Vnútorné dúhy Gabriel Dawe takmer vzdorujú pochopeniu. Je to vizuálne znázornenie celého spektra prirodzeného svetla, využitie prizmatického pohľadu na slnečné žiarenie, ktoré je obmedzené v štyroch stenách priestoru galérie.
Z tohto príbehu
diviť
kúpiťZblízka sú odhalené umelecké triky. Umelecké dielo je vyrobené z bežnej vyšívacej nite, ktorá bola zavesená od podlahy po strop v opakujúcich sa vrstvách. Vytvorením éterického a trblietavého vzoru, ktorý podobne ako mirage vytvára optickú ilúziu, ktorá poteší zmysly, ale skresľuje vnímanie, je to takmer ako keby umelec vyšíval vzduch.
Inštalácia so závitom je súčasťou série s názvom „Plexus“ - čo je slovo prepletaciu sieť krvných ciev a nervov, ktoré udržujú telo. Dawe hovorí, že pre svoje diela zvolil konkrétne plexus, pretože „odkazuje na spojenie tela s jeho prostredím, ale tiež priamo súvisí so zložitou sieťou vlákien tvoriacich samotnú inštaláciu a s vlastným napätím v vlákne, vibrujúcim s takmer hmatateľnou svietivosťou. “
Plexus A1, jeho inštalácia, ktorá je súčasťou výstavy „Wonder“ v Galérii Renwick v Smithsonian American Art Museum, pokračuje v tejto téme a skúma spojenie človeka s väčšou prírodou. Symbolizujú aj nevidených. "Keď vidíte dúhu v prírode, môžete si všimnúť poriadok, ktorý existuje za prírodou, " hovorí Dawe. „Za tým pracujú určité fyzikálne zákony.“
Gabriel Dawe prišiel do Renwicku na inštaláciu s grafickým plánom, v ktorom bolo uvedené, kam sa vlákna dostali. (Elektrické vajce) Dawe, okúzlený 42-ročný muž, ktorý hovorí pomalým a premysleným spôsobom, hovorí, že ľudia na tieto spojenia často nevedia, a namiesto toho sa schovávajú k „zabíjaniu všetkého do zeme“.
Plexus A1 sa skladá z 15 farieb, ktoré predstavujú celé spektrum viditeľného svetla, od purpurovej po červenú. Inštalácia trvala takmer 60 míľ nití a 10 dní stavať.
Inštalácie Dawe musia zostať v uzavretej objednávke. Každý z nich je presne navrhnutý pre miestnosť, v ktorej sa bude nachádzať. Na tvorbu svojich náčrtov používa softvér, ale na vytvorenie svojich tvarov nepoužíva počítačom podporovaný dizajn ani žiadny algoritmus generovaný počítačom.
„Vždy sa snažím vopred vedieť, ako bude tento proces fungovať, “ hovorí. Prichádza s ozbrojeným grafom, do ktorého farebnej nite ide. "Nemám veľa času na improvizáciu kvôli intenzívnej povahe práce, " hovorí. Pracuje v špecifickom poradí a stavia kúsky do vrstiev.
Každá stránka má svoje vlastné výzvy. Priestor v Renwicku ponúka slobodu 19 stôp vysokých stropov, ale štyri masívne podporné stĺpy v podstate určovali dĺžku a šírku inštalácie. A dlhý, úzky priestor sťažil Daweovi dosiahnutie požadovaného efektu, čo sa dosahuje vytvorením „objemu vlákna v priestore“.
Dawe hovorí, že práca je „intuitívnym dialógom s priestorom“, ale aj s divákmi, ktorí sa musia pohybovať okolo neistých hraníc inštalácie. (Ron Blunt / Galéria Renwick / SAAM) 
"Keď vidíte dúhu v prírode, môžete si všimnúť poriadok, ktorý existuje za prírodou, " hovorí Dawe. (Ron Blunt / Galéria Renwick / SAAM) 
Inštalácia „takmer u niektorých ľudí spôsobuje pocit závratu, keď chodia po okolí, “ hovorí kurátor výstavy. (Ron Blunt / Galéria Renwick / SAAM) 
Moderný, uhlový geometrický tvar a výrazné farby Plexusu A1 vysadené medzi tými 1850-timi rokmi prekvitajú, „vytvára skutočne pekný kontrast, “ hovorí Dawe. (Ron Blunt / Galéria Renwick / SAAM) Dawe, vymyslel svoje princípy dizajnu počas relatívne krátkych piatich rokov, počas ktorých vyrába zariadenia Plexus. A teraz, len desať rokov po tom, čo začal robiť umenie pre verejnú spotrebu, je vystavený v Renwicku, jednej z popredných galérií pre súčasných umelcov, ktorí sú nadšení pre výrobu a materiály.
"Áno, viem, " usmieva sa. "Je to celkom milé."
Jeho práca pôvodne pochádza z jeho detstva. Machismo prišiel s územím v Mexico City, kde vyrastal. Spomína si, že sa vysmieval, že chce vyšívať ako jeho babička, ktorá pevne verila svojmu kultúrnemu presvedčeniu, že šitie bolo pre dievčatá, nie pre chlapcov. Naučila svoju sestru vyšívať, ale nie jeho.
Dawe nasmeroval svoje tvorivé túžby na vysokoškolské štúdium grafického dizajnu, ktoré získal v roku 1998. Čoskoro sa ocitol „v tejto pomerne korporátnej práci a to ma len zabilo, “ hovorí.
Dawe získal magisterský titul v odbore výtvarných umení na Texaskej univerzite v Dallase v roku 2011. Aj keď v roku 2002 začal predstavovať umenie v samostatných a skupinových prehliadkach. Medzi jeho prvé diela patrila vyšívanie toho, čo opisuje ako „v podstate medzeru“ ** diera, “hovorí so spätným odkazom na frustráciu, ktorú cítil, keď bol vylúčený ako dieťa z tradičnej umeleckej formy.
"Potom som sa pokúsil vyrovnať s touto osobnou históriou, " hovorí Dawe. Vzdal hold svojej babičke v tom istom zmysle, keď si zo svojej zbierky požičal nejaké známky a vyhodil ich do väčších obrazov, ktoré potom vyšíval. Vtedy si bola vedomá jeho umenia, ale nemusela veľa čo povedať a nežila, aby viděla jeho súčasný úspech.
Použitie vyšívania ako ústredného aspektu jeho umenia bolo výzvou pre rodové stereotypy, s ktorými sa stretol v mladosti. Neskoršie inštalácie systému Plexus boli o otvorení týchto nápadov menej zjavné. Niektorí diváci by mohli interpretovať svoje rozhodnutie ukázať obrovské dúhy ako politické vyhlásenie - keďže dúhové vlajky sa používajú na symbolizáciu pýchy a rovnosti v komunite LGBTQ - ale tvrdí, že to nebol jeho zámer.
Dúha predstavuje svetlo, nie temné, hovorí Dawe a „myšlienka, že všetko je jedno, inklúzia a jednota“. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) "Nikdy som o tom neurobil, " hovorí Dawe. Hovorí však, že dúha predstavuje svetlo, nie tmu, a „myšlienka, že všetko je jedno, inklúzia a jednota“.
Plexusove diela vznikli ako prirodzené rozšírenie jeho doslovných umeleckých diel. Ale on pripisuje ďalší z "Wonder" umelcov, Jennifer Angus, s pohybom ho v novom smere. Návšteva jej seriálu Hrozný krása v roku 2005 v kanadskom textilnom múzeu v Toronte ho zmenila na život a inšpirovala ho k rozmýšľaniu, a to doslova aj obrazne.
Jeho prvý Plexus, ktorý skonštruoval v roku 2010, „začal v mojom štúdiu ako veľký experiment, “ hovorí Dawe. Rozhodol sa vytvoriť výšivku na stene. Trvalo to týždne, ale viedlo to k prehliadke v Dallase a odtiaľ aj k novým inštaláciám v galériách a malých múzeách po celej krajine av Londýne a Holandsku.
Prehliadka v Renwicku však bude jeho doteraz najväčšou etapou, ktorá pravdepodobne pritiahne širšie publikum. Ako pozadie uviedol, že rád pracoval s architektonickými detailmi budovy z 19. storočia - napríklad s kvetinovými stropmi. Moderný, uhlový geometrický tvar a výrazné farby Plexusu A1 vysadené medzi tými 1850-timi rokmi prekvitajú, „vytvára skutočne pekný kontrast, “ hovorí.
Je to to, čo nazýva „intuitívnym dialógom s priestorom“, ale aj s divákmi, ktorí sa musia pohybovať okolo neistých hraníc inštalácie. "Niekedy nevieš, kde končí alebo kde začína, " hovorí o množstve vlákien. "Takže máš tento tanec so samotnou skladbou."
Dialóg tiež symbolizuje neistoty pri navigácii v spoločenských konvenciách. "Robíme tento nepretržitý tanec, " hovorí, "niekedy posúvajú hranice toho, čo je povolené, a niekedy zostávajú v týchto hraniciach."
Kurátor „Wonder“ Nicholas Bell hovorí, že inštalácia „u niektorých ľudí spôsobuje takmer závrat, keď chodia.“
Ale zatiaľ čo sa ľudia snažia vymýšľať vo svojich mysliach to, čo vidia, „ste tomu úplne videní. Ste to len vy a objekt, “hovorí Bell. Divák „je tak uchvátený, že zvyšok sveta odpadáva, “ hovorí Bell.
"To bol moment nasadenia, v ktorý som dúfal, že ho nájdem, " hovorí Bell.
Gabriel Dawe je jedným z deviatich súčasných umelcov vystavených na výstave „Wonder“, ktorá sa koná od 13. novembra 2015 do 10. júla 2016 v Galérii Renwick v Smithsonian American Art Museum vo Washingtone, DC.
