Jedným z vynikajúcich hudobných artefaktov, ktoré sa majú otvoriť v Národnom múzeu africkej americkej histórie a kultúry, keď sa otvorí tento rok na jeseň, je elegantná 70-ročná mosadzná trúbka od Louisa Armstronga.
Súvisiaci obsah
- Nová výstava o čiernej hudbe by mohla dať iným múzeám šancu na ich peniaze
- Vstúpte do nového múzea afrického amerického histórie (fotografie)
Jedna z desiatok, ktorú hral počas svojich päťdesiatich rokov pôsobenia, ožila, keď ju hral Armstrong. „Satchmo“, ako bol známy, nebol iba jedným z najpopulárnejších hudobníkov 20. storočia, pomohol tiež nasmerovať jazz na nový smer - jedného z vynaliezavých sólo, ktorý bol vytvorený so srdcom spojeným s miliónmi.
Spojením populárnej piesne s bluesom a neomylným ubezpečením a tónom sa Armstrongovi pripisuje pomoc pri formovaní výrazne americkej umeleckej formy.
"Je začiatkom a koncom hudby v Amerike, " povedal raz Bing Crosby.
"Na rohu, ktorý Louis nehral, nemôžete hrať nič, " povedal Miles Davis.
Spisovateľ Nat Hentoff povedal: „Nikdy som nepoznal výraznú jazzovú hudbu, ktorá sa nezaoberala jeho nástrojom, ale žiadna z nich neurobila jeho roh konštantným centrom jeho bytia tak intenzívne ako Louis.“
Vyrobené Henri Selmerom z Paríža, Armstrongova trúbka, ktorá je teraz v zbierkach Národného múzea africkej americkej histórie, patrí medzi niekoľko z nich, ktoré majú byť uvedené jeho menom. (NMAAHC) Ako povedal Armstrong: „Keď zdvihnem ten roh, to je všetko. Svet za mnou a na tomto rohu sa teraz necítim nič iné, ako keď som hral v New Orleans. To je môj život a môj život. Milujem ich poznámky. Preto sa ich snažím napraviť. “
Armstrong sa narodil v New Orleans 4. augusta 1901 - nie 4. júla 1900, ako sa často chválil - v chudobnej časti mesta, vnuka otrokov. Hodil cínový roh, ktorý pracoval na nezdravom voze, a potom zarobil dosť peňazí, aby mohol hrať na prvý roh. "Ten roh som držal dlho." Hral som to celé dni, “spomína v spomienke.
Keď zastrelil pušku nevlastného otca na Silvestra na odvážu, bol Armstrong vo veku 13 rokov zatknutý a poslaný do reformnej školy, kde sa tam od učiteľa naučil niektoré zručnosti v oblasti rohov. Zatiaľ čo bol ešte v dospievaní, dostal sa do kapely svojho hrdinu Joea Kinga Olivera, ktorý ho presťahoval do Chicaga a potom do New Yorku, kde sa stal senzáciou v roku 1925 a zmenil jazz z jeho synkopácie na skutočnú sofistikovanosť. "Nikto nevedel, čo to znamená, až kým Louis neprišiel, " povedal trumpeter Max Kaminsky.
Armstrongov úspech pokračoval v priebehu storočia, až kým sa nestal jedným z prvých Afroameričanov, ktorí hostili svoju vlastnú národnú rozhlasovú šou, a bol častým hosťom v televízii av muzikálich, z ktorých jeden, Hello Dolly, mu dal hit č. Prvýkrát za tri mesiace vyrazil Beatles z prvého miesta a vyhral Grammy za pieseň roka.
Aj keď Armstrong financoval úsilie hnutia za občianske práva a podporoval ho, niektorí aktivisti ho považovali za súčasť starej gardy.
"Vyrastal som s vedomím, kto to je, " hovorí Wynton Marsalis. „Jeho hudba sa mi nepáčila, pretože som vyrastal v ére občianskych práv a v období po občianskych právach a cítili sme sa, akoby bol strýko Tom, vždy sa usmievajúci vreckovkou. Jeho obraz nebol v tom čase populárny. Jeho skutočného génia som objavil až vtedy, keď mi bolo 18 rokov. “
Marsalis bol súčasťou búrlivej rodiny v New Orleans pod vedením učiteľa a klaviristky Ellisa Marsalisa a vo veku 14 rokov hrával tradičný jazz s filharmóniou v New Orleans. V 17 rokoch sa stal najmladším hudobníkom prijatým do Tanglewoodského Berkshire Music Center.
Napriek tomu nebol fanúšikom Armstronga, kým mu jeho otec neodoslal pásku. "Už roky mi hovoril:" Človeče, musíš sa naučiť o Popoch. "" Hovorí Marsalis.
Takže počúval.
„Jubilee“ bol názov piesne. Jednu noc som sa pokúsil naučiť túto pieseň, keď mi bolo 18 rokov, a nemohol som ju cez túto pieseň zvládnuť, “hovorí.
"Vtedy sme si mysleli, že ak hráte rýchlo a robíte veľa zaujímavých vecí, ako napríklad Freddie Hubbard, ste dobrým trúbkarom." Louis Armstrong hral priamejšie tóny. Nepovažovalo sa to za ťažké. “
"Ale keď som sa pokúsil naučiť jedno z jeho sólov, iba vytrvalosť, natož druh duše a pocit, s ktorým hral, bolo to pre mňa zjavením." A potom som začal študovať jeho hudbu. “
Predtým odolný Marsalis strávil zvyšok svojich dospievajúcich počúvaním prvých záznamov. „Pred tým časom sme z New Orleansu nesledovali New Orleans jazz. Vyrastali sme s tým okolo nás, ale do značnej miery sme nevedeli, čo to znamená kultúrne, “hovorí Marsalis. "Aj s otcom, ktorý bol pomerne dobre informovaný, sa mi podarilo zostať nevedomý."
To všetko sa zmenilo, keď počul a študoval hudbu. "Milujem ho, " hovorí Marsalis o Armstrongovi. "A ako hráč na trúbku nebolo ťažké študovať najväčšieho trúbkara v histórii."
"Ak milujete jazz, musíte ho milovať, " hovorí. „Je to ako klasický hudobník, ktorý hovorí o hudbe Bacha a Beethovena. Sú základom veľa dobrej hudby, takže je len prirodzené, že jazzový hudobník by sa zaujímal o založenie jeho štýlu. “
Louis Armstrong, Harry Warnecke, 1947 (Národná galéria portrétov) Prirodzene ho zaujímal, keď bol pozvaný na hru Smithsonian's Armstrong Horn pri príležitosti inštalácie Smithsonovho 13. režiséra Davida J. Skortona na minuloročnom ceremoniáli v sprievode Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra.
"Znelo to lepšie, ako som si myslel, že to znie, " hovorí o historickom nástroji Marsalis. "Pokiaľ ide o hudbu, jeho roh znel dobre kvôli nemu." Keď nehrá, nemyslíš si, že si vezmeš trubku Louisa Armstronga a znie to ako on. “
Aj keď Armstrong hral desiatky nástrojov, k Smithsonovmu rohu, ktorý vyrobil Henri Selmer z Paríža, patrí len niekoľko z nich, ktoré majú byť zapísané jeho menom. To bolo nariadené v roku 1940 jeho priateľ a manažér Joe Glaser. V korešpondencii od Glasera s nástrojárskou spoločnosťou Selmer z 22. februára 1946 sa uvádza, že Armstrong používal trubku Selmer vyrobenú v roku 1932 a chcel „presný duplikát“.
Armstrong povedal, keď raz prešiel trúbkami pomerne pravidelne. „Rohy dávam asi päť rokov. Samozrejme, že sa o nich starám, každú noc tečúcou vodou prechádzajú horúcou vodou, takže viete, že sa to zosychá. “
"Bude to trvať večne, ak ho budete udržiavať vyčistený, rovnako ako žalúdok, " povedal Armstrong. "Takže by som si mohol trúbky udržať dlhšie, ale často používam roh a to je to, ako dlho im zvyčajne dávam." Selmer, ktorý získal Smithsonian v roku 2008, držal krok, čo Marsalisovi umožnilo získať jasný zvuk z toho takmer o sedem desaťročí neskôr. „Bol to skvelý hrací nástroj. Fungovalo to fantasticky, “hovorí Marsalis. "Vážne som si to užil."
Nie je to často, že hrá muzejný objekt, ale Marsalis povedal, že s ním bol opatrný.
"Keď hráš na kohokoľvek iného roh, vždy si budeš opatrný, " hovorí. "Ako keď sa staráš o deti niekoho iného, budeš určite určite opatrnejší ako ty sám." Ale nie je to tak, že by som s tým veľa robil. Len to budem hrať. Roh nebol v nebezpečenstve. “
Musel však urobiť nejaké úpravy.
"Nemal som náustok, aby som si s tým hral, pretože na mojom rohu je náustok spojený s rohom, " hovorí Marsalis. "Jeden z členov kapely mi dal náustok a ja som hral s iným náustkom." Čo ma trochu vyzvalo. “
Napriek tomu, Marsalis, deväťnásobný víťaz Grammy, ktorý napísal prvý jazzový kúsok, ktorý vyhral Pulitzer, hovorí, že zvyčajne hrá aj Selmerovu trúbku - a rovnako ako Armstrong, svoje nástroje rozdáva asi po piatich rokoch. "Nevedel som, že to urobil tiež, ale všeobecne to robím, " hovorí.
Na to, aby sa roh stal hrateľným, bolo treba pripraviť, hovorí Dwandalyn Reece, kurátor kultúry pre múzeum. "Trúbka k nám prišla v dobrom stave, " hovorí Reece, hoci dodala: "Keď sa sem dostala, nebolo hrateľné." A bolo tam nejaké ošetrenie, aby to bolo v takom stave. “
Uviedli konzervatora a tunera, ktorý sa zaoberal niektorými problémami trúbky, hovorí Renee Anderson, vedúca zbierky múzea. „Bola na ňom lakovaná vrstva, ktorá zabránila vzniku škvŕn. Pozerali sme sa, či nie sú nejaké miesta, kde lak ovplyvňuje ventily, “hovorí Anderson. "Existovali oblasti, kde boli ventily trochu lepkavé, takže sme sa chceli ubezpečiť, že budú voľne prúdiť."
Hranie historického nástroja zo zbierky múzea bolo prvým, hovorí Reece.
Hudobné nástroje sú však iné ako iné historické predmety v zbierke. „Nástroje sú zaujímavé v tom, že ich jediným cieľom v živote bolo hrať a žiť takýmto spôsobom. Americké dejiny Národného múzea vydávajú niekoľko nástrojov, ktoré sa hrajú každú chvíľu. Je to však druh ťahu z vojny, medzi potrebami ochrany objektu a tým, či sa dá hrať bez poškodenia. ““
„Hranie originálnych historických nástrojov v zbierkach múzea je hlboké a filozofické, “ dodáva John Edward Hasse, kurátor americkej hudby v Americkom historickom múzeu. Hasse poznamenáva, že saxofón Johna Coltrana bol vyňatý zo zbierok a hral sa počas koncertu renomovanej saxofonistickej hudby.
„Nástroj existuje z jedného základného dôvodu, “ hovorí Hasse, „aby hudba bola počuteľná.“ Je to však opatrná rovnováha v ochrane a umožnenie nástroju dosiahnuť jeho potenciál, hovorí.
Roh Armstrong prešiel skúškou, aby ho mohol hrať jazzový gigant svojej doby.
"Bolo to vzrušujúce to počuť a vidieť spojenie generácií tohto kľúčového nástroja od tejto osoby, ktorá bola tak dôležitá nielen pre jazz, ale aj pre americkú hudbu, " hovorí Reece.
AKTUALIZÁCIA 25/25/2016: Predchádzajúca verzia tohto príbehu informovala, že trúbka bola ako prvá zapísaná jeho menom. Ľutujeme túto chybu.
