Keď sa Národná galéria portrétov otvorila vo Washingtone pred 50 rokmi s malou zbierkou, ďalšie dve krajiny poslali pôžičky. „Jedna bola Anglicko, “ hovorí Robyn Asleson, pomocná kurátorka kresieb a mediálneho umenia. "Druhým bolo Švajčiarsko."
Keď sa múzeum pustilo do novej výstavnej série s názvom „Portréty sveta“ - do roku predstavilo jedno medzinárodné dielo a obklopovalo ho dielami zo zbierok múzea, ktoré rozširujú jeho kontext - vedelo, ktorá krajina sa má predstaviť ako prvá.
Už v roku 1968 požičalo Švajčiarsko päť portrétov amerických sediacich z 19. storočia od Walta Whitmana generálom občianskej vojny švajčiarskym umelcom Frankom Buscherom. Keď sa však rozhodlo, že Švajčiarsko bude inauguračnou krajinou v Portrétoch sveta, „muselo to byť Hodler.“
Ferdinand Hodler (1853-1918) bol uznávaný národný maliar Švajčiarska, ktorý sa „zaujímal aj o veľa otázok identity a národnosti, ktoré nás zaujali v Galérii portrétu, “ hovorí Asleson.
A čo viac, predstavenie jeho práce by sa časovo zhodovalo s storočím umelcovej smrti. "Jediným problémom bolo, že múzeá v celej Európe sa tiež zaujímali o Hodlera v roku 2018 a usporiadali svoje vlastné výstavy, " hovorí Asleson.
S pomocou švajčiarskeho veľvyslanectva tu získal mimoriadne živé dielo, Femme en Extase (Žena v extázi ), portrét talianskej tanečnice Giulia Leonardiovej z roku 1911, zapožičaný od Múzeum umenia a histórie v Ženeve. Na doplnenie pôžičky si múzeum vybralo zbierku postáv, ktoré pomohli vytvoriť moderný tanec na prelome minulého storočia, ešte predtým, ako toto meno dostalo.
Femme en Extase so svojou žiarivou farbou a štetcom a zobrazením pohybu „skutočne hovorí o Hodlerovom záujme o pohyb a emócie ao tom, ako je výzva reprezentovať emócie v statickej forme a prostredníctvom tanca, “ hovorí Asleson.
Femme en Extase (Žena v extázii) od Ferdinanda Hodlera, 1911 (© Musées d'art et d'histoire, Ville de Genève, č. Inv. 1939-0042. Foto: Bettina Jacot-Descombes) 
Martha Graham, Paul R. Meltsner, 1938 (NPG) 
Ted Shawn Edwinom F. Townsendom, c. 1925 (NPG) 
Loie Fuller Benjamin Joseph Falk, 1901 (NPG) 
Loie Fuller od Julesa Chereta, 1897 (NPG) Odráža to aj dielo jeho priateľa Émile Jaques-Dalcroze, zakladateľa teórie Eurhythmics, ktorá študuje hudbu pohybom a rytmom. Táto prax sa stále vyučuje na školách (a jej názov si neskôr požičala rocková skupina z 80. rokov).
Vírenie tanečníckeho hnutia v Hodlerovom diele „nemusí vyzerať veľmi extaticky, ale keď si myslíte o ženách na prelome storočia, ktoré boli veľmi korzetované a pevne zviazané a mali veľmi prísne pravidlá decorum, máte tu túto krásnu taliančinu tanečnica pohybujúca sa s neuveriteľnou slobodou. To by sa v tom čase považovalo za celkom oslobodený spôsob správania, “hovorí Asleson.
Použitím podobného druhu netrénovaného a nespútaného pohybu používaného v Eurhythmics boli tanečníci ako Američania Loïe Fuller, ktorí vytvorili inovatívny štýl tanca, ktorý zahŕňal stovky yardov látky, dúhové farby a predstavu premeny kvetov alebo vtákov na pódium. Jej pohyby zachytáva veľký chromolitograf z roku 1897 pre film Folies Bergère od Julesa Chereta.
Fuller, bývalá burleská tanečnica v Amerike, ktorá sa slávila v Paríži, vzala pod svojho objemného krídla ďalšiu americkú ex-pat tanečnicu Isadoru Duncanovú a priviedla ju tiež k medzinárodnej sláve. Duncan je zastúpená kresbou vytvorenou v čase, keď slobodne tancovala, a na fotografii z roku 1916 Arnolda Gentheho tiež vo voľnom gréckom závese.
"Myšlienky toho, čo by mal byť tanec, boli veľmi tradičné a zaujímala sa o akýsi voľný tanec, na rozdiel od baletu, takže namiesto korzetov, tutusových a bodových topánok a veľmi prísnych pohybov chcela len voľne pohybovať svojím telom -" a urob to naboso, “hovorí Asleson.
Isadora Duncan od Arnolda Gentheho, c. 1916 (NPG) V skutočnosti dodáva, že táto forma sa volala bosé tance a voľné tance skôr, ako sa stala známou ako moderný tanec. "Verila, že cesta vpred pre moderný tanec je návratom k staroveku a napodobňovaním spôsobu, akým sa telo pohybovalo, predstavuje a závesy, " hovorí Asleson o Duncanovi, ktorý skvele stretol svoj osud v automobilovej nehode z roku 1927. „Zároveň sa zdalo byť tak odvážne moderné, keď žena mala na sebe také malé oblečenie a musela sa vyrovnať s toľkými opusteniami. Bol to jeden z tých paradoxov modernosti a starožitnosti súčasne. “
Duncanom bol hlboko ovplyvnený Američan Michio Itō pochádzajúci z Japonska, ktorý sa v Paríži učil opere. "Videl vystúpenie Isadory Duncanovej a bol tak ohromený, že sa rozhodol, že namiesto speváka sa stane tanečnicou, " hovorí Asleson. "Išiel študovať dalcrozskú arytmiu, rovnako ako Isadora Duncan v tom čase." Je zobrazený na nápadnej fotografii z roku 1921 od Nickolasa Muraya.
Práve Itō predstavila Isamu Noguchi Martha Graham, vplyvnej americkej tanečnici a choreografke, ktorá študovala Eurhythmics na Denishawn School of Dancing and Related Arts v Los Angeles, ktorú založili Ted Shawn a Ruth St. Denis. Na výstave sú zastúpené všetky tri.
Medzi podujatiami plánovanými v súvislosti s portrétmi sveta: Švajčiarsko je predstavenie rezidencie choreografky Galérie portrétu Dana Tai Soon Burgess, ktorá oživí niektoré historické tance Itō a ďalšie.
Všetko je inšpirované ústrednou prácou Hodlera, ktorý nemusí byť v Amerike taký známy, ako je v Európe, pravdepodobne preto, že impresionisti v tom čase všetku pozornosť venovali, hovorí Asleson.
Okrem toho Hodler „pre vás umenie neuľahčuje, “ hovorí. „Veľmi sa zaujímal o symboliku, takže veľa jeho obrazov sa týka života, smrti, lásky - veľa jeho veľkých alegórií, ktoré maľoval.
Namiesto toho, aby sa sústredil na chúlostivý pointilizmus, „má veľmi drsnú expresionistickú prácu s kefou, ktorú používa na sprostredkovanie pocitu vitality, vitality a sily a vracia sa späť k švajčiarskym ideálom zdravia.“
Mať rezidenčný choreograf a množstvo diel zobrazujúcich moderný tanec v zbierke môže Galérii portrétu pomôcť dosiahnuť prácu v čase, keď sú Hodlerove diela obzvlášť žiaduce v Európe.
Režisérka Portrétovej galérie Kim Sajet hovorí: „Táto skromná, ale mimoriadna výstava sa časovo zhoduje s hlavnými retrospektívami Hodleru vo Švajčiarsku, Nemecku a Rakúsku, ktoré si pripomínajú sté výročie umelcovej smrti.“
Asleson však tvrdí, že pomohlo zapojiť sa Martin Dahinden, veľvyslanec Švajčiarska v Spojených štátoch a jeho manželka Anita, predsedníčka diplomatického kabinetu múzea.
Dahindenova voľba Galérie portrétu, Dahinden, hovorí: „ukazuje, do akej miery si obaja vážime náš dlhodobý vzťah, ktorý siaha až do otvorenia múzea. Spoluprácu kladieme do centra našej diplomatickej práce, pretože nám umožňuje budovať mosty k našej hostiteľskej krajine a jej kultúre, rozvíjať synergie a lepšie porozumieť ostatným. ““
"Portréty sveta: Švajčiarsko" pokračuje do 12. novembra 2018 v Smithsonianskej Národnej galérii portrétov vo Washingtone, DC
