Pri vstupe na novú výstavu „Maľba slovami: džentlmenskí umelci dynastie Ming“ sa dramaticky rozvinú dva obrovské zvislé zvitky čínskej kaligrafie, ktoré sú k videniu v galérii Artura M. Sackler Smithsonian. V galérii sú tretie dvere.
Tieto tri ukážkové zastávky od podlahy po strop sú rovnako nápadné a moderné ako mastná pastelka od Richarda Serru. Ale sú to básne.
Jedným z rozrušených ťahov štetcom je melancholická reflexia, Na voľnom čase v mojom štúdiu na konci roka, od ca. 1540. Viac ako 10 stôp vysoký a takmer 5 stôp široký, číta (čiastočný preklad):
„Dráha pri mojej bráne je pustá a suchá, len málo z nich príde zavolať., , , Moji priatelia sú rozptýlení málo a ďaleko od seba a dážď len mrholí. “
Stephen D. Allee, pridružený kurátor múzea pre čínsku maľbu a kaligrafiu, ktorý usporiadal prehliadku, poznamenáva: „Vieme iba päť zvitkov tejto hrdinskej veľkosti od umelca Wena Zhengminga [1470 - 1559] a toto je jediný známy príklad. s osobnou básňou. “
Závesný zvitok s názvom „ Na voľný čas v mojom štúdiu na konci roka“ od Wen Zhengming (1470 - 1559), dynastia Číny Ming, ca. 1540 (Freer Gallery of Art) 
Na voľný čas v mojom štúdiu na konci roka (detail) Wen Zhengming (1470-1559), ca. 1540 (Freer Gallery of Art) Wen opustil prestížnu prácu na cisárskom súde v Ming iba po ôsmich rokoch, pretože nebol spokojný s dnešnou nemilosrdnou politikou. Ďalších 32 rokov prežil život gentlemanského učenca v dôchodku - čítanie, maľovanie a skladanie poézie. Wen zložil báseň „Vo voľnom čase“, keď mal 30 rokov v roku 1500, ale umelecké dielo o impozantnom pohľade sa vytvorilo, keď mal 70 rokov. V tom čase bol slávnym kaligrafom, pravdepodobne povereným súkromným klientom, aby si urobil kópiu jeho básne. (Pravdepodobne potreboval peniaze, hovorí Allee).
Umelecké dielo At Leisure je medzi 45 zvitkami a albumovými listami v relácii, ktorú vytvorili medzi rokmi 1464 a 1622 umelci školy Wu so sídlom v meste Suzhou s kanálmi, stále nazývanom „Benátky východu“.
Wu škola získala svoj názov od prosperujúceho kráľovstva, ktoré kedysi vládlo v regióne. Umelci školy Wu vynikali v hudbe a dráme, ale obdivovali ich majstrovstvo poézie, maľby a kaligrafie.
Handscroll s názvom „Jarné zhromažďovanie“ od Shen Zhou (1427 - 1509), dynastia Ming, ca. 1480 (Freer Gallery of Art) „Tieto doplnkové umelecké formy, ktoré sa v Číne spoločne nazývajú„ Tri dokonalosti “, sa považovali za najvyššie spôsoby vyjadrenia literatúry, “ vysvetľuje Allee.
Tri dokonalosti sa spájajú v každej krajine.
"Všetky maľby na nich napísali básne, " hovorí Allee. „Nápis je základom pre pochopenie toho, o čom je umelecké dielo.“
Ak by napríklad napríklad spoločne šli na cestu štyria umelci, jeden by mohol namaľovať krajinu a ostatní na ňu odpovedať básničkami. "Medzi obrázkom a básňou je vzájomný vzťah, " hovorí Allee. "Nápis vám hovorí históriu cesty."
Pokračuje: „Poézia bola vtedy hlavným nástrojom zdvorilej spoločenskej výmeny. Básne inšpirujú, sprevádzajú a reagujú na obrazy a kaligrafiu. “
Mnohí maliari a kaligrafi školy Wu sa navzájom poznali. Napríklad maliar, básnik a kaligraf Shen Zhou bol blízkym priateľom iného maliara Liu Jueho, ktorý sa oženil so Shenovou staršou sestrou. Obaja umelci išli spoločne na vyhliadkové výlety.
"Čím viac pochopíte osobné, profesionálne a štylistické vzťahy medzi týmito umelcami, tým viac porozumiete jednotlivým dielam, " hovorí Allee. "Väčšinu týchto obrazov robili priatelia pre priateľov (alebo členov rodiny), takže odpovede sú dosť osobné."
Básne by oživili krajinu, aspoň akémukoľvek čínskemu divákovi.
"Poézia je omnoho lepším prostriedkom na vyjadrenie emócií ako maľba alebo kaligrafia, pričom obe tieto myšlienky čerpajú z myšlienok, " hovorí Allee.
Niekedy básne pridali oveľa, oveľa neskôr cudzinci.
Handscroll s názvom, Jarné zhromaždenie, (detail) od Shen Zhou (1427-1509), dynastia Ming, ca. 1480 (Freer Gallery of Art) Jedna krajina od Shen Zhou, Očakávaná návštevníci, zobrazuje lezeného džentlmena stojaceho vo dverách skromného jazerného štúdia, jeho sluha vedľa neho drží zvitok a čaká na privítanie hostí. Jeden návštevník práve priviazal svoju loď a kráča cez lávku. Ďalšou je plavba loďou, ktorá nosí krabicu jedla. Broskyňové stromy kvitnú, čo znamená jar. Sú pripravení stráviť pekné popoludnie spolu obdivovaním zvitku.
Shen Zhou venoval obraz Hua Fangovi (1407 - 1477), súčasníkovi prominentného bohatého klanu, ktorý zachránil časť krajiny severne od mesta Suzhou po ničivej povodni a znížil daňové zaťaženie miestneho obyvateľstva. Muž v ateliéri pravdepodobne reprezentuje Huu ako učeného gentlemana, ktorý čaká na priateľov v jeho odľahlej záhrade, čo poukazuje na jeho rafinovanú chuť a vznešený charakter.
K nápisom pribudla osobnosť ako cisár - o 300 rokov neskôr. Allee hovorí, že cisár Qianlong (1735 - 1796) tak obdivoval túto krajinu, že pridal kaligrafické predné dielo a štyri básnické nápisy. Pravdepodobne sa cisár stotožnil s filantropom.
Pri spoločenských stretnutiach sa často vytvorili kaligrafické zvitky. Allee ukazuje na posúvanie dlhou rukou v horizontálnom prípade. Kaligrafia sa pri čítaní sprava doľava uvoľňuje (takto píše Číňan). Hovorí, že priatelia sa stretnú na dlhé večery umenia a pitia. Kaligrafia sa nevyhnutne uvoľní, keď sa noc opotrebuje.
Allee vysvetľuje, ako kaligrafi pracovali: Sluha alebo písací chlapec stál na jednom konci dlhého stola, druhý na druhom konci. Keď kaligraf pracoval, jeden sluha zvalil kaligraficky zakrytý papier, zatiaľ čo druhý na druhom konci rozbalil prázdny papier. Kaligraf sa nikdy nemusel hýbať.
"Načasovanie bolo veľmi dôležité medzi pánom a jeho pomocníkmi, " hovorí Allee. „Kaligraf sa zameriava na atrament a kefy. Jeho pohyby pochádzajú z lakťa a ramena, nie z zápästia. Je v nej určitý druh fyzickej dimenzie, aby nestratil plynulosť. Chlapci, ktorí písali knihy, sledovali pána, takže keď sa naklonil, aby znovu natiahol kefu, mohli listovať papierom. ““
Atrament na papierové predlohy s názvom Bambus po daždi na riekach Xiao a Xiang, autor Xia Chang (detail) (1388-1470), dynastia Ming, 1464 (Freer Gallery of Art) Na výstave je zastúpených 30 umelcov krajiny. Allee zobrazuje diela prehľadným spôsobom podľa umelca, príjemcu a príležitosť na vytvorenie umeleckého diela. Básne sú preložené vyššie červeným písmom. Nálepky na stenu opisujú, čo sa deje v scéne, jej symboliku a konkrétne použité techniky a štýly umenia (mnohé z nich sú vedomými odkazmi na majstrov predchádzajúcich dynastií Tang a Song).
Osobitne vyniká jedna vineta „rieky Xiao-Xiang po daždi“ od Xia Chang (1388-1470): Nízko položená vetva bambusu na brehu rieky klesá do vody, ale iba na pár centimetrov, skôr ako sa znovu objaví. na povrchu. Ponorené listy sú svetlo šedé; ostatné uhoľné sadze.
Nielenže je skvele maľovaný, ale platí to aj pre život. To isté som videl minulý týždeň pri turistike v údolí Bryce Canyon v Utahu.
Handscroll s názvom The Beauties of Shu River, pripisovaný Qiu Ying (ca. 1494-1552), dynastia Ming, 16.-17. Storočie (Freer Gallery of Art)
