David Adjaye je známy svojimi inovatívnymi architektonickými návrhmi. Integruje širokú škálu vplyvov do svojho druhu modernizmu v projektoch tak rozmanitých, ako je Múzeum súčasného umenia v Denveri, Nobel Peace Center v Osle a Smithsonianovo národné múzeum africkej americkej histórie a kultúry - možno jeho najambicióznejší projekt dátum - očakáva sa, že bude otvorený budúci rok vo Washingtone, DC. Môže sa teda zdať zvláštne, že aj muž oslavujúci svoje budovy bude kurátorom výstavy o látke.
Súvisiaci obsah
- „Spinster“ a „bakalár“ boli oficiálne podmienky pre slobodných ľudí do roku 2005
- Staroveká architektonická veda prichádza do renomovanej indickej strojárskej školy
- Otázky a odpovede: Architekt David Adjaye na základe svojej vízie pre nové múzeum
Adjaye dohliada na najnovšiu splátku série Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, „Selects“, ktorá upozorňuje na málo známe západoafrické textílie v stálej zbierke múzea. Prehliadka ukazuje 14 farebných odevov, čiapky a zábaly z komunít po celej Afrike. Slávnemu architektovi tiež ponúka možnosť preskúmať prekvapujúce súvislosti medzi textilnou výrobou a dizajnom budov.
„Čo je pre mňa zaujímavé, je táto myšlienka tkaniny a tkania ako druh abstrakcie vytvárania miest, v ktorých sa ľudia stretávajú, “ hovorí.
Adjaye hovorí, že prekrývanie týchto dvoch disciplín ho vždy fascinovalo. Vidí to ako spôsob, ako porozumieť architektúre, ktorú prvýkrát skúmali myslitelia ako nemecký architekt 19. storočia Gottfried Semper vo svojej vplyvnej práci Štyri prvky architektúry . Kniha priniesla prípad, že stavba jedného z prvkov, ohrada, v skutočnosti vznikla ako textil - najprv ako prepletené trávy a konáre, ktoré ustúpili tkaným obrazovkám a tapiséri, predtým, ako pevnejšie steny slúžili ako deliace prvky priestoru.
Tento koncept textílií ako deliacich prvkov priestoru je čiastočne dôvodom, prečo Adjaye vystavil textílie na výstave vzpriamene namiesto plochých - aby ich pretransformoval z textílie na „architektonické prvky“.
Pánska čiapka (laket), koniec 19. - začiatku 20. storočia (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Pánska čiapka (laket), koniec 19. - začiatku 20. storočia (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Adire wrapper, ca. 1960 (Matt Flynn) 
Ženský hlavový zábal na začiatku 20. storočia (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Slávnostný obal Adinkry, polovica 20. storočia (Matt Flynn / Cooper Hewitt) Kente prestížne plátno, skoro do polovice 20. storočia (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Dámska obálka, začiatok do polovice 20. storočia (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Pelete Bite wrapper, Pelete Bite, 30. roky (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Dámska obálka Bogolanfini, polovica 20. storočia (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Adire wrapper ca. 1990 (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Pánsky klobúk (ashetu), polovica až koncom 20. storočia (Ellen McDermott / Cooper Hewitt) 
Kente prestížne plátno, začiatok polovice 20. storočia (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Wrapper, polovica 20. storočia (Matt Flynn / Cooper Hewitt) Táto zmes architektúry a textilu sa prejavuje aj v jeho návrhu budovy Múzea africkej americkej histórie (pre ktorú Adjaye slúži ako hlavný dizajnér spolu s hlavným architektom projektu, Philipom Freelonom). Vonkajšou časťou budovy je najmä bronzová sieť, ktorá odkazuje na profesionálne cechy oslobodených africko-amerických spoločenstiev na juhu, najmä v Južnej Karolíne a Louisiane. Vyžadoval si algoritmus, ktorý napodobňoval skutočný Charlestonov dom a požadoval, aby Adjaye a jeho tím vytvorili novú zliatinu s bronzovým povrchom.
„Textil, najmä západoafrický textil, často preukazuje paradoxné spojenie regulárnosti a serendipity, “ hovorí Kim Tanzer, profesor architektúry na Virginskej univerzite. "Túto kvalitu vidím na stenách [múzea]."
Poukazuje na „vizuálny a štrukturálny meter“, ktorý je stanovený podlahou podlahy a stenami múzea smerom nahor. jednotlivé bronzové panely, ktoré vytvárajú „sekundárny rytmus“ a „synkopáciu“ poskytovanú medzerami medzi týmito stenami. To všetko vytvára fasádu, ktorá zdieľa prvky s niečím, čo by sa pohodlne zmestilo na výstavu Cooper Hewitt „Selects“.
Adjaye, syn ghanského diplomata, strávil svoje detstvo pohybom v rôznych krajinách a kultúrach - Tanzánii, Egypte, Libanone a Anglicku - a odvtedy navštívil každý z 54 afrických národov. Popisuje začlenenie týchto rozmanitých pozadí do svojho umenia ako typ tkania, ktorý syntetizuje charakteristické prvky spôsobom, ktorý vytvára nový druh jedinečného celku.
„Pre mňa je zaujímavá táto myšlienka tkaniny a tkania ako druh abstrakcie pri vytváraní miest, v ktorých sa ľudia stretávajú, “ hovorí architekt David Adjaye. (Ed Reeve) Na výstavu mal Adjaye plný prístup k archívom Cooper Hewitt a jeho zbierka 26 000 textílií sa rýchlo pritiahla k jeho farebným africkým tkaninám. Jednotlivé kusy odrážajú to, čo nazýva „spoločnou spomienkou“ na každé konkrétne miesto a jeho kultúru - symboly prísloví asanských ľudí na pohrebnom obale; alebo výčnelky vyrastajúce z kamerónskeho klobúka, ktoré mali symbolizovať vnútorné myšlienky nositeľa. V rovnakom čase Adjaye videl, že všetky tieto kúsky spolu tvoria svoj „mozaiku geografie a kultúrnych línií“ kontinentu a jeho nespočetných ľudí.
Adjaye sa snažil vyhnúť tomu, aby sa kusy prezentovali ako „takzvané etnické objekty“, aby ich namiesto toho oslovil ako šošovky, prostredníctvom ktorých by mohol abstraktnejšie pozrieť na materiály, techniku a geografiu. Výstava sa pokúša prečítať zbierku z tohto hľadiska - rozprávať, ako farby textílií odrážajú minerálnu kvalitu džungle verzus hora alebo ako ich vzory odrážajú dynamiku jedného mesta oproti inému. Každý zábal a čiapka sa stáva symbolom jeho spoločenstva a spolu kusy širšie tkajú väčšiu textúru západnej Afriky.
„To je úplne analogické môjmu myšlienke architektúry práve teraz, “ hovorí Adjaye. Textilnú aj architektúru vníma ako „kultúrny rámec, ktorý spoločnosti umožňuje prosperovať“.
Adjaye zdôrazňuje, že vplyv týchto textilných vzorov možno vidieť v jeho architektonických dielach. Poukazuje na geometrické tvary fasády londýnskeho centra výtvarného umenia Rivington Place a farebné diamanty vo Washingtone, DC Francis A. Gregory Library. Jeho najmladšie múzeum môže byť najjasnejším príkladom tohto prekrývania.
Adjaye zdôrazňuje, že vplyv týchto textilných vzorov je možné vidieť v jeho architektonických dielach, ako sú farebné diamanty vo Washingtone, DC Francis A. Gregory Library. (Jeff Sauers) Rovnako ako výstava Selects vyžadovala, aby Adjaye zapuzdril rozmanitú a komplikovanú históriu do zjednoteného celku, to bola jeho výzva pre Múzeum africkej americkej histórie.
Vidí projekt ako nový druh múzea, o ktorom verí, že „viac uvidíme v 21. storočí“ - zameriavame sa skôr na príbeh konkrétnej skupiny, ako na zbierané predmety, aby sme širšie pochopili miesto. Je to o „porozumení zložitej, fantastickej a ťažkej histórii Ameriky prostredníctvom šošoviek africko-amerických ľudí“, hovorí Adjaye. Poukazuje na to, že Národné židovské múzeum a Národné múzeum amerického Inda sa pohybujú týmto smerom a očakáva, že to bude rastúci trend pre múzeá v USA aj na celom svete.
Múzeum s rozlohou 380 000 štvorcových stôp, ktoré sa nachádza na rohu 15. ulice NW a Constitution Avenue, je určené na sprostredkovanie tohto tkania kultúry a histórie. Zahŕňa 116 metrov vysokú budovu zakončenú trojúrovňovou medenou „Corona“, v ktorej sa nachádzajú priestory galérie múzea. Jej hlavným vchodom je výrazný „veranda“. Na fasáde Adjaye zahŕňa prvky umeleckých diel od obyvateľov Yoruba v západnej Afrike, ktoré nazýva „silná umelecká tradícia v strednej a západnej Afrike“, ktorá tvorí „súčasť hlbokej, psychickej územie tejto komunity. “
„Príbeh Adjayeho o osobnom dizajne čiastočne stelesňuje 400-ročnú trajektóriu Afriky v diaspóre - bohaté africké zdroje a európske intelektuálne rámce, informované výskumom, ktorý on a jeho tím urobili, aby pochopili a začlenili remeselné tradície Američana 19. storočia, najmä antilopy na juhu, “hovorí Tanzer. „[Múzeum] je krásnym príkladom strategického„ požičiavania “, ktoré vytvorilo bohaté kultúrne prostredie, ktoré sme všetci zdedili z afrického kontinentu.“
„Chceli sme budovu, ktorá si zaslúži bohaté kultúrne dedičstvo, a chceli sme, aby fungovala ako múzeum, “ hovorí Lonnie G. Bunch, zakladajúca riaditeľka múzea a predseda poroty, ktorý vybral návrh Adjayeho. Okrem konkrétnych fyzických rozmerov a environmentálnych hľadísk Bunch poveril architektov, aby vo svojich návrhoch odrážali optimizmus, spiritualitu a radosť, ako aj „tmavé kúty“ africkej americkej skúsenosti.
Adjaye zdôrazňuje, že Múzeum africkej americkej histórie nie je „múzeum pre Afroameričanov, je to šošovka, pomocou ktorej pochopí mozaiku Ameriky a čo robí Ameriku.“ A ako textil, ktorý vyhovuje konkrétnej kultúre a umiestneniu, vidí svoje architektonické projekty vyrastajú z konkrétnej geografie a miesta, nie naopak.
"Moje budovy vyzerajú inak v každom kontexte - keby som pracoval dvakrát na tom istom mieste, pravdepodobne by to bola rovnaká budova, " hovorí. "Ak pracujem na novom mieste, vstupujú do hry nové sily."
„David Adjaye Selects“ je k videniu do 14. februára 2016 v galérii Marks v Cooper-Hewitt, Národnom múzeu dizajnu na 2 východnej 91. ulici v New Yorku.
