V pláne bolo vidieť The Pink Panther Strikes Again, piaty film v sérii detektívnych komédií Petera Sellersa. Bolo to v marci 1976 v austrálskom Queenslande a ako sa rodina Chrisa Patricka pripravovala na svoj večer, televíziu nechal niekto v domácnosti. Izbu naplnili zvuky „Mamma Mia“ od spoločnosti ABBA. Patrik, 13, vedel, že tú noc nikam nešiel.
Švédsky kvartet, ktorý sa zdráhal cestujúcich z cesty, sa konečne dohodol, že bude lietať po celom svete za televíziou špeciálnou v krajine, ktorá sa nepravdepodobne fixovala na severoeurópsku popovú skupinu.
Bolo to prvýkrát, čo ich Patrick počul hrať, a on bol prepracovaný. "Išiel som si dať svoj malý kazetový magnetofón, maličkú maličkosť, a prilepil ju pred stoličku, aby som ju zaznamenal, " spomína si.
Stále má kazetu a pôsobivú diskografiu hudby ABBA. Teraz ako profesionálny violoncellista a aranžér v roku 2008 vydal publikáciu ABBA Let The Music Speak, ktorá zaznamenáva celé hudobné prostredie ABBA. Je to vyčerpávajúce literárne úsilie, ktoré ukazuje podstatu skupiny, ktorej kritické zásluhy boli kultúrnymi vrátnikmi už dávno prepustené. Napísal to, hovorí, pretože mal pocit, že by niekto mal.
Skratka ABBA, odvodená od krstných mien členov kapely Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson a Anni-Frid „Frida“ Lyngstad, začala ako švédsky kabaretný akt z roku 1970 s názvom Festfolk. Snažili sa preraziť dovtedy, kým sa znovu nevytvorili novým zvukom a novým vzorcom, ktorý vyzdvihol vokály Fältskog a Lyngstad. Čoskoro dostali airplay za svoj prvý hit „Ring Ring“, ktorý spievali v roku 1973 pre švédsku kvalifikačnú súťaž pre medzinárodnú hudobnú súťaž Eurovision. Po novo razenej zmene názvu na ABBA sa skupina vrátila, aby sa nasledujúci rok pokúsila o šťastie v súťaži. Na pódiu v aprílovej večeri vyhrala „Waterloo“, aby vyhrala Eurovíziu 1974 a postavila ich na cestu k Megastardom 70. rokov s rozbitými farbami ako „Dancing Queen“ a „Super Trouper“.
Keď Patrick videl televíziu špeciálnu, ABBA hral hity svojho albumu z roku 1975 s názvom. V tom čase ich zvuk ešte nebol úplne rozrušený; trvalo by to ďalších skladateľov a inštrumentalistov Ulvaeus a Anderssona, než by úplne roztrhli DNA, ktorá vytvorila ABBA, dobre, ABBA.
Teraz, o viac ako štyri desaťročia neskôr, už nie je ľahké zrušiť hudobné dedičstvo spoločnosti ABBA. S Mamma Mia! Here We Again Again, pokračovanie k blockbusteru 2008 z roku 2008 založenému na hudobnom otváraní divadiel v roku 1991 a plány kapely vydať na budúci rok dve nové piesne a zjednotiť sa ako hologramy (áno, hologramy), je jasné ABBA nikam nevedie. Teraz je také dobré položiť otázku: Čo si udržalo záujem o tento zvláštny švédsky experiment v popu počas všetkých týchto rokov?
„Ľudia boli nútení povedať, OK, stále sú tu, očividne pre ľudí veľa znamenajú a to samo o sebe musí znamenať niečo, “ hovorí biograf ABBA Carl Magnus Palm.
Odolnosť a schopnosť spoločnosti ABBA zostať relevantná viac ako tri desaťročia po jej rozpade je pozoruhodná, ak si uvedomíte, že spoločnosť ABBA bola napologeticky pop v čase, keď nad vlnami vĺn a revolúciou vyžadovanou revolúciou dominovali spoločensky uvedomelé zvuky progresívneho rocku a revolúcie vyžadovanej punkom. Predchádza filozofii „Wall of Sound“ Phila Spectora, ktorá vrstvila vokály a inštrumenty na dosiahnutie plnšieho a hlbšieho pocitu. Zvuk ABBA bol jasne ovplyvnený Beatles a rastúcou scénkou glam rocku vo Veľkej Británii (táto posledná inšpirácia sa tiež odrazila v ceste do fantastický outfity, ktoré kapela nosila na pódiu, pravdepodobne využili daňovú medzeru vo Švédsku, ktorá zastávala názor, že kostýmy pódia by mohli dostať odpočet dane, ak by boli príliš výstredné na to, aby sa nosili na ulici.)
Kritici prekvapivo roztrhali ABBA na kusy a prepustili ich ako umelé, hladné a klišé peňazí. Platilo to najmä v ich domovskej krajine Švédska. „Problém s ABBA nebol v tom, že im chýbala zručnosť alebo talent, ale že boli komerčné, “ vysvetľuje hudobný vedec Per F. Broman v časopise The Journal of Popular Music Studies . „Švédsko je a bolo spoločnosťou so silnými rovnostárskymi tendenciami, v ktorých sú otázky bohatstva obzvlášť problematické.“
Švédski chovatelia, menovite vplyvné hudobné hnutie, rýchlo prepustili ABBA ako schlagera, ktorý ovládal nemecké slovo ako urážku proti všetkej hudbe Europop, na ktorú obrátili nos. Bola to obzvlášť nepríjemná obchodná kultúra spoločnosti ABBA, tvrdí Broman. Progresívna hudobná koalícia postavila na ABBA bullseye, reagovala proti nereaktívnym textom skupiny a osobným financiám ABBA. (Aby sa obišli vysoké švédske dane z príjmu fyzických osôb, ktoré podľa odhadov Bromana boli okolo 80 - 85 percent, skupina investovala do všetkého, od ropy po nehnuteľnosť; mimoriadne ohromné kapitalistické impulzy jej manažéra Stig Andersona pravdepodobne tento oheň spôsobili.)
Z medzinárodného hľadiska ju kapelu prepustili aj gatekeepers rockovej hudby tej doby, ktorí nemohli nájsť zábavu ani hĺbku kvarteta, ktorá sa zdala byť nezaujatá reakciou na časovú náladu. V roku 1979 kritik Village Voice Robert Christgau v súvislosti s ABBA napísal: „Stretli sme sa s nepriateľom a oni sú nimi.“
Ale fanúšikovia sa jednoducho nestarali. Urobili z filmu „Waterloo“ obrovský zásah a posunuli vynikajúcu stopu na európskych a amerických mapách. Potom, čo sa na medzinárodnom trhu začalo písať ABBA ako jednorázový zázrak, oživenie náhodných prišlo z prekvapivého miesta: z Austrálie. Aussie fanúšikovia boli vzatí s touto záhadnou skupinou zo Švédska a stali sa fascinovaní „Mamma Mia“, chytľavou piesňou, ktorá sa začala nečakane s marimbou.
„Mamma Mia“ nikdy nebola plánovaná ako singel a RCA, austrálska nahrávacia spoločnosť ABBA musela bojovať, aby sa to stalo. Keď však nakoniec uspeli, pieseň vyskočila na prvé miesto na austrálskych mapách počas ohromujúcich 10 týždňov. Táto dynamika pôsobila ako strela k medzinárodnej reputácii ABBA. „Zospodu dole prichádza tento hluk a [Epic Records, britská nahrávacia spoločnosť ABBA] musela premýšľať:„ Čo to do čerta je? V ABBA stále existuje život, “neskôr sa odrazil Ulvaeus.
Vydaním svojho štvrtého štúdiového albumu Arrival v roku 1976 vystúpila spoločnosť ABBA na superstardom a našla nákup v skladbách ako „Dancing Queen“ a „Fernando“, ktoré sa objavili na austrálskej verzii LP. Hudobne sa do tejto doby kapela tiež dostala úplne sama, keď Ulvaeus a Andersson teraz brali texty kapely rovnako vážne, ako berú hudobné kompozície. Spoločnosť ABBA zase našla nové spôsoby, ako osloviť svoje publikum a často ťažila smútok po umení v reálnom živote.
ABBA bola skvele spárovaním dvoch manželských párov, ale pravdepodobne aj zvrátene kapela pokračovala aj po ukončení oboch vzťahov, čo viedlo k tomu, že ABBA sa vo svojich neskorších nahrávkach dostala k netradičnej emocionálnej patóze. Len dva týždne po tom, čo Fältskog a Ulvaeus na Vianoce 1978 oznámili, že sa rozvádzajú, napríklad skupina vystúpila na koncerte UNICEF s novou piesňou „Chiquitita“. Je to výkon zvádzajúci srdce, zvýraznený skutočnou bolesťou, ktorá sa odohráva v zákulisí. Ako Patrick vysvetľuje: „Ak sa pozriete na úvodný záber sólového spevu [Fältskog] 'Chiquitita, povedzte mi, čo sa deje / Ste uchvátení vlastným zármutkom' a pozeráte sa na [Lyngstad], ona je v zadnej časti rámu a ona sa pozerá s týmto úžasným, že to dokážeš dievča [výraz]; môžete to urobiť, musíte sa presadiť. ““
Zatiaľ čo členovia kapely sa na koncert obliekali takmer jednotne v čiernej farbe, možno nemohli odolať pridaniu niekoľkých flitrov do svojich kostýmov, iskrenie vo videozázname posilňovalo to áno, toto bolo určite stále ABBA na pódiu.
Po prepustení filmu Návštevníci v roku 1981 si spoločnosť ABBA urobila krátku prestávku. Keď sa však nasledujúci rok vrátili, aby začali písať novú hudbu, bolo jasné, že kreatívne džúsy spoločnosti ABBA sa vyčerpali a skupina sa rozpustila. V nadchádzajúcich rokoch mohla byť spoločnosť ABBA odpísaná ako triková pamiatka 70. rokov. Namiesto toho to bolo to, že spoločnosť ABBA odmietla citácie autentických pasáží svojich vážnejších rovesníkov, ktoré držali fanúšikov homosexuálov najmä v návrate k svojej hudbe.
Ulvaeus dôsledne pripisoval túto základňu fanúšikov tým, že udržiaval ABBA relevantný v rokoch potom, ako skupina prešla rôznymi spôsobmi. „V 80. rokoch 20. storočia bola spoločnosť ABBA zreteľne„ nevychladnutá “, úplne mimo módy, “ uviedol počas prejavu v roku 2011. „A myslel som si:„ To je všetko. Bola to zábava, kým to trvalo, ale teraz je koniec. Ale z nejakého zvláštneho dôvodu sme na homosexuálnej scéne stále populárny. A - možno to znie, akoby som sa cicala, ale je mi to jedno - keď sme dostali oživenie na konci 80., začiatkom 90. rokov, som si istý, že je to preto, že sme na gay scéne zostali populárni. ““
Palm, biograf ABBA, s touto myšlienkou súhlasí. Berúc do úvahy to, ako astronomicky populárna bola kapela na svojom zenite, hovorí, že neexistuje spôsob, ako by ABBA jednoducho odišla, a koncom 80. rokov bolo čoraz jasnejšie, že homosexuáli patrili medzi tých, ktorí udržiavajú hudbu v chode, nikdy sa nezastavili milujúci ABBA.
Nebolo to náhoda, že piesne ako „Dancing Queen“ sa stali príslušenstvom v gay baroch a na drag scéne. Bol to post-Stonewall a na vrchole epidémie AIDS. Odvolanie ABBA určite súviselo s únikom. „Gimme! Gimme! Gimme! (Muž po polnoci) “a„ Voulez-Vous “- hovoria o kluboch a hédonizme a napriek všetkému sa dobre baví, “ hovorí Palm. Ale objatie ABBA, ktorej nadšené zvuky boli tak hlasno vylúčené priamymi, belošskými vrátnikmi dňa, možno tiež považovať za svoj vlastný akt protestu.
Pre tých, ktorí stále počúvali, sa stal fanúšikom ABBA identitou, aj keď takou, ktorú nebolo vždy ľahké verejne vlastniť. "Jedna vec, ktorú som si všimol s fanúšikmi ABBA, je, že mali také ťažké obdobie, " hovorí Palm. „Ak ste fanúšikom Beatles, je to ľahké, pretože všetci majú radi Beatles, zatiaľ čo v prípade ABBA ste museli dlho skryť túto skutočnosť.“ Možno z tohto dôvodu sa fanúšikovia ABBA rýchlo držali jeden druhého, oficiálny medzinárodný fanúšik klub pre ABBA, ktorý bol uvedený do činnosti v roku 1986, sa rýchlo etabloval ako úzko prepojená komunita oddaných. (Dnes je v komunite stále hostiteľom Deň ABBA v Holandsku, ktorý v skutočnosti trvá niekoľko dní takmer rituálnym putovaním za skutočne oddaný.) „Možno sa fanúšikovia ABBA ešte horlivo držia komunity fanúšikov, pretože vedia, že je to bezpečný priestor. Nikto sa mi tu nikdy nebude smiať. Budú ma rešpektovať iba za to, že som fanúšikom ABBA, “špekuluje Palm.
Mimo základne fanúšikov sa však v tom čase našiel len malý až žiadny kritický záujem o ABBA. „Nie som si istý, či došlo ku kritickej konverzácii, “ hovorí Palm, ktorý začal študovať ABBA sám už v 80. rokoch. „[ABBA] bol prepustený ako veľmi ľahký; čo by sa mohlo o nich povedať? Ak sa o nich hovorilo v tomto zmysle, bolo to skôr, akoby predstavovali všetko, čím by ste nemali byť. Nemali politické posolstvo a nezaujímalo sa o také veci. Aspoň nie zjavne. Myslím, že boli iba symbolom nezaujímavej hudby. “
Ale pokračujúce kritické prepúšťanie kapely ho ešte viac podporilo poslucháčmi, ktorí tiež nespĺňali spoločenské normy dňa. Vezmite austrálsku kultúru z roku 1994 s názvom The Adventures of Priscilla, kráľovnú púšte, ktorá vyvrcholila predstavením „Mamma Mia“. V tom istom roku debutovala aj v Austrálii Murielova svadba silne ovplyvnená ABBA. Aj keď to nie je otvorene divné, rozprávanie sa hovorí prostredníctvom vonkajšieho príbehu o sociálnom vyvrhnutí, ktorý zdvojnásobil schopnosť spoločnosti ABBA osloviť publikum, ktoré bolo identifikované ako mimo hlavného prúdu.
Tieto filmy prišli skoro po ABBA Gold vyšlo v roku 1992. Album, ktorý sa stal základom v rebríčkoch top-40, dráždil nárast väčšej obnovy ABBA, vlny, ktorá rástla až po Mamma Mia! hudobný debut v Londýne v roku 1999. Ulvaeus spočiatku odmietol myšlienku jukeboxového muzikálu založeného na piesňach ABBA, keď sa k nemu producent inscenácie Judy Craymer prvýkrát priblížil koncom 80. rokov, ale po zmene srdca a zelenej šou show, stal sa z neho hit a stal sa jednou z najdlhšie prebiehajúcich show v histórii Broadway v USA
Na pozadí kultúrnych vojen 90. rokov si návrat spoločnosti ABBA k relevantnosti hlavného prúdu vyžadoval, aby fanúšikovia, ktorí udržiavali ABBA, boli vytlačení stranou od príbehu o skupine. Tento zápas o to, za koho sa ABBA hral najviditeľnejšie prostredníctvom holdových skupín ABBA. Prvá vlna paródiových kapiel ako Björn Again, ktorá debutovala v roku 1989, sa začala hrať spolu s kýčovitým účinkom ABBA. „O kostýmy neboli tak opatrní, iba [parodovali] týchto štyroch členov ABBA, pretože títo„ hlúpi Švédi “, ktorí sotva hovoria anglicky, “ hovorí Palm. Ale druhá vlna činov bola iná. Tracy McMullen, docentka hudby na Bowdoin College, skúma tieto holdové kapely pre jej pripravovanú knihu Haunthenticity : Musical Replay a Fear of the Real. Vo svojom výskume zistila, že táto vlna holdových kapiel chodila do práce, aby vymazala divné čítanie hudby a namiesto toho upokojila ABBA v upokojujúcej štvorcovej nostalgii. Obliekania sa do rovnakých kostýmov, ktoré ABBA nosila a hrávala sa s pôvodnými záložnými spevákmi ABBA, sa uvádzali na trh ako autentická interpretácia kapely.
„Tieto holdové kapely povedia dobre, toto je skutočná ABBA, “ hovorí McMullen. „Sú skutočné, pretože nie sú ťahané. Myšlienka je taká, že ťahanie sa nemusí chápať ako reálne formovanie alebo reperformovanie. “
Keď sa to vynieslo, kritici nakoniec prichádzali do ABBA. Ako bolo zrejmé, ABBA obstála v skúške času, rock-and-roll vrátnici 70. rokov sa teraz snažili presadiť svoje vlastné myšlienky autenticity na to, čo spôsobilo, že ABBA hudba vydržala. To prinieslo hudbe ABBA novú krádež. Do roku 2013 sa ABBA stala dostatočne prijateľným doplnkom kánonu populárnej hudby, ktorý v dokumentárnom diele BBC The Joy of ABBA zakladajúci basgitarista Sex Pistols Glen Matlock dokonca priznal, že bol ovplyvnený kapelou, pričom sa zdvihol zo „SOS“ pre riff v “Pretty Vacant.”
Čo Mamma Mia! muzikál a film prispeli k tomu, aby presadili interpretáciu odkazu ABBA, je ťažké povedať. Na jednej strane príbeh - únikový šok skriptu o pokuse mladej ženy nájsť svojho skutočného otca pozvaním troch z nich na svoju svadbu - je možné vidieť cez šošovku tábora. Alebo to možno považovať za príbeh, ktorý posilňuje objatie ABBA, ktoré McMullen zhŕňa ako „bezpečná, biela, stredná trieda a heterosexuál“.
Je to určite predstavil úplne nový fanbase do kapely. Filmová adaptácia z roku 2008 v hlavnej úlohe Meryl Streepovej a Amandy Seyfriedovej dokonca pomohla pohnať budovu ABBA: Múzeum v Štokholme, čomu kapela dlho odolávala. „Pre nich, “ hovorí tvorivá riaditeľka múzea Ingmarie Hallingová, „bolo takmer mŕtva byť v múzeu, takže to nechceli urobiť v prvom rade.“ Ale fanúšikovia sa pýtali za miesto, kde vzdať hold spoločnosti ABBA, a nakoniec po Mamma Mia! 'úspech', hovorí, "[skupina] pochopil, že ľudia žiadajú o to a múzeum bolo postavené."
Keď sa toto všetko dialo, Chris Patrick sa nakoniec rozhodol napísať svoju knihu o ABBA. Celé tie roky uvažoval o tom, čo robí hudbu ABBA takou ušou. Spomína si, že v 80. rokoch založil ABBA na svojom hudobnom konzorciu a bol pokarhaný, pretože „ABBA nestojí za to umiestniť sa do tej istej miestnosti“ ako iné skupiny „elitných myšlienok“, ako to uviedol jeho učiteľ.
Čas však dobehol podľa jeho vkusu. Po tom, čo mu čitateľ mesačného stĺpca pre austrálsku ABBA listerve vyzval, aby zostavil svoje myšlienky o hudobných základoch ABBA, rozhodol sa, že tak urobí. Ako doplnok k stále obmedzenému štipendiu okolo kapely, písal o tom, čo ho urobilo prvým zamilovaním sa do zvuku ABBA. Vezmite si menší kľúč, ktorý sa dostal do mnohých hitov Andersson-Ulvaeus a utlmil radosť z ich textov, čím vytvoril akýsi dionýzsky celok. „Menší kľúč je melancholický kľúč a spoločnosť ABBA to robí dobre, pretože pochádzajú z miesta, kde je väčšina roka temná; majú letné mesiace a zvyšok času je všetko temné, zasnežené a pochmúrne, a preto sú majstrovskými spisovateľmi melanchólie, “hovorí.
Fältskog a Lyngstadove vokály medzitým zaraďujú svoju vlastnú ligu „s Friedou, ktorá je veľmi husky mezzosopranistka, a Agnetha s vysokým, takmer shriekym sopránom, ako to dokázala v niektorých z týchto skutočne astronomicky vysokých vokálov, ktoré chlapci urobili spievať, “hovorí. "Chémiu česania týchto dvoch hlasov spolu, keď ich počúvate unisono, nemôžete povedať ani jednému z nich." Je to iba jeden hlas. “
Keď sa ABBA rozpadla, Patrick sa rozhodol pustiť akúkoľvek nádej na opätovné stretnutie kapely. "Len som si myslel, že som veľmi šťastný, že to môžem pustiť, " hovorí. Zároveň však jeho časť vycítila, že jedného dňa by sa mohlo stretnúť, ak by prišiel správny katalyzátor.
Teraz, keď sa objaví na obzore nadchádzajúce turné ABBAtar a dve potvrdené nové skladby na svojej ceste s prvou skladbou „I Have Have Faith In You“, uvedie sa v zime premiéra v televíznom špeciáli. Keď sa nová hudba rozvinie, bez ohľadu na smer, v akom sa bude uberať, príjem bude iný, ako to bolo, keď ABBA prvýkrát vystúpila na medzinárodné pódium.
Palm hovorí o tom, kde ABBA stojí v modernej dobe: „Dnes ich berú vážnejšie, pretože odišli a potom sa vrátili a už nikdy neodišli.“
