divu, že Gentileschi si už koncom roka opäť vzbudil pozornosť, keď sa 2018 objavila ako osobitný vrchol tejto renesancie 21. storočia. V júli zakúpila londýnska národná galéria vyššie uvedený autoportrét za 3, 6 milióna GBP (približne 4, 7 milióna USD), čím vytvorila rekord pre umelkyňu a vyzdvihla múzejnú zbierku diel žien ženami na celkom 21 kusov. Ochrana a obnova plátna trvala približne päť mesiacov, ale keď Mark Brown podáva správy pre Guardian, „Autoportrét ako svätá Katarína v Alexandrii“ konečne verejne debutoval.
Gentileschiho obraz, ktorý bol považovaný za „vianočný darček pre národ“, ktorý sa odohral v stredu v prehliadke, je naplánovaný na návštevu „nezvyčajných a nečakaných“ miest v Spojenom kráľovstve od marca 2019 a hlavnú výstavu do roku 2020 s očakávanými 35 dielami od barokový starý pán.
Aj keď sa veľká časť diskusií o Gentileschi a jej presvedčení o autoportréte zamerala na orientačnú kúpnu cenu plátna a jeho sprievodné dôsledky pre zastúpenie žien v umení, môže sa stať, že titulná akvizícia Národnej galérie bude tmavšia. Javier Pes píše pre artnet News, múzeum pridalo obraz do zoznamu artefaktov, ktoré mohli nacisti rabovať počas druhej svetovej vojny.
Zápisnica zo schôdze správcu, ktorú získala spoločnosť Artnet, odhaľuje obavy týkajúce sa dokumentácie o pôvode diela počas 30. a 40. rokov 20. storočia. Francúz menom Charles Marie Boudeville nechal portrét po jeho smrti na začiatku štyridsiatych rokov portrét svojmu synovi, nie je však jasné, ako ho pôvodne získal. Pes v skutočnosti vysvetľuje, že priepasť v pôvode siaha až do obdobia vytvorenia maľby, takže pre vedcov je ťažké vysledovať cestu práce od florentskej dielne Gentileschi po Francúzsko 20. storočia.
Podľa hovorcu Národnej galérie má múzeum silné dôkazy, ktoré naznačujú, že portrét nenakupoval Boudeville - muž niekoľkých prostriedkov, ktorý nevykazoval žiadne iné znaky spôsobilosti pre umenie - ale skôr zdedil pred rokom 1933, keď raboval nacizmus. začal vážne.
Historik umenia a odborník na stratené umenie Noah Charney hovorí Artnetovi, že kúpa takého temného diela inštitúciou, ktorá má štatút galérie, je „veľmi nezvyčajná a problematická“. Dodáva však, že nedostatok dokumentácie nemusí nutne znamenať, že predmet je vyrabovaný.,
Artemisia Gentileschi, „Judith Beheading Holofernes“, c. 1612 (verejné vlastníctvo) „Autoportrét ako svätá Katarína v Alexandrii“ pôvodne prišiel na trh v decembri 2017, keď ho dražiteľ Christophe Joron Derem so sídlom v Paríži predal londýnskemu dealerovi Robilantovi + Voene za rekordnú cenu 2, 4 milióna EUR (približne 2, 7 milióna USD USD). ). V júli 2018 Národná galéria oznámila svoj rekordný (opäť) nákup toho, čo umelecký kritik Guardian Jonathan Jones opisuje ako „očarujúci záznam bolesti a odvahy [Gentileschiho“ “.
Jones píše, že plátno sa javí ako „priama narážka“ na neslávny umelecký proces znásilnenia z roku 1612, ktorý zistil, že 18-ročný otec Gentileschiho, kolega maliar Orazio Gentileschi, obviňuje zo sexuálneho útoku učiteľa umenia svojej dcéry Agostina Tassiho. ona. (Ako vysvetľuje Sarah Cascone pre artnet News, v tom čase bolo ženám zakázané tlačiť znásilnenie, takže Orazio konal v mene Gentileschiho a podrobne opísal pokles „výmennej hodnoty“ spôsobený jej stratou panenstva.)
V priebehu sedemmesačného procesu Gentileschi ponúkla svedectvo o svojom utrpení, ktoré utrpela srdce, dokonca sa podrobila brutálnemu mučeniu, aby dokázala spoľahlivosť svojho účtu. Jones popisuje túto pojatosť v súdnej sieni v samostatnom článku Guardian, v ktorom píše, že sudca schválil „mierne použitie bremena “ alebo kovové krúžky pritiahnuté okolo prstov strunami. Napriek tomuto mučeniu umelec opakovane vyhlásil: „Je to pravda, je to pravda, je to pravda, je to pravda.“
Násilník - napriek tomu, že bol uznaný vinným - nebol nikdy potrestaný. Namiesto toho to bolo Gentileschi, kto sa musel vyrovnať s jazvami jej fyzického aj emocionálneho mučenia. Táto trauma sa odráža v umelcovom zobrazení starodávneho darebáka Holofernesa a jeho vraha, mladej ženy, ktorá sa volá Judith. Prežívajú dve verzie scény - prekvapivo brutálne, vyznačujú sa odhodlanou Juditou, ktorá prechádza Holofernesovým zovretým, krvavým krkom - a ako Jones poznamenáva, že by sa veľmi dobre zdvojnásobil ako stvárnenie Gentileschiho, ktorý sa pomstil Tassimu. Zatiaľ čo Gentileschi bola funkčne negramotná, vedci ju navrhli, aby využila svoje kresby na odovzdanie svojho príbehu - av tomto prípade, ako poznamenáva Jones, si dokonca sama namaľuje nový osud.
Autoportrét svätej Kataríny je v porovnaní s minulosťou stvoriteľa jemnejšou meditáciou, ktorá čerpá z ikonografie zlomeného katarínskeho kolesa, ktoré symbolizuje „utrpenie prekonať ... [a] znášalo násilie.“ Ale ak sa pozriete do Gentileschiho očí, uvidíte oceľ pozerajúcu späť. Ako autorka kedysi vyhlásila: „V tejto duši ženy nájdete ducha cisára.“
