Ed. Poznámka (10. januára 2013): Blahoželám Benhovi Zeitlinovi a obsadeniu a štábu bestií južnej divočiny za ich štyri nominácie na Oscara vrátane Best Picture a Best Director for Zeitlin.
Z tohto príbehu
[×] ZATVORENÉ
Víťaz ceny American Ingenuity Award za rok 2012 popisuje, čo je potrebné na rozprávanie skvelého príbehu
Video: Benh Zeitlin a zvieratá z južnej divočiny
[×] ZATVORENÉ
Víťaz ceny American Ingenuity Award Smithsonian za rok 2012 Benh Zeitlin režíroval tento nápaditý film, ktorý odmieta kategorizáciu
Video: Pozrite si ukážku so zvieraťom južnej divočiny
[×] ZATVORENÉ
"Mojím cieľom tohto príbehu bolo nájsť najúspešnejší príklad ľudí, ktorí sa držia a odmietajú opustiť svoje domovy, " uviedol Zeitlin o filme, v ktorom hrá Quvenzhané Wallisovú, ktorá bola zastrelená v Pointe au Chien a Isle de Jean Charles, Louisiana. (Jess Pinkham) 
Benh Zeitlin je držiteľom ceny Smithsonian American Ingenuity Award za výtvarné umenie. (Ethan Hill) 
V Mardi Gras v New Orleans minulý rok sa tím Beasts stal divočinou južnej, vrátane maskovaného herca Levyho Veľkého, ktorý vo filme hral. (Crockett Doob) 
Mladý Benh Zeitlin a jeho matka, folkloristka Amanda Dargan, sa radujú z exotiky na ostrove Coney. (Amanda Dargan) 
Fotogaléria
Súvisiaci obsah
- Kvasinky z južnej divočiny
Rozprestieranie na okraji hrádze pozdĺž zoslabeného zvratu dolnej Mississippi je zmesou, ktorá bola od roku 1894 do roku 1999 jedinou nemocnicou pre malomocenstvo na americkej pevnine. Je neskoro v lete a na môj návrh Benh Zeitlin skúma zariadenie, v ktorom boli raz ubytované stovky pacientov, z ktorých mnohí boli znetvorení, obávali sa a vyhýbali sa im.
Mraky sa hromadia na oblohe v Louisiane, keď tridsaťročný režisér putuje po dlhých murovaných arkádach s pánom Peteom, ktorý prežil malomocenstvo a ktorý žije v areáli od roku 1951. Pán Pete opisuje stigmu choroby - jeho vlastné ruky sú pazúrené —A horkú bolesť ostracizmu a izolácie. "Veľa postihnutých bolo privedených proti ich vôli, " hovorí o malomocáriu, ktoré bolo prvých šesť desaťročí rovnako kolóniou trestu ako svätyňou. Vytrhnutí z domovov, niektorí trpiaci prišli do pohárov; ostatné, zapečatené skrinky. Niektorí prišli do pút, dokonca aj do žehličiek. „Ak ste utiekli, museli ste zostať preč, “ hovorí pán Pete. "Zachyťte sa a boli ste zavretý v cele v nemocničnom väzení na 30 dní."
Zeitlin ho počúva so súcitom a súcitom. Najstaršie dieťa folkloristov, ktorí kedysi pracovali pre Smithsonovskú inštitúciu, je otvorený, reflexný a viac než občas ironický. "Toto miesto znelo ako pekelná verzia utečeneckého tábora, " hovorí Zeitlin neskôr. Je pekne rozladený, s hladkou, nelícenou tvárou a jasnými očami. „Vyvrhnutí boli udržiavaní v bezpečí od zvyšku spoločnosti dobre mienenými ľuďmi s mandátom na humánnosť. V podstate ide o extrémny príklad toho, čo sa deje v evakuačnom stredisku v šelmách južnej divočiny . “
Beasts je Zeitlinov celovečerný debut, malý zázrak úmyselného cudzieho umenia, ktorý zaujal a potešil publikum počas jeho obmedzeného divadelného predstavenia minulé leto. Bohužiaľ, bez ohľadu na štúdiá alebo zvyčajné hollywoodske konvencie, toto vnímanie detstva a ľudská odolnosť existuje vo svojom hermeticky uzavretom svete, fyzicky aj metaforicky. Zeitlin nakrútil film s topánkami v južnej Louisiane v hodnote 1, 8 milióna dolárov pomocou ručných 16 milimetrových kamier, súprav zmanipulovaných porotou, netrénovaných hercov a kolektívu umelcov z celej krajiny. Tým, že ignoroval prijatú múdrosť a hazard na základe vlastných vynálezcovských schopností, ponúkol ďalší dôkaz, že inovácia je o porušovaní pravidiel.
Medzi pozemkami realizmu a folktale sa dej zvieraťa týka obyvateľov vlhkej, kalnej enklávy bayou - vane - za hrádzami, ktoré udržiavajú deltu v suchu. Je to utopia zmiešanej rasy, ktorá nebola narušená politikou, náboženstvom alebo konzumom. "Vaňa je drsné miesto na život, " hovorí Zeitlin. "Obyvatelia sa vzdajú komfortu modernej civilizácie a to, čo získajú, je sloboda a jednota, ktorá by na druhej strane múru nebola možná."
Miestni obyvatelia sú obliehaní hurikánom a vláda ich odhodlala vytlačiť zo svojich usadlostí a premiestniť ich do núdzového útulku. Títo hrdí okrajoví obyvatelia majú v boji proti modernite citovať kritiku v New Orleans Times-Picayune, „ochotní bojovať celý deň o svoje právo jesť a piť, spievať a zakopávať celú noc“.
Film si získal obdiv kritikov, ktorí majú sklon kropiť sa superlatívmi, ako napríklad taliansky čašník pracujúci v mlynčeku na korenie. "Strašidelne krásne vizuálne aj nežne to ukazuje na postavy, " napísala Manohla Dargis z New York Times v januári po premietaní v Sundance, kde Beasts získal cenu Grand Jury, ako aj cenu za kinematografiu. O niekoľko mesiacov neskôr v Cannes zachytil prestížnu kameru Caméra d'Or, ktorá uznáva tú najlepšiu funkciu režiséra nováčika. Beasts, obdivovaný Richardom Corlissom v časopise Time, „hovorí v slovách a obrazoch jasnosti a vízie takmer jedinečnej v dnešnom nezávislom kine.“
Zeitlinova vízia je niečo ako kríženec medzi The Tempest a Odyssey - ako povedal Vardaman Bundren, dieťa v knihe Ako ja ležím u Williama Faulknera, ktorý si myslí, že jeho mŕtve matky sú ryby. V tomto prípade je dieťa pomenované Hushpuppy, hrané s divokým výrečom 6-ročným Quvenzhané Wallisom. Keď nezohrievali jedlo pre mačky na večeru - osvetlovali kachle fúkačom! - hrdinoví ministri s púpavými vlasmi jej prasa, kurčatá a drsného otca Winka (Dwight Henry - obchodný pekár z New Orleansu), ktorý je ťažko chorá.
Samotná Hushpuppyová, sama vo svojom bubnovom prívese, zvažuje povahu času a svoje miesto vo vesmíre. „Celý vesmír závisí od všetkého, čo sa dá dohromady, v poriadku, “ hovorí. Jej horlivá fantázia naplní obrazovku magiou, od motívov žiariacich vo vzduchu po vízie aurochov, hrôzostrašných prehistorických monštier, ktoré budú získavať zem, keď sa topia ľadové čiapky. Je presvedčená, že zvieratá a jej neprítomná matka - o ktorej povedala, že „pred pár rokmi“ odplávala ”- s ňou hovoria, niekedy kódom.
Zeitlin konkurzoval niekoľko tisíc dievčat na pobreží Mexického zálivu v úlohe Hushpuppy, pôvodne koncipovaných ako vek 9 až 12. „Z 20 spätných volaní bola polovica biela, “ spomína. Wallis, ktorý je čierny, sa ukázal „vyzerať ako bojovník. Nebola presne taká, ako sme si postavu predstavovali, ale jej duch bol duchom filmu. “
Aj keď Wallis nikdy predtým nekonala, zvládla réžiu a jej režiséra ako starý profesionál. Po jednom vzatí sa Zeitlin k nej priblížil a povedal: „To bolo dobré. Potrebujem len trochu jemnosti. “Wallis ho namiesto neho postavil. „Povedala som:„ Mám 6 rokov! “Spomína. „Naozaj si myslíte, že viem, čo znamená jemnosť? Poď! Dajte dieťaťu slovo! ““
Opätovným predstavením projektu na umiestnenie materských škôl dokončil Zeitlin druh kontraintuitívneho režijného trifecta. "Existuje staré filmové príslovie: Vyhnite sa vode, deťom a zvieratám - zničia váš film, " hovorí. Možno nie náhodou, všetky tri prvky sú neoddeliteľnou súčasťou zvieraťa. „Kultúra tvorby filmu je voči chaosu antagonistická. Väčšina filmov je navrhnutá tak, aby maximalizovala poriadok a štruktúru. Ak však prídete na produkciu s vopred stanovenou víziou toho, ako bude všetko, riskujete vytlačenie spontánnosti a skončí s touto dezinfikovanou vecou. Vidím svoju úlohu, ako riadiť loď bez toho, aby ju príliš prísne kontrolovala, a film som objavila tak, že ju urobím. “
Vlastne Zeitlin natoľko nestvoril Beastsa, ako je tá moja, generoval materiál so svojím obsadením a potom pracoval s každým hercom individuálne. Usiloval sa o autenticitu, analyzoval nové možnosti, až kým sa emocionálna rezonancia nenašla na obrazovku. "Rozprávanie sa zmenilo a prispôsobilo tomu, čo sa deje, " hovorí. „Testovali sme to proti skutočným ľuďom a miestam, ktoré sú v ňom. Keby príbeh nebol pravdivý, pod vplyvom týchto okolností by sa zlomil. “
Tento príbeh bol upravený pre Beasts from Juicy and Delicious, jednorazovú hru od Zeitlinovej kamarátky Lucy Alibara. Stretli sa okolo 14 rokov, keď obaja zvíťazili v súťaži o písanie kníh. "Juicy and Delicious som napísal po tom, čo sa môj vtipný, živý, silný ako oxský otec ochorel a snažil som sa pochopiť svet, " hovorí Alibar, ktorý vyrastal na floridskom panhandle. "Postava Hushpuppy bola chlapec, pretože celá vec sa pre mňa ľahšie rozprávala podrobne, ak sa to všetko stalo niekomu inému." Aurochi vyšli z červenej gruzínskej hliny, štrk padol z neba a Hushpuppy vstúpil do milosti a porozumenia, ktoré som sa snažil dosiahnuť. “
Pri písaní a prepisovaní scenára, ona a Zeitlin potlačili štandardnú motiváciu sprisahania a charakteru, čo umožnilo bájke meandrovať od dobrodružstva k dobrodružstvu. "Páči sa mi robiť veľké príbehy a budovať ich ručne, čo z malých častí, " hovorí. Tento remeselný prístup informuje takmer o všetkých aspektoch zvieraťa: vynaliezavosť jeho detskej sestry Elizy ukázala pri spájaní celých súborov kovového šrotu, ktorý našla na mieste; starostlivosť, s ktorou kameraman Ben Richardson nakrútil film z perspektívy Hushpuppyho z výšky štyroch stôp a premenil detritus na objekty otrhanej krásy.
Zeitlinova pozornosť na detail je pravdepodobne najzreteľnejšia vo vírivom, cajunskom folklórnom skóre, ktoré napísal spolu so skladateľom Danom Romerom. Počas maratónskych stretnutí v nahrávacom štúdiu v Brooklyne Zeitlin - ktorý leštil svoje hudobné kotlety v stredoškolskej grungeovej skupine Sorry Porky - a Romer hodil bočné riffy sem a tam ako futbalové lopty. "Ad-lib by sme na 20 hodín rovno, " hovorí Romer. "Mám pocit, že Benh úmyselne vynechal niektoré časti filmu, aby to hudba mohla vyplniť."
Taký bol improvizačný duch, ktorý viedol Zeitlinovu víziu do filmovej reality. „Každý člen posádky bol vyzvaný, aby prispel nápadmi a obsahom, “ hovorí. „Či už to boli sety, umiestnenie alebo práca hercov, myšlienkou bolo umožniť ľuďom, aby si sami vytvorili, čo nakoniec skončí na obrazovke.“ Na vytvorenie zákerných auroch bolo stádo vietnamských ošípaných potiahnutých nutriálnou kožou a latexom. rohy, potom natáčané z nízkych uhlov spomalene. „Natočili sme film, akoby to bola koláž alebo nezdravá socha, “ hovorí Zeitlin. "Do procesu sme pozvali chaos."
Od chaosu je s chaosom útulný. Narodil sa a vyrastal v New Yorku, kde jeho obľúbeným miestom bol vrchol Cyclone, historická drevená horská dráha na ostrove Coney. Stále sa chce venovať jazde s bielym kolenom pri každej návšteve mesta. "Existuje eúforia, ktorá prichádza s vedomím, že sa chystáte urobiť niečo desivé a mimo svoju kontrolu, " hovorí Zeitlin. "Pri natáčaní filmu mám rovnaké vzrušenie."
Spolu s Elizou strávili veľa času v Coney Island. Ich rodičia, vedci ľudového umenia Steven Zeitlin a Amanda Dargan, ich priviedli pri zbieraní ústnej histórie v zábavnom parku. „Naša rodina trávila veľa času s karnevalovými štekotmi a inými umelcami, ktorí vystúpili na vedľajších vystúpeniach, “ hovorí Dargan, ktorý rovnako ako jej manžel získal titul PhD na University of Pennsylvania. „Štyria z nás zdieľajú skutočnú lásku a ocenenie ikonoklastov, ktoré sa držia starších foriem zábavy a pokračujú tak dlho, ako môžu. Sú to mimoriadne úžasní ľudia. “
Mladý Ben sa spriatelil so stúpencom zvaným Elastický muž; Screwy Louie, „Human Blockhead“ s talentom na zatĺčenie klincov do nosa; a Otis Jordan, predtým Otis Frog Boy, ktorého činom bolo hádzať a zapaľovať cigarety iba pomocou pier a jazyka. „Pre mňa sú jedinečné perspektívy a sebestačný životný štýl posvätnými vecami, o ktoré by sme mali bojovať a chrániť, “ hovorí. „Takzvaní„ excentrici “boli mojimi najstaršími hrdinami a jedným z mojich najväčších vplyvov.“
Najväčší zo všetkých bol jeho otec a matka, ktorí dohliadali na mesto Lore, neziskové stredisko kultúrneho dedičstva na Manhattane. Dlhoroční obhajcovia pre vyvrhnuté osoby ho naučili hľadať krásu príbehov a postáv na miestach súčasného života. „Moji rodičia sa domnievajú, že umenie sa neobmedzuje iba na múzeá a učebnice, ale žije v každodennej komunikácii, “ hovorí. "Našli si poézie v vtipoch povedané okolo jedálenského stola, ihrísk, ktoré pouliční predajcovia robia na predaj tričiek, v vražedných baladách zo Starého Západu."
Ako folklorista štábu pre Smithsonian, Steven kedysi znovu vytvoril starodávnu putovnú medicínu pre filmové natáčanie v Bailey v Severnej Karolíne. Neskôr mladý Ben a jeho sestra usporiadali bábkové predstavenia a robili domáce filmy. "Vždy som sa zaujímal o epické príbehy a postavy, " hovorí. Vo svojom prvom filmovom projekte - s kamarátom vo veku 5 rokov - hral Supermana. Celá jeho rodina sa zapojila do výroby.
Dvakrát ročne klan robil púte do vidieckej usedlosti v Južnej Karolíne v Dargane na stretnutie známe ako zimné hry alebo letné hry. "Vždy sme cítili, že je dôležité zachovať pocit rituálu a dotykového základu s minulosťou, " hovorí. Desiatky príbuzných by sa zhromaždili na jeden deň pretekov na vreciach, streľbe z motýľov a piknikových rozprávkach. Kuracie naháňačky sa neskôr stali predmetom eseje Benhovej vysokej školy, zatiaľ čo pečené bravčové mäso by predvídalo bujnúce raky v šelme .
Nakoniec sa Zeitlin na radu poradcu letného tábora zapísal do filmového programu na Wesleyan University v Connecticute. Spolu s partou rovnako zmýšľajúcich spolužiakov tvoril dvor 13, kolektív pomenovaný po opustenom squashovom kurte, ktorý velil. Medzi členov súdu patrili producenti šelem Dan Janvey a Michael Gottwald a Ray Tintori, sprievodca špeciálnymi efektmi filmu. „Súd 13 je skôr nápad ako organizácia, “ hovorí Gottwald. „Venujeme sa výrobe filmov ako spoločenstiev o komunitách na okraji sveta. Obmedzenia pre nás motivujú. Radi by sme popri výzvach. “
Na zvukovej scéne Súdneho dvora 13 premietol Zeitlin stop-motion animáciu pre Egga, jeho projekt diplomovej práce pre štúdium filmu. Halucinatívne prepísanie Moby Dicka - so žltým žĺtkom, ktorý stojí za bielu veľrybu - získal Egg Cenu Grand Jury Sparky za najlepšiu animáciu krátko na filmovom festivale Slamdance 2005 v Utahu, ktorý bol rivalom Sundance.
Po ukončení štúdia strávil Zeitlin v Českej republike čas a učil sa pod animátormi v spolupráci s Janom Svankmajerom, surrealistom, ktorý je známy tým, že používa známe, neprehliadnuteľné objekty na hlboko znepokojujúce ciele. V lete roku 2005 Zeitlin viac alebo menej žil na lavičke v parku v Prahe a snažil sa nájsť správne miesto na natáčanie krátkeho filmu o dvoch milencoch - jeden nad vodou a druhý pod. Dúfal, že bude strieľať túto vlhkú ságu na grécky ostrov.
Ale zatiaľ čo Zeitlin nasledoval ničivú cestu hurikánu Katrina na svojom mobilnom telefóne, mal moment Eureka: Príbeh zviazal s búrkou. Spolu s kohorty Súdneho dvora 13 sa dostali do New Orleansu, aby urobili slávu na mori, úprimnú fantáziu o skupine smútiacich, ktorí stavajú plť z trosiek a zachraňujú svojich blízkych uväznených pod vlnami.
To, čo malo byť päťminútovým filmom s mesačnou streľbou a rozpočtom 5 000 dolárov, sa premietlo do 25-minútového eposu, ktorý prekročil rok a pol a stál 100 000 dolárov, vrátane 40 000 dolárov, ktoré Zeitlin nazhromaždil na kreditnej karte. Sláva mala premiéru na festivale South by Southwest 2008 v Austine, ale Zeitlin sa nikdy nedostal na premietanie. Auto, v ktorom bol spolujazdcom, skončil opitý vodič a rozbil mu bedru a panvu. Počas šesťmesačnej rekonvalescencie Zeitlina mu poistné plnenie a výťažok z benefičnej prehliadky, ktorú usporiadali kolegovia nezávislí tvorcovia, umožnil vyrovnať jeho dlh.
Počas výroby slávy podnikol Zeitlin výlety na močiare v dolnej časti delty. Na jednej výprave narazil na rybársku dedinu Isle de Jean Charles, ktorú nazval „posledný kúsok pôdy predtým, ako spadneš do vody, húževnatá komunita, ktorá sa odmietne dostať do vnútrozemia.“ Zdá sa, že ostrov Ze Jean v Zeitlin mal bol odvezený z dokumentárneho filmu o konci sveta z roku 1977 Wernera Herzoga z La Soufrière . V tomto filme, ktorý leží na opustenom karibskom ostrove, sa natívny muž rozhodne zostať postavený pred hroziacu sopečnú erupciu.
Po jeho návšteve sa Zeitlin rozhodol pretrieť priadzu o zdržanlivosti. "Chcel som osláviť ľudí žijúcich na priepasti ničenia, visiacich na domoch a bojujúcich za ich domovy, " hovorí. Chcel tiež preskúmať, aké to je stratiť spôsob života, kultúru alebo, v tomto prípade, rodiča a „ako citovo reagujete, aby ste to prežili.“ “
Obrovskú emocionálnu reakciu na zviera nezaznamenali filmové štúdiá, ktorých predohry so Zeitlinom a jeho kolektívom sa doteraz držali na uzde. „Chcú nás, “ hovorí, „ale neprechádzajú.“ Hoci Zeitlin sa zdráha diskutovať o svojom ďalšom projekte, povie, že príbeh sa odohráva na „mieste, kde starnutie funguje ako premenná, kde ľudia môžu vek rýchlo alebo veľmi pomaly. “
Nesmierne rozpočtovaný trhák to nebude. Zeitlin sa obáva, že ak by sa vydal do Hollywoodu, takmer určite by musel obetovať svoju cennú autenticitu. "Na Dvore 13 sa pokúšame tvoriť umenie v našom vlastnom systéme vlastným špeciálnym kódom, " hovorí. "Chceme zachovať rodinu neporušenú, vytvoriť originálny materiál a rozprávať naše vlastné príbehy."
Cituje módneho fotografa Billa Cunninghama: „Ak si neberiete ich peniaze, nemôžu vám povedať, čo máte robiť.“
